很高兴过来参加上苑驻馆艺术家的工作总结，其实也是来分享程小蓓这几年的奋斗成果，去年竣工的时候我就来陪着她转了转。当时我有一种疑惑，尽管这是一个建设性的文化规划，这个规划当时令人觉得挺乌托邦的，在这个惟利是图的时代，还有没有可能产生这样一种自由创作，无界思想的飞地。但现在看来它不是一个乌托邦，我觉得是一个＂异托邦＂，乌托邦还是有一个共同理想，一种集体追求，但是＂异托邦＂就是在一个齐一化、模式化的社会寻求一种差异，这种差异是尊重每一个体，每一创造主体，每一个有创造力的生命，去寻求他们自己的意义和价值。
我觉得这是一个很大的成就。因为在我看来，当代艺术从新世纪以来，其实已经走向一个挺糟糕的状态：一个是官方推行的艺术产业化，另一个就是前卫艺术精神正在被资本强权消抹掉。前段时间在我们清华开了个艺术与资本论坛，我提出艺术批评要对抗资本强权。结果那些获利的人很不以为然，在底下就开始骂。其实骂也好，说明触到了痛处。当代艺术存在很大的问题，一个是按照一种生产模式来进行创作，这种生产模式一方面是市场，另一个就是艺术史遗留的能够生效的风格迅速模式化。他导致了图像过剩、导致精神贫乏、麻木不仁。表面看似热闹，天价艺术家出来了，像2006年，特别是去年最高拍卖价是刘晓东的写实油画作品6000万，但是到了08年春拍，我们看到绝大部分开始流标了，这就意味着中国当代艺术在八十年代建立起来的一种精神价值(我们把它称为当代性或先锋性)，其实处在一个危机的状态，一些食利者在欢呼雀跃。但是作为一个批评艺术家站在批评立场，就是要坚实审美价值和伦理价值，不可以把所谓成功的指标树立在经济价值上，我在不同的场合，不同的文章和网络上都谈到这个问题。
所以我今天来感觉很高兴，其一是这里没有一种按照当代艺术模式去跟风的习气，其二就是这里的艺术家之间的关系比较和谐，有很认真的创作态度。现在很难在一个艺术区里谈艺术，一般就是进入一个画廊管理流程，某一个画廊出钱请一些人来说好话，捧场，然后一顿party，大家暗中都在较劲，怎么卖，去哪里卖，总之就是卖，有没有不能卖的东西呢，能否看到一些更高贵的灵魂呢，其实还是有的。
下面我想谈谈今天的展览的三位驻馆艺术家作品的观感，我看到赵先生（赵木头人）的木雕作品，在台湾叫“素人艺术”，即民间未经学院学习出现的有才气的艺人。在台湾有一个跟西方潮流对抗的过程，当时台湾的乡土文化运动，包括陈映真写的那些长篇，都属于那个时代。像雕塑家朱铭就溢出了那样一个迅速西方化的模式，在1970年代就出来了，还有一个就是1960年代对抗日据时代那个模式，要走出日本化模式来，在更早的时候就出现了像五月画会、东方画会，例如萧勤、刘国松这批人，后面接续谢德庆、李盛铭、陈界仁、顾世勇等1950年代后出生的艺术家。台湾经验值得我们借鉴，这个经验首先就是在地化，注重本土文化资源的利用，注重本土政治文化问题的批判性表达，艺术家自觉介入了民主化进程；其二就是不再按照流行的国际化模式去建构他们的本土艺术。对台湾的艺术发展经验我没有更多的解释权力，最近五年去过两次，一次去辅仁大学讲学，一次去台南艺术大学，我做了些田野性质的考察，最感兴趣的就是他们走过那样一个既对抗又融汇的历史阶段，包括1980年代那样一个泡沫化的市场化阶段，可以说现在的台湾当代艺术找到了自己的本体、本位。
看赵木头人的作品他有一种感染力，有一种在地的、个体生命的经验，他的作品表现出一种很朴拙、很诚实的土地气息，他同时也在解构非人的外在压抑。但是赵先生面临风格化倾向，因为这种东西容易流于民俗风格。当代陶艺的民俗风格化倾向就是其发展的障碍。我看到这种木雕还是可以再往前走一步的，比如说可以借鉴德国新表现主义那几个艺术家，他们都在做雕塑、做木雕，但不是把绘画语言转换成雕塑语言。赵先生可以尝试向抽象化、表现性甚至装置艺术去寻求一种更陌生化的语言去突破民俗风格。
刘高兴先生的作品很好地吸收了二战以后的观念艺术，比如说意大利的贫穷艺术，日本的物派艺术以及无形式艺术、过程艺术等。大家刚才谈得很好，如何对于环境的利用和把握，我认为在这里最主要的还是一种观念在里面，这种观念实际上就是人对待物的态度，大家看到一堆尘土，一根铁丝，一些垃圾纸片，针头线脑等，很微观、很卑微的一个物，他把它提升出来，给出一种秩序、一种意蕴，就像海格尔说的物本身是沉默的，泥土、大地是沉默的，艺术家上手把它打开了，艺术的真理性敞开了、开显出来，海格尔说这是真理的自行涌现。我想，关键是艺术家要“上手打开”物的自我遮蔽，就要经过很严格的专业训练、自我训练。我们不妨仔细品味高兴先生的视觉语言，其作品的任何一个痕迹，一根线都是很有质量、有意味的，看似随意，实则构思严谨、苦心经营。如果没有“上手打开”的训练，从附近村里找一个老乡来做这些东西是不可能的。这里首先是一种艺术观念，一种方法论，艺术方法论就是艺术哲学思维，艺术家对现代艺术的观念史了如指掌，他才对创作的主题、题材、媒介、手法会有一个深刻的自如的把握。他的东西才感染你、抓住你，把观者的心放在里面。
闫锋先生的作品还是一种抽象艺术，或者称之为后抽象艺术，抽象在今天实 际上是非常难做，因为抽象的历史有一百年了，从康定斯基1901年开始创作，后来又写出《艺术的精神》这本书，上个世纪在世界各地已经形成了至少有二十几个抽象流派，包括台湾萧勤他们的抽象画派，就是非常典型的东方式的抽象。在这里值得肯定的一点，就是他把自己的创作作为一种过程体验。过程艺术也是一种观念艺术，就在于即时体验，在于形式的无界限，在于生命的自性表现。在一根线中缠绕、舒张、回旋，像手印，像水波，在反复中不断的重复中去体验一个过程。我看到他把日历一张一张贴进去，这也是一种后抽象，这种抽象的可能，就是不再属于风格论的，他克服了抽象风格主义一套理念，回到日常、回到本心，回到自性，回到一种微观的，幽微的个体体验、个体叙事中去，它才有力量，它才开启人的灵性。
大致我就说这些，谢谢各位。
【编辑:叶晓燕】
