华艺国际2019年春拍现当代艺术部为您带来“黄金时代：法兰西三剑客”2.0：吴冠中的《黄山竹林》、赵无极的《01.04.63》、朱德群的《灵光再现》；庞茂锟、李贵君、谢楚余等的经典写实绘画，以及其他油画、版画、雕塑作品。Last but not least，私洽区还有“多元生活——私人定制世界级艺术房屋、美术馆”，包含建筑界里风一般的女子扎哈·哈蒂作品，为您量身定制私人建筑。
吴冠中
黄山竹林
木板油画
61×46cm
1973年
签名：荼·七三，黄山竹林、七三年作、赠寿滨、吴冠中、北京、七三年（背面）
华艺国际25周年·2019春拍拍品
出版：《吴冠中·第2卷》，湖南美术出版社，2007年，第221页；《吴冠中老师66封信中的世界》，P71
《黄山竹林》宁静清幽的意境中处处可见艺术家的用心营造。画面运用竹林的竖向布局和“微仰”的视角来拉伸整个纵向空间，突显出竹林直冲云霄、挺拔向上的生长态势。竹子的主干造型用灰绿突显，枝桠以细致、短促的横涂和刮痕来营造纤韧遒劲的效果，竹林密叶处，艺术家则用了意象化的处理方式，竹林近处细致勾勒星星点点几枝竹叶，远处的竹林更多运用抽象的笔触、不同明度的绿色来进行层次丰富的递变，呈现出竹叶婆娑、漫林浸透的效果。在绿色和褐色的主色调中点缀着白墙黑瓦、红衣蓝衫，画面右下角散落的几朵蓝花，别增画面意趣。竹林袅娜摇曳，小径曲折幽深，屋舍掩映其间，远处人影隐现，营造出一种清新安谧, 闲静幽远的意境。
赵无极 01.04.63
布面油画
55×50cm
1963
签名：无极 ZAO
ZAO WOUKI 1.4.63（背面）
华艺国际25周年·2019春拍拍品
出版：《ZAO WOU-KI》，昨天与明天出版社，巴黎，1978年，第287页
展览
GALERIE CARDO，巴黎，1963年
弗柯望艺术馆，埃森，1965年
Raymond Dreyfus 画廊，巴黎，2004年
附收藏证书
《01.04.63》为赵无极“狂草时期”的经典之作。此时，以往“甲骨文”系列中的符号已不见其踪，艺术家转而重视绘画本体语言的建构，强调色彩、笔触、点、线、面组合形成的张力，构建出一个完全抽象的形式世界，从而表达自己的主观情感。《01.04.63》中，微妙多变的褐色和虚空宁静的白组成了画面大的色彩基调，锐利的黑色线条在中部纵向形成了一道起伏的“山脊”，书写性的笔触如狂草一般肆意挥洒，颤动不安。此时，赵无极第二任妻子陈美琴的病情愈发严重，激烈的笔触反映出内心难以平静的情感，同时也展现出赵无极对中国书法用笔的深刻体味与继承，他用西方抽象语言的纯粹，为东方文化精神内核做了一个完全现代式的注脚。
朱德群 灵光再现
纸本彩墨
69×68cm
1996
签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 96
印章：朱德群
华艺国际25周年·2019春拍拍品
进入90年代后，晚年的朱德群从油画回归到水墨，将西方绘画的表现性融入传统笔墨之中，反映出一种超越时空和跨越文化边界的艺术思维。创作于1996年的《灵光再现》即是一幅朱德群抽象彩墨的代表佳作，此时朱德群对于抽象绘画的探索已过四十载，正是炉火纯青的时候，他打破传统构图方式，以方纸作画，用点线面构筑出丰富的画面层次和动静相宜的节奏感。在叠加的块状墨色上，艺术家自如地以稀释的白色颜料涂抹、泼洒，浮现如落雪纷飞一般的景致，使画面更具动态，挥洒的书写性线条直率劲逸，灵动跌宕，画面下方错落的色彩若影若现，闪烁跃动，于厚重中透露出清新，沉静中迸发出盎然生机，作品既有东方的深邃意境，又兼融西方绘画的浑厚与表现性。
陈丹青 吾师·师母
布面油画
55×60cm
1977
签名：1977.2 明炎吾师、师母，
丹青补记 1992.12
华艺国际25周年·2019春拍拍品
