香港佳士得2008春拍预展中的岳敏君作品 成交价357.075万元
进入波澜壮阔的21世纪，中国当代艺术全线飘红、市场火暴，我们应当为之喝彩，也有理由喝彩，但是与飘红、火暴并存的偏颇、隐忧却挥之不去。
一、从关注市场价格到追求艺术创新
21世纪的中国当代艺术风光无限,在海内外的一片喝彩声中，我们不难发现最吸引世人眼球的是中国当代艺术品的市场价格而不是艺术创新。在市场经济社会，关注艺术品的市场价格并没有错，更何况中国艺术品市场从来就真诚欢迎社会精英参与经营，社会资本投资获利。
然而经营并不是炒作，投资也不同于投机，目前中国艺术品市场有必要平抑过分炒作，遏制过度投机，消除市场泡沫，实现艺术品价格的理性回归和当代艺术创作的创新发展。
对于中国当代艺术品的评价标准虽然在很大程度上已经突破了传统价值体系，甚至由于市场过度炒作的热浪而使本不特别清晰的评价标准更加模糊起来，然而透过热浪蒸腾的水汽和烟雾，中国美术理论家、美术史家对中国当代艺术仍有大致相同的评价标准——时代精神、现代语言、中国气派、世界潮流，也就是说一件堪称优秀的中国当代艺术作品，应当以时代精神关照和触及当代社会的基本问题，以现代语言充满智慧地阐发和表现艺术家的深切体验与理性思考，以独特视角和创新理念的艺术创作融入世界当代艺术潮流。无论理论创新还是艺术创造，优秀的当代艺术品应当是表现独特视角、独特体验、独特理念和技法。古往今来的中外美术史证明，最具有独创性、唯一性的艺术作品最具有艺术价值和价格增长空间。
二、 从追捧时下当红到寻求未来发展
中国当代艺术的春天是改革开放以来中国政治、经济和文化艺术创新发展的必然结果，是中国当代艺术品价值和价格被多年严重低估以后的恢复性或者回归性的飙升，不能简单地归结为国际财团大手笔的炒作、社会游资大批量的介入。然而，艺术规律和市场规律都是不以人的意志为转移的，即使是中国艺术品的春天，也有风雪雷电、冰雹冻雨。首先，中国艺术品市场的入场资金不可能永无休止，当艺术品价格飙升，甚至冲高登顶以后就会获利了结，全身而退，接盘资金能否长期支撑高价位运行的市场态势则很难预料。其次，艺术品市场火爆之后，风云人物引领潮流本无可厚非，但是“枪手”代笔涂鸦、批量生产成名佳作已成业内公开的秘密。公式化、概念化，陈陈相因，粗制滥造，供过于求，势必给艺术品市场的可持续发展留下隐忧。因此，冷静分析市场态势，在为时下当红艺术家和他们的创作注入创新生机和艺术活力的同时，更要探索中国当代美术和艺术品市场未来发展的康庄大道。
毋庸讳言，红火的艺术品市场，当代艺术家及其艺术作品总量不少而精品不多，来势汹涌而后劲不足。为了实现中国当代艺术的长期繁荣、持续发展，必须形成鼓励创新、激励探索的社会环境，尊重差异，包容多样，建立和完善艺术创作领域杰出人才和优秀作品脱颖而出的机制和体制。同时，必须强调当今艺术品市场高居价格排行榜的领头羊，他们的作品并不是当代艺术的唯一标准，中国艺术家应当有极大的信心和足够的勇气，创作具有中国作风，中国气派的当代艺术作品，并以独具特色的东方当代艺术自立于世界艺术之林，乃至引领世界美术潮流 。
三、 从小众孤芳自赏到回归寻常百姓
