《多余的素材》《纽约琐记》出修订版，后者增加312幅照片
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陈丹青继今年四月推出《退步集续编》之后，近日连续推出了新作《与陈丹青交谈》和两本旧作《多余的素材》和《纽约琐记》的修订版。前日在万圣书园的发布会上，画家刘小东前来捧场，陈丹青说：“我很佩服刘小东。有人问我，为什么不画，在刘小东面前，我望尘莫及。”
陈丹青对刘小东极为推崇，他说：“在绘画里我只做到了结束‘文革’，但用写实的笔触去描述当下，我做不到，因为我意识到自我的断层，但刘小东不是，他是新写实里最活跃的画家，他做了我想做却没有做到的事。他稳重，很猛的往前走，我现在完全不在这个状态。”
有人问陈丹青何时做回画家，可在他看来，和写书相比，画画是更私人的事情，他已不需画什么来证明他还能比以前画得好。在修订版《纽约琐记》里，新增加了312幅美术照片，包括列宁、塞尚等晚年从未曝光过的照片。陈丹青表示，反省这几年的作品，有时觉得画画比写作自由，有时又相反，常常处于分裂的状态，《纽约琐记》恰好是两种经验的糅合。
陈丹青提醒读者不妨读几篇被人忽视的文章：《艺术与自由》，《艺术与良心》，他再次讲了晚年毕加索拒绝1946年纽约现代美术馆发给他的求援信，信里指出美国的艺术家受到政府的迫害，希望得到这位象征着自由的大师的援助，毕加索不愿回电“支持艺术自由”，将电报扔进纸篓，毕加索说“要是有朝一日，允许艺术畅行无阻，那是因为艺术已经被淡化，显得软弱无力，不值得为之奋斗了。”陈丹青也把毕加索的回答送给了正在举行的“85新潮”展览。对于月底将拍卖的油画《清华国学院》，陈丹青介绍，当初在清华大学成立90周年时，他画了这幅画，他认为画上除了赵元任，其他都是失败者，“这是一段被刻意忘却的历史。”
【编辑:叶晓燕】
