8月2号下午，“光的互文”艺术展在东亚艺术开幕。中国艺术家邱志杰和日本艺术家佐藤时启，在不同的年代和国度，用一种十分神似的方式进行了摄影创作。佐藤时启的作品被命名为“光-呼吸”，邱志杰的作品则叫做“光的书写”，他们的作品被策展人朱朱放在了一起，这也是一种“互文”。
两位艺术家都采用了长时间曝光的方式创作自己的作品，但他们在捕捉背景图像的同时，更主要的是捕获了光的运行轨迹。佐藤时启在摄影之初用“光笔”进行实验，其后又以手执小镜中的太阳反光来营造照片中的“光斑”，在他拍摄的夜景中，呈现出的则是光群。这几种光的形态在照片上与不同的时空、地点、景物组合，而所有场景空无一人。邱志杰的作品中除了极少数的几幅以外，也都是空无一人。
佐藤时启照片中的景物，无论街道或建筑，都具有雕塑般确凿的体积感和凝固意味，如同强大的现实秩序和力量的体现，光则是闪烁不定的。策展人朱朱认为，如果将佐藤时启的摄影当作一则有关异化的人、失落的个体的寓言来读，穿行在现代世界之中的这束光，正隐喻了身体的欲望和激情。其画面时而流露出的那种整饬有序的机械感，这正像是日本为西洋化所付出的历史代价。
相比之下，邱志杰的“光的书写”系列更为写意。《24节气，时与地》是邱志杰按照时令，在自己当日所在的不同之地择取景色，并以手电筒光在镜头前反书下时令的名号。节气象征了时间的循环往复，而在书写中，书写者仿佛渐渐超越了个体的生命时间，使自身的情感于浩瀚的时空之中不断扩展。
邱志杰与佐藤时启都以光作为隐喻，探讨了自我与时空的关联。他们最为显著的区别也许在于，佐藤时启的光更具有消极对抗的意味。在发达而庞大的城市中，高度的秩序带来的是人的意义被消解，仅存一些闪烁不定的光。而邱志杰，似乎希望将个体生命当下的感悟融入到更加广阔的历史时空中。
【编辑:叶晓燕】
