时间：2007年11月24日
地点：K·画廊《重构的世界图景》展览现场
批评家：张颖川
记者：99艺术网 叶晓燕
99艺术网：张老师多这次的展览什么新的批评想法吗？
张颖川：我觉得K画廊这次独立筹办的展览很不错，原来都是我们艺术批评家，艺术理论家策划引进的，这次是画廊自己独立的运作的，很不错。
99艺术网：这个展览是杨凯独立的策划筹办的，还有参展艺术家像张小涛，郭伟，赵能智等都有参与前期的筹备。陈默老师也有帮忙。
张颖川：但是给我的感觉就是这次和以往的都不一样。以前做的都是邀请的策展人，但是你们关注的层面不一样，这次关注层面都是著名艺术家的作品，而且是很成熟了的优秀艺术家的作品。以前你们都是关注些年轻点的，正在发展当中，特别是在校学生。那从我们的角度看，肯定要看市场背景，任何画廊它都有市场背景。从两方面来说感觉K画廊对当代艺术的关注，这个方向是明确的，还有感觉画廊的收藏实力也好。满有实力的一个艺术平台。
99艺术网：简单评论一下这次参展几位艺术家吧。你最喜欢或欣赏谁的作品？
张颖川：这些我们都是朋友。不存在喜欢哪一个，这批人都很熟，对他们每个人的个性都很了解，他们也一直都是在我们关注的视线当中。他们做的角度呀，他们画的画呀，都比较了解他们怎么在画，风格比较成熟，比较精了。
99艺术网：对这八位艺术家作品，你可以给每人一评价吗？
张颖川：这个不需要，我个人觉得他们的作品一直都在他们的艺术道路走，每个人的作品风格，特色，都有理论界，收藏界包括拍卖行呀都在关注。不需要我个人来，相对来说他们有一个很好的共同的优点，就是除了语言很成熟，在他们的艺术道路上大家都很自信，都感觉在这个路上在推着向前发展。
99艺术网：他们这样良性发展下去有可能会出现艺术界新的四大天王或几大天王吗，像张晓刚他们那样的影响里？
张颖川：不能这样评论，因为越往后头它多元化了，它的符号更个性化了。我们对艺术的评论，应该是平台，应该在平台上对话了，而不是线性评论了，是多元化的平台评论，相当于在一个平台上，各有各的特点，你能够比我好或者说我做的事情能不能创新，不是超越你，颠覆一个人，而是我和你不一样，他们各自把风格拉开。而这一代他们解决的文化问题也是个性语言的表现，把自己个性语言把握住的话，他们就成功了。而不是在于形成要去超越哪一个呀，颠覆哪一个。只是一种线性发展趋势，而对于我们批评来说，批评方法我们也要转换，不是用线性的思维去批评他们，而是用多元对话交流的方式，是不是你找到你的个性语言？是不是你用你的个性图示？你的个人图示才能够成熟，才可以完善，而不是你是颠覆超越了谁，你就进步了或不进步了，不是的。
99艺术网：这次展览包括了绘画，装置，雕塑，但是目前油画，当代艺术绘画方面，市场都比较火爆了，装置和雕塑是不是在艺术市场上一直有点滞后，处在边缘的状态？
张颖川：不是这样的说法。绘画和雕塑是一个平台，装置是要讲究材料的，做材料在整个国内是个弱点。国内的雕塑还要差一点。但是做行为要强一点，做图片还要好点儿，相对这个群体作品来说，相对要弱点儿。但是雕塑，有城雕，我们城雕发展的比较好，装置呢，像师进滇的这种就比较小众了。这个是没办法的，这个是画廊跟我们艺术批评家，还跟国家的政治，经济它的发展有关系，但是我估计要比我们想像的发展速度要快。由于中国的原始资本才刚刚起来，民营资本才建不久，收购才刚刚开始，所以说中国的雕塑装置目前还没有走在很前面。国外的装置，它是后现代文化，一个文化现象，中国现在还没有到后现代社会，他的物质还没有，中国的装置一直还在起步时期，还没有成熟，所以说就谈不起来收藏，因为它的价值收藏还没有完全到位，价值收藏还在哪一步呢，我个人认为还有炒股的层面，百分之九十的智能空间还没能完全启动，还在一还在进行预备存储，在炒股阶段，还没真正到稳定中的层面，然后再进行收藏。
99艺术网：估计这个储备过程会有多久，还需要几年的时间雕塑和装置这个市场会跟上去？
