李建国：《江苏画刊》主编
记者：99艺术网 彭丽容
记者：参加了K画廊举办的同感-新锐艺术展后，对“新锐”这个词有怎样的看法呢？
李建国： 这些同感的新锐艺术家很不错，也很年轻，他们延续了西南画派的传统。
对新锐这个名词，我觉得现代的资讯很发达， 能通过各种方式快速的得到信息，这些对画家观念， 风格有一定的引导作用，但是要合理的利用，要为我所用，这里的为我所用就是个人语言和个人风格的形成。
在现在艺术市场这么低迷的情况下，年轻艺术家的热情不减， 而且全国各地的展览也层出不穷，这些是很值得肯定的， (这里我想深入的谈一下)现在新锐艺术家普遍存在两个问题：一个就是新锐艺术家对传统审美的路有意对抗， 这一点是很明显的特征， 有意识的站在传统的对立面， 但是颠覆完了传统之后，又留给观众什么东西了呢？ 二个是现在很多的新锐艺术家的作品只是对当下时尚的简单模拟， 而这种当下的时尚就是一种快节奏，快餐式的生活和一种游戏人生的态度。 这可以说是对社会责任感的一种缺失。
记者： 怎样看待这批艺术家和他们的创作？
李建国：:这批艺术家一共8个人，杨墨音的画很特别，有种水墨画的感觉，原来以为是在画布上的水墨， 觉得挺有意思，后来展览的时候聊过之后才知道是绢上丙稀。给人一种视觉上的误导。 就像叶永青的鸟一样，我以为那样的作品可以在很短的时间内创作出来， 但是听叶帅那么一介绍才知道，这个创作的过程其实是很枯燥， 很漫长的过程。 叶帅的画在视觉上欺骗了观众。 还有杨纳， 她的画很诙谐，有种嘲讽的意味在里面，同时底色很厚重， 造型也比较规范， 但是她将传统与时尚结合起来，并且很好的融合在一起，成就了她的个人风格。 另外惠欣的，罗丹的以及其他画家的作品的风格也是很不错的， 总之这次的展览是一次很不错的展览。 他们追求表述样式，很鲜明，有自己的语言和风格。同时在有了想法和观念之后，有准确传达和表现的能力。
记者： 是的，现在川美也出现了很多小杨纳， 小惠欣，小罗丹。
记者： 这次展览的主题是 “同感”， 俞可老师解释为 “旨在强调当代艺术和当下现实的互语关系”，你是怎样理解的？
李建国： “同感”只是为这次的展览找个题目，强调了不同个体的共同的生活经历引起的感受，以推动当下艺术的发展。其实我个人认为没有必要一定要将这个题目分解得很清楚。
记者： 我们知道这批新锐艺术家参加过很多的展览，国内外的都有，而且他们也都还很年轻，你认为他们会引领“四川画派”的进入艺术创作的新高峰吗，或是会对 “四川画派”产生怎样的影响？
李建国： 不可否认，新锐艺术家们都很年轻，很优秀， 潜力也很大。 不过说引领四川画派进入艺术创作的新高峰似乎有点过了，我觉得能延续整个西南画派的传统已经很不错了，因为西南画派在全国范围内已经有很深远的影响，这样的影响大概已经延续了3代， 第一代就是以罗中立为代表，第二代以钟彪为代表，现在的新锐艺术家可以被称之为第三代了。 第三代是个很大的群体，人数比较多，能形成集团效应，冲击力比较大。 当然， 在这一批人当中，肯定有人会突出出来，不过是少数， 因为艺术和大多数行业一样，最终还是会形成金字塔的结构， 最下面是基础， 优秀的出现在顶端的毕竟是少数。
记者： 新锐和传统两代诗人在生活经历和所处的时代环境都有很大的不同， 这些不同就体现在创作上面， 你是怎样看待这些不同的呢， 这种不同是一种进步还是退步呢？
李建国： 有很大的不同，主要体现在我刚刚有提到的两个特点： 新一代艺术家有意识的对抗传统的审美观念和一味的简单模拟时尚，举例来说吧，罗中立现在虽然是官员了， 但是他还是坚持自己的绘画和创作，而且这些创作的主题依然是生活中最珍贵的记忆， 比如插队以及对他来说触动最深的一些东西。 叶永青的鸟是在追求一种自我的表现形式。 新一代的艺术家们也在创作的过程中寻找自己的生活语境，快餐式的生活， 游戏人生的态度。 更轻松， 但是也缺乏深度。 前后两代艺术家由于时间和空间的不同，造成了绘画模式的不同。 但是这种不同不能简单的说是进步还是退步，各个时期有各个时期要表达的东西，新一代的艺术家在寻找新的表达方式和手段是很可贵也很值得肯定的。
记者： 作为艺术界的前辈，你对新锐一代有什么样的希望和寄语呢？
李建国：我希望新锐们不要一味的简单的对抗传统思维模式， 应该在对抗的过程中找到一种新的样式。 同时不能简单的对待生活， 要思考生活， 对生活场景的描述应该更有深度，直击生活中的焦点。
记者：也就是说希望新锐艺术家们能够更多的关注社会问题，使作品真正能传达一些东西给观众。
李建国：可以这么说吧。
记者：好的, 谢谢李老师宝贵的时间.v