《吾师·师母》通过这对伉俪二人之间的神态、姿势、围巾及衣物的遥相呼应，侧面描绘了两人和睦的夫妻关系以及不同的性格特征。章明炎老师眼神内视，专于思考，师母眼角微翘，乐于交流。从笔触特征上来说，章老师的面容以稍长的直线块面塑形，透过笔法能感觉到他的刚毅与严肃；师母容颜以短线弧面描绘，毫末之间能感觉到她的圆柔近人。
1977年正是改革开放的前夕，当时的人们还是保持着灰、黑色的着衣主调，但是个性的追求已悄然而至，这点可以从画面中师母红黄相间的围巾看出来。相对的，衣着灰黑的章明炎老师不在意于外显的因素，更重视精神层面的思考。他衣着上参差着的蓝、橙灰色，反映出章老师多变而内敛的思绪；而师母一袭黑衣，黑色里没有杂色徘徊，黑色颜料透出的长线笔触，似乎体现出师母的简单质朴。画面上笔法轻松流畅，时而轻重交错，时而温婉渐变，富有音乐般的节奏感。
庞茂琨《花季未了之十三》
2013
布面油画 130×100cm
华艺国际25周年·2019春拍拍品
出版：《觉知的重置：2010-2014 庞茂琨作品》，中国青年出版社，2014年，第116-118页
展览：
觉知的重置——庞茂琨作品（2012-2014），关渡美术馆，中国台北，2014年
相遇此在——庞茂琨艺术展（2009-2019），北京民生现代美术馆，中国北京，2019年
淡蓝的肤色、紫色的草木，表面上按人的视网膜辨色逻辑来说，用色并不合理。但是在这荒诞颜色之中，庞茂琨留下了一个重要的线索：叶子上的紫红色与连衣裙的黄绿色，它们接近是一对对比色。如果说，叶子应该是黄绿色，裙子应该是紫红色；画面的黑不是黑，眼前的白亦非白。少女不安的眼神下潜藏的担忧也浮出水面，或许就是反色系下化成了苍苍白发的黑色秀发，以及黑褐无光的肌肤，这些都是她对青春难再的忧虑。
李贵君 飞来蝴蝶
布面油画
150×96cm
2012
签名：贵君 Li Guijun 2012
《飞来蝴蝶》李贵君 2012（背面）
华艺国际25周年·2019春拍拍品
李贵君创作于2012年的《飞来蝴蝶》，画面竖幅构图，人物位于中心线偏左方位。画面中模特张开的双臂和直立的躯干形成有节奏的曲线，加强了作品的韵律感；在浅绛色背景的衬托下，作为主体的粉红色裙装增强了色彩的饱和度；蝴蝶作为画眼来处理，确有点睛之妙。
背景里没有多余的摆设，是因为在《飞来蝴蝶》里，李贵君只关注于蝴蝶与人物的关系。道家老庄哲学有经典典故——“庄生梦蝶”，画中蝴蝶也如是，它更代表着一种“乘兴而来，兴尽而返”的本我。于此，人也是“我”，蝴蝶也是“我”，根据看待事物的不同，他们或许分别代表自我与本我，或自我与超我。
谢楚余 海魅
布面油画
100×80cm
2002
签名：楚余 Xie 2002
《海魅》广州美术学院 谢楚余 2002年（背面）
华艺国际25周年·2019春拍拍品
《海魅》一作中，少女侧目而望，双唇微张，美丽的容颜下流露出一种与生俱来的自信；一袭白色连衣裙则是纯洁与高贵的象征，铺地而落，倍显人物姿态的优雅。人物的性格、气质之下，是艺术家对旺盛的生命力的赞美，以及对美的执着与追求。而她望向远处的眉目传情里，有着她所在意的人或事情。
常玉 人物
纸本水彩
30×22cm
约1920-1930年代
签名：玉 SANYU
华艺国际25周年·2019春拍拍品
说明：藏家1991年购于法国I.M.A画廊，附I.M.A画廊购买证书
常玉 人物
纸本水彩
29×22cm
约1920-1930年代
签名：玉 SANYU
华艺国际25周年·2019春拍拍品
说明：藏家1991年购于法国I.M.A画廊，附I.M.A画廊购买证书
时人评常玉：“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也……”