中国当代艺术虽然是艺术品市场热捧的“宠儿”，但是仍未能摆脱生存空间的小众市场。中国当代艺术家继承了西方“前卫”艺术不与中产阶级媚俗文化、不与大众流行文化为伍的精英艺术理念，以反艺术、反传统自居，殊不知早期西方“前卫”艺术的精英理念和疏离大众的思想倾向，已经在1970年以后被后现代主义的“波普”意识所取代，“前卫”的精英艺术理念已经与社会主流文化和中产阶级意识形态达成和解，而我国的一些当代艺术家仍然不妥协的坚守着西方早期“前卫”艺术的精神和理念。
“前卫”永远是少数人的专利，“前卫”艺术也不例外，但是，社会大众至少是热爱艺术的群体，在中国当代艺术刚刚亮相的“星星画会”上，就表现出零距离接触当代艺术的强烈愿望。面对观众热切的询问，当代美术家给出了“他就是它自己”，“不存在懂不懂”的经典答案。当代艺术疏离人民大众是可悲的，人民大众抛弃了令他们不解，令他们反感的当代艺术家及其作品则是可怕的，中国当代艺术为此付出了几十年的代价，教训是相当沉痛的。随着改革开放的不断深化，在政府开明，公众包容，社会和谐的社会环境下，当代艺术家却突然产生了叛逆与批判失去目标的茫然与迷惘。
中国当代艺术的确到了应当走向民间、回归大众的时候了。中国当代艺术品仅有少数企业家的炒作拉升、投资家的高端收藏是远远不够的，中国当代艺术品最深厚的生存基础和最广阔的发展空间是热爱艺术、追求完美的社会公众。应当说公共装璜领域和中产阶层的收藏空间都有待开发，中产阶层是中国社会经济实力雄厚、追求新潮品位的庞大群体，他们应当成为中国当代艺术家及其作品的知音或者潜在客户。当然，他们依然渴望与艺术家交流对话，在全新的审美层面理解具有“前卫”、新潮、实验性质的中国当代艺术作品。中国当代艺术家坚持的“前卫”、新潮、实验理念并不妨碍与社会公众的交流对话，无论如何对话、交流都比对立、疏离更有利于中国当代艺术的繁荣发展。
四、 从冲击道德底线到构建社会和谐
中国当代艺术家从十年浩劫的文化沙漠中走出来，一身饥渴，一腔悲愤。当解放的灵魂与创作灵感相结合、相碰撞的时候，最耀眼的火花就是对政治高压、文化专制的批判和反思，顽强探索着、拓展着应当属于中国当代艺术的自由天地，他们对文化领域思想解放的积极贡献是不容置疑的。由于特定时期中西方艺术信息的阻隔，中国当代艺术家继承了西方早期“前卫”艺术家疏离公众、追求怪异的传统，以愤世嫉俗的偏激冲动和玩世不恭的泼皮无赖，追求震惊社会的轰动效应，甚至不惜以色情淫秽，血腥暴力的行为艺术、影像艺术冲击现行法律和社会道德的底线。他们惊世骇俗的“杰作”走向了他们初衷的反面，引起了政府和社会公众的强烈反感。其实，当代西方“前卫”艺术对抗的是中产阶级的商品社会及其媚俗文化，而对社会主流意识形态和法律道德底线并未构成直接的、根本的冲突，这是中国当代艺术家不能不认真对待并努力调整的重大问题。
在倡导思想解放，鼓励艺术创新，构建和谐社会的当代中国，当代艺术在经历了挫折和沉寂之后，也到了重新定位、创新发展的新时期。当代艺术家既不能被社会放逐，也不能自我放逐，长期处于非主流、非传统、非民族、非时尚的尴尬地位，中国当代艺术家的批判精神和叛逆性格应当成为解放思想、艺术创新的动力。摆脱离经叛道的孤傲和惊世骇俗的怪异，不仅不会使他们放弃对生存环境的思考和对人类命运的关注，而且会从另一个侧面为和谐社会的建设发挥巨大而独特的作用。
【编辑:叶晓燕】
