记者查阅了一些资料显示，中国目前约有几千万人的艺术品投资收藏大军，对艺术品的消费需求巨大，市场投资回报率在近三年更是经历着两位数增长，年平均投资回报率达到了20％以上。其中，当代书画作品更是成为龙头板块。
以老少皆知的的徐悲鸿作品为例，上世纪80年代初其价格仅在人民币几千元以内，今年4月在香港苏富比春季拍卖中，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》最终以7200万港元成交，创下中国油画世界拍卖的新纪录。而之前3月底在纽约苏富比举行的“亚洲当代艺术”专场中，中国当代艺术家斩获颇多，其中张晓刚的《血缘系列：三个同志》以211万美元成交。如刘小东的作品《儿子》2000年以15.4万元成交，2005年中国嘉德秋拍时以198万元高价拍出，5年增值了10多倍。中国艺术品的价格飙升产生了强烈的财富效应。
当代艺术品的走红是近两年的事，经过20年的努力，初具规模。有业内人士甚至认为，国内艺术品投资市场有望发展成为除楼市和股市之外的第三大资金高地。到底艺术品投资里面有哪些奥妙，《中国商界》记者专门来到位于上海南京东路的“朵云轩”，采访“田青画廊”创办人朱晓青女士。
艺术品投资要善于挖“潜力股”
记者从上海一些艺术名家那里听说到“田青画廊”，这些海派名家告诉记者田青画廊是朱晓青创办的，朱晓青是一位有理想的艺术经营者。
2007年11月6日上午，记者来到朱晓青位于繁华南京东路的办公室。记者看到，朱晓青的办公室里到处是书画，她自己的办公桌被书画挤到了一个小角落。记者不得不在这个拥挤而发出油墨香空间里与这个每天奔波在艺术家与市场之间经营艺术的大忙人交流。
记者很好奇地问这位高雅端庄的上海女士如何与经营艺术结缘的？朱晓青告诉记者，她学过美术，热衷画道，出于对美术的爱好及对艺术的追求，在南方工作九年后回到上海，积极创办田青画廊。画廊成立以来，一直坚持以艺术为准绳，使田青画廊成为了上海艺术性强、品位高的画廊，深受业内和老百姓瞩目。
朱晓青告诉记者，无论外面的市场如何风云变幻，田青画廊一直坚持高端定位，以中国第二、三代的老画家为主推对象，如中国著名的第二代的画家朱膺、闵希文、彦涵、郑为等油画作品及旅法华人抽象画大师赵无极的版画作品等，他们的作品深受收藏家的青睐；同时也为推出中青年画家创造了一个良好的平台。 田青画廊自开创以来已走过了８个年头，从国内走向了国际，策划组织东南亚画廊和画家参加韩国的艺术展览，与日本、法国、德国及香港、台湾等国家和地区进行广泛的艺术交流和合作，同时又吸引了更多的国外艺术家和艺术机构来到田青画廊……
记者谈到，近年来艺术品投资市场日渐红火，越来越多的人开始意识到艺术品投资是一种回报颇高的投资理财方式，但是大众如何做一名合格的艺术品投资者呢？
朱晓青一脸严肃地回答记者的问题说，投资艺术品比投资股票和楼市的利润要高，但是其门槛也高，作为收藏者要有专业知识的准备，具备较高的艺术鉴赏和鉴别能力，平时要留意国际上大的收藏家动向，并向行家请教，但是也不能一味跟风，要有较好的专业知识准备，并能挖掘“潜力股”。
朱晓青建议收藏者收藏画作的渠道一定要正规，把好关口。一定要考察画家作品的参展情况和拍卖纪录，并仔细考察画家本人的资质，这样利于收藏者规避风险。
朱晓青说油画作为外来画种，传入中国还不到百年，二十世纪初我国第一代油画家走出国门留学日本、西欧，首次引进这样一门富有优秀西方艺术传统的绘画形式，让国人对它有了初步的认识和了解。第二代油画家在前辈的基础上经过艰苦的摸索，不断的变革，融合民族的人文精神和审美情趣，他们和第一代油画家一起为二十世纪出我国画坛展现出多姿多彩的繁荣局面。对于这些油画价值认识标准还不统一，升值空间一定大，收益上不封顶。
朱晓青鼓励记者也收藏这些画家的油画，一定可以获利。