张颖川：应该是时间发展比我们想象的要快，而且它不会是跟国外一样，有先后时期的区分。这个要看我们国家最新的发展趋势，要看我们的民主资本，还有和政治经济的关系了。它进入我们国内市场了的运作能力。现在来看，还是有很多海外的基金会，海外的资本在引导和操作，那到时要慢慢回归到我们国内的资本，像现在k·画廊慢慢起来了，是资本自己的运作，比如你们动作到这个层面，慢慢独立运作，能力强点儿，自己审美观介入进去，这种情况多了之后，装置艺术也会越来越持久的。将来收藏的方式也会像国外的那种基金，或机构一样。
99艺术网：在和谐体制下面艺术家的创作应该是越来越个人化了。
张颖川：他的空间越来越大嘛。他的自由创作的平台越来越大了。
99艺术网：关于当代艺术的创作，特别是关注社会现实的艺术家，一直都有很多偏激的思想在里面，现在的艺术家个性化后，会这方面的顾虑吗？
张颖川：所谓的偏激，在我的评论概念里面，我都写了。你可以个性化，个性化不要求推到极致，你把你语言推到极致体现你的单纯化，我不觉得是偏激，只要你把你的极致推到你的个性，推到你自己一个很单纯的想法，能够达到比较饱和，比较完整就行了。现在已经无所谓偏不偏激了，这么大的空间里面，你走你的路我走我的路，互相之间没的那种狭路相逢。因为现在国家谈到构建和谐社会。在我个人艺术领域里面，都不定义为前卫，不定义为先锋，就是当代文化，当代文化而且强调多元化的平台。这种思路可能是非线性的思维在关注当代文化，这个是跟主流文化提出的构建和谐社会是相通的。政府的体制是越来越开放，接纳能力越来越强，像除了成都以外，真正上海，广州，北京的市场包容力越来越强了。
99艺术网：当代艺术有好多概念，先锋，实验，新锐。新锐艺术提的比较多，这个概念的是怎么定义来的。
张颖川：其实我个人从来不提，我个人就是实验艺术。
记者：现在很多年轻艺术家的展览就定义为新锐艺术展。
张颖川：新锐艺术实际上它有它的新思想，但是对我来说，我的批评语汇里面，革命与不革命，进步与不进步，新旧与颠覆，我就是多元化平台对话。就是强调个性空间，强调个性语言，避免表达雷同。我觉得当代艺术最有可取的就是实验，实验意义这个概念更大一层，我现在在做评论，没有更多时间去做展览，将来我去做展览我绝对不以新锐和先锋来命名展览名。因为我的文献证明里面，是否新锐，是否先锋来不重要，但是实验艺术，肯定有新东西，有实验，但是实验意义大于所谓的先锋，将来我们的批评理论体制有方法论嘛，批评术语对于在我们艺术家的创作，都应该在方法上有转换。
99艺术网：也就是说批评语言也要创新。
张颖川：嗯，批评家，批评观念也要面临挑战，就是艺术史，我搞艺术史研究，一个方式，它也要发生变化，它是一样的。相对于你虽然关注它，怎么描述它，怎么定义它，比如像今天一样，就不存在什么四大天王，什么里程碑，就是一个多元化平台了。艺术家解决他们的文化问题，他们自己的文化问题，但在这个文化问题上，每个艺术家都有自己的艺术空间，他们的空间能够把自己的语言用好，那么他就成功了。
99艺术网：你这个导向很好。
张颖川：因为我一直在关注，我是搞艺术批评的，首先转换我的批评方法论，当代艺术批评方法论，慢慢来研究他们的一些潮流和现象，我觉得这样会让我们艺术家更为轻松，更为自由的，创作他们自己的东西，更好的东西，这个才是艺术撒，还原艺术的本质就是人类自己的创造。
99艺术网：你认为批评家和艺术家是一种什么关系。
张颖川：批评家和艺术家应该是互动关系。因为艺术家在搞创作，但我们批评家来说主要是搞理论研究，现在更多的应该是互相交流和互动。应该是理论在指导实践，我们有艺术生态的原因，有体制的原因，中国的理论一直滞后于创作实践，整个我们国内的艺术批评落后于艺术创作，反正我个人觉得现在中国的艺术批评家面临着的挑战更多，从艺术史的写作到批评的方法上，遇到的问题更多。所以说现阶段我觉得艺术家和批评家更多的应该是互动交流的关系。我觉得艺术批评家更多的是放下自己，更多的学习，更多带一种交流的方法，走进艺术家的心理空间。我们应该从哲学上，从方法论上，进行更深的创造。这样和我们艺术家的互动，交流。它更好一点。现在我总的来说和艺术家是互动的。
【编辑:叶晓燕】
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