艺术学的研究需要扩容，需要面向现实进行拓展，这已是一个不容争辩的话题。在大学设置艺术传播学，无论对于学科建设本身还是现实需求来说都意义重大。
当下艺术界存在很多问题，艺术品市场中的不少乱象，很多都是传媒发展状况的集中反映。这当然不能完全归咎于传媒，但传媒确实起到了推波助澜的作用，因为部分内容生产者本身并不懂艺术，也不懂艺术市场，所以，传播效果就不尽如人意。
另一方面，设置艺术传播学在战略层面意义重大。虽然目前有部分学校已设置艺术传播学，但与我国当前的文化艺术发展现状，特别是与中国传统文化艺术的培育及艺术的大众化需求等，仍然差距太大、太远。这也充分说明，艺术传播学还没有与时俱进。
以文化艺术如何走出去为例，实际上涉及大量传播学知识。比如，美国的文化艺术为何能够渗入全球各地？美国文化的价值观为何影响力如此之大？美国是如何做到的？简单来说，美国是通过“三片”（薯片、芯片、大片）传播实现的，即通过商业化的手段、市场化的机制进行科学有效的传播。因此，这也启发我们应从国家战略层面研究艺术传播学，培养艺术传播方向的专业人才。
除此之外，艺术传播学也是艺术业态发展的必然需求。在当下的艺术产业中，艺术媒体业是其中的一大亮点，对专业人才的需求量巨大。但遗憾的是，我们目前仍没有相应的课程体系，没有相应的学科队伍，甚至艺术传播学方面的刊物也很少，找到一本系统性的教材更不容易……这也正说明我们的研究与教育有所缺失。社会的新业态发展到今天，我们不得不去思考艺术传播的内容生产：我们该传播什么？我们要如何传播？没有相应的阵地，艺术传播学能做什么？现在的许多媒体都在做融媒体、流媒体、全媒体，探索内容中央厨房也很多年了，但艺术方面的内容生产上是否有所体现？我们是否已有媒体融合方面的人才积累和培养？……现实发展如此之快，但艺术传播的整个生态研究和教育却仍然特别滞后。因此，建立艺术传播学已成为时代发展的必然要求。
当然，从学科发展的本质上来看，任何学科的设立，都需要其自身的特质和内洽规律，这是一个学科能够成立的基础。从学理上来看，艺术传播学有其自身系统发展的内在规律，它是大众传播所替代不了的。也正基于此，艺术传播学才能够在学科林立的当下突显出来。因此，针对艺术传播学，我认为有以下几个方面需要特别重视：
第一，艺术传播学一定要把专业的学科体系建立起来。包括对专业的背景研究、专业基础研究、专业理论研究、专业方法论、专业前沿等体系的研究，要有梯次地建立起来。这其中还要特别关注两大进程，一是商品化的进程，即艺术经济，包括艺术商业、艺术市场、艺术产业、艺术金融、艺术科技等，这些都是艺术传播学的专业基础。因为如果对商品化进程业态不了解，培养出来的人才就没有现实产业与市场的根基，对产业形态没有感性认识，学科的发展与应用就容易迷失方向。二是还要了解部分非商业化的内容，如艺术创作、艺术史、博物馆管理等。
第二，要重视学科研究与发展的业态基础。包括艺术市场、艺术产业、艺术衍生品，以及更大的产业形态——服务，金融服务是其核心。除此之外，科技也是学科发展的一大动力。无论互联网或是媒体融合，它们都是科技进步推动的结果，传播也是在科技的快车上前进。
第三，要精准建构与规划专业基础课程与研究。我们生产什么内容？传播手段是什么？如何管理？艺术传播学有哪些基本功能？……这些都需要研讨。艺术传播学已经形成了一个系统性生态，包括培训、教育、艺术大众化、艺术市场大众化等，是一个非常广阔的领域。
第四，要特别重视方法论的研究与建立。艺术传播学要形成独特的方法论需要时间，一开始可以依靠移植，把传播学、艺术学的方法论进行有效整合，但是最终应形成自身特质基础上的独特方法论结构。
第五，要跟踪研究专业的前沿。形成统一、适配的知识结构、专业结构和业态结构，与时代的发展相合拍，这也是时代的要求。
（作者系李可染画院中国艺术经济研究院院长）