朱膺的力作拍卖创个人纪录
朱晓青向记者谈到朱膺。朱膺被誉为中国第二代油画代表，田青画廊多年来一直力推朱膺的画。
朱膺与赵无极、朱德群、吴冠中等属于同一时代为数不多的优秀华人画家，有意思的是他与赵无极、吴冠中、朱德群等均为1935年在杭州艺专同窗，与朱德群还是同寝室同学。朱膺早年的作品《斗鸡》曾入选《乾隆至1985年中国油画集》，《山茶》等作品为法国巴黎博物馆所收藏。朱膺曾经担任过上海同济大学建筑系美术教授，他的一系列作品曾经在美国、德国作过学术性展览，在国际画坛有相当的声誉，刘海粟曾推荐他任海派现代油画会会长。
评论家们都说，朱膺的画色彩柔和明快，情景交融，朦朦胧胧，于虚实缥缈之中透出一种神韵；他的画有着东方的情调，西方的色彩，具有油画民族现代感，是当之无愧的中国第二代油画代表。
2005年华辰油画春拍时候，田青画廊把朱膺的代表作《争》送去，38.5万元成交，但仍给藏家留下了升值空间。朱膺的《学习雷锋好榜样》打着强烈的时代印记，因而受到国内外美术馆、博物馆及私人藏家的关注，也以高价拍出。
在谈到画廊的经营时，朱晓青说：“我曾对画廊做过市场调查，从营销的角度来说，现在的上海画廊与其他行业一样，缺乏规模效应，各自为阵。现在国外画廊已进入中国艺术市场，他们资金雄厚，艺术品起点高，经营管理先进，如何与国外画廊进行竞争，这是摆在我们面前很实际的一个问题。”
朱晓青认为，如何显示出自己的经营特色，这是关系到画廊的生存和发展的一个很重要的问题，消费者是画廊经营好坏的一个晴雨表，画廊要有竞争意识
近来书画拍卖市场上，海派画家作品一直火暴，给收藏界带来欣喜。朱晓青还谈到：“我们田青画廊将于12月1日至12月20日在上海朵云轩举办《女性世界海派名家油画展》，让人们在艺术氛围里领略海派画家笔下的女性美。德国伟大诗人歌德说过，‘永恒的女性，引导我们飞升’，这些海派名家充分地描绘了女性自然、时尚的美。”
在谈到举办“女性世界”的初衷时，朱晓青介绍道，“其实这只是一个突发的灵感。画家多喜欢以女性作为其描绘的对象，这已不是一件新鲜事。但把这些以女性为题材的风格各异的作品汇集在一起呈现给观众，却具有其一定的特殊意义。在与画家朋友们谈了这个想法后，得到了画家们的支持，一拍即合，于是便有了“女性世界”，一个男性眼中的“女性世界”。每个画家在最初学画的时候，都会进行人体的素描训练，而女性的身体所传达的美则是不言而喻的。“对于男性而言，女性可以是母亲，女儿，朋友，甚至爱人，在男性画家的潜意识中，女性其实是母亲和情人的象征，代表真善美，是灵感的源泉，创作的动力。”
此次“女性世界”展筹备历时一年，汇集了在国内具有相当影响力的一批海派油画家，如张自申（1933—）、方世聪（1941—）、魏景山（1943—）、夏葆元（1944—）、徐芒耀（1945—）、俞晓夫（1950—）、陈逸鸣（1951—）等。画家们大多出生于40至50年代初，他们有着复杂的经历，感受过国家曲折动荡的社会变革，有较丰富的跨文化环境生活的体验，接触到多元文化，又目睹新时期振奋人心的社会转型，满怀对美好前景的信心、憧憬和期待。展出的作品，从不同角度，体现了艺术家自己的价值判断和理想信念，反映了对女性美的独特理解和追求，显示出高尚的德性。展览的题目在于提醒观众留意这一点，希望不但以一种性别的关注去凝视画中的女性，而且让他们以一种社会学的意识去感受形形色色的女性世界。
这些作品，贴近生活，透过女性的题材，折射出一个五光十色的斑斓世界。观者可以借助画家的眼睛，观看他们周围的女性，感受这个全球化的世界，改革变迁的时代，了解其中民族和个人的际遇，体察男人心目中的女性及其历史变迁。
记者告别朱晓青时候，她刚接了一个电话，一位海派重量级画家约她去看画，我们只得匆匆分手。
【编辑:叶晓燕】