三十年代，常玉常去参加法国秋季沙龙、法国独立沙龙，甚至是在欧洲地位非常高的法国杜勒里沙龙。其时经常会看到常玉被人包围，希望能与他谈拢画作的代理权，或是收藏他的线描画。但常玉是个天生的性情中人，谈利则拒，投缘则赠。画如其人，在他的早期两张画作《人物》中，线条的恣意，色彩的玩味，让人回味。
黄锐 黑板前的女孩
布面油画
48×39cm
1979
签名：HR 79
华艺国际25周年·2019春拍拍品
出版
《黄锐：星星时代1977-1984》何香凝美术馆，中国深圳，2007年，第126页
《黄锐：星星时代1977-1984》Asia One出版社，中国香港，2011年，第102页
展览
“星星”露天美展，中国美术馆，中国北京，1979年
第一届星星画会展览，画舫斋，中国北京，1979年
黄锐：星星时代1977-1984，何香凝美术馆，中国深圳，2007年
《黑板前的女孩》创作于1979年，正是黄锐当时作为文化艺术圈活跃成员的证明。画中女孩是著名诗人北岛的堂妹，她若梦若醒地挨坐于黑板前与墙壁之间，神情恬静自若。画面左右分裂成黄色和黑色两个大块面，黄色部分色彩斑斓却没有所指，黑色部分虽然混沌，但里面的孩子们却绽放出灿烂的笑容，仿佛是在黑暗中代表着希望的光。对于女孩而言，或许黄色部分是现实，黑色部分是梦境，小憩之间把她从现实带入梦境。黄锐通过相同色系中的微妙调和、奔流的笔触以及女孩半梦半醒的状态，抒发自己对未来的态度——从梦境中创造希望，并把希望化为现实。此外，从艺术语言上来说，当时的黄锐受野兽派、表现主义、超现实主义多方的影响，他在多家所得中找到了自己的表达方式。
单凡 缓慢之作彩色竹子
布面油画
200×200cm
2015
背面附签名
华艺国际25周年·2019春拍拍品
《缓慢之作彩色竹子》中，一节一节的小竹段用相同大小的画面展现出来，色彩以毫米为单位变幻前行。削弱了传统竹画的笔触感和速度感，单凡使用勾圆的笔法在竹筒之间营造一种“向心力”，赋予竹子一种生长感。在大角度的转折处，他从“折”竹中“驳”竹，竹与竹之间就象征文化与文化之间的掐断与衔接。因此，在《缓慢之作彩色竹子》里，每一段色系似乎都承载着一段不可言明的故事，而竹与竹之间的相接处是“融”与“透”相互作用，包含着一种属于单凡个人对于竹与文化的独特理解。
陈琦 稚羽
水印木刻
115×85cm
2016
版数：5/20
签名：5/20 雉羽 2016 陈琦
印章：陈琦之印
华艺国际25周年·2019春拍拍品
展览：从波恩到北京“境现”当代视角下的文化历史与传统，北京汉威国际艺术中心，2019年
《稚羽》一作，黑、白、灰三色被合理地安排在画面之下，立体的表达结合平面表达，细节处人物的面容、衣着纹理精准的到位，在木刻版画更是万中无一，是他对于传统水印木刻的深刻理解与现代美术的思维结合，而作品主题则是他对现代人、社会的思考——声色文化之下，我们还可以有更多追求。
潘鹤 开荒牛（附书法）
铸铜雕塑
90×27×38cm
1980
签名：潘鹤
华艺国际25周年·2019春拍拍品
说明
此作品附潘鹤教授亲笔书法《开荒牛》及书法的合影
同系列作品获第六届全国美展金奖，1984年
深圳特区成立前后，市委多次邀请潘鹤造塑像，一开始想立大鹏，后又想立莲花，都被潘鹤婉拒。直到夕阳西下，潘鹤灵光再现才以开荒牛的形象为深圳市立像。雕塑中的牛形象象征着改革开放初在深圳马路上千千万万的拖拉机、推土机，牛后面的树根象征落后的意识，它们盘根错节。孙中山砍掉了顽长了两千多年的封建大树，而新中国则需要把这些封建树根拔掉。不拔，社会难以前进，不摈弃保守观念，思想无法解放。这头牛有一只前脚是跪着的，说的就是为社会建设鞠躬尽瘁的这一代人。
建筑设计私洽
扎哈·哈蒂 “沃卢”餐室
不锈钢及铝合金
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多色选择
华艺国际25周年·2019春拍拍品
说明：内含6人/9人座椅
