伊比利亚艺术中心是北京798 艺术区内最大的艺术空间之一。2008 年7 月底，我们开始为伊比利亚艺术中心部分空间的改造做方案和施工图的设计，本阶段的设计改造内容包括：2 个艺术商店，咖啡餐厅的改造及其新入口的设计。经过4 个月的工作，2 个艺术商店已于2008 年11 月底基本完成并开始营业。
艺术，创意产业和798 艺术区是目前所有关注中国艺术，文化和创意产业化发展的人都在思考和评论的一个现象。798 艺术区的真正艺术家工作室已经被迫迁到更偏远和便宜的地方了!798 艺术区除了有大大小小200 余家画廊和艺术空间外，还有无数的商业网点，如服装店，咖啡厅，餐馆，甚至专门贩卖石头的商家也和美国的Pace 画廊相对而坐!798 艺术区的房租已经和北京CBD 商业区的房租不相上下!
798 艺术区何去何从，自她产生的时候起就已经不是一个简单的商业地产问题，她对中国当代艺术，创意产业以及和艺术相关的行业都产生了比较深远的影响。798 艺术区在过去的几年内把无数艺术家变为艺术明星，把几乎所有的作品变为人们渴望的现金，把60，70 年代的破败兵工厂变为外国人必到的旅游胜地和时尚空间，把一个国营企业变为操控中国艺术事件的大房东，把北京乃至全国成千上万的老百姓变为艺术的追随者!
798 艺术区把艺术品变为商品和金钱，艺术品有高低之分，而钱却没有;追求艺术品的艺术家，收藏家和追求钱的商人是大不一样的，艺术家不会随便创作出一大堆不分好坏的作品，收藏家也不会对没有任何意义的作品发生兴趣，而钱对商人来说却没有分别;艺术家和收藏家需要质量，而商人需要的却是数量。由此，798 艺术区应该由什么人或者机构来掌舵便可以很分明了，798 艺术区应该是什么性质也应该很明确了，问题是可持续发展的798 和金钱的吸引力哪个更对决策者有吸引力。目前，有太多的人担心798 艺术区已经越来越成为一个非常和纯粹的商业区域，因而扼杀798 的独特之处。798 艺术区是一个极其庞大的机器，它在不停地把艺术品转化为商品和现金;而我们对伊比利亚艺术中心艺术商店的设计方向则试图把产品转化为艺术品和现金，我们希望如此小的“癌变”会把798 艺术区向更多艺术品和艺术性的方向推进，至少这样的努力可以抵消一些798 艺术区商业化的速度和深度。
一个画廊，挂在墙上的艺术品在出售的同时已经被认为是一件商品;而在我们为伊比利亚艺术中心设计的商店内，所出售的产品将会被认为是一种艺术品或者是有一定艺术性的商品。所有的购者买产品的目的多数因为他们自己的喜爱和欣赏，不象那些花巨额金钱收购艺术品的买者，很多人是为了将来的升值。为此，我们试图简化空间内“卖”的成分和痕迹，而更接近画廊里“展”的行为。商店内“展”的行为不仅为商品招客，同时也成为画廊空间“展”的延续，从而满足更多的人到798“看”和“赏”的愿望。由于商店1 和商店2 所卖的产品不同，商店1 内主要售卖产品，商店2 所售卖的是艺术作品的印刷品和版画类作品。为了凸出商店内“展”的概念，我们还采用了画廊内常用的“展墙区域”的概念，也就是售卖区域仅仅存在于人们比较容易看到和用手碰到的范围内，和画廊的展示墙类似。总体来说，我们尽可能的让能看到的商品比在一般商店柜台里的要少，从而更增加他们“展”的感觉。而商店1 中由10 毫米厚的锌版做成的亮丽的桔色，红色的方格状展示空间，也在尽力把一件优美产品的“唯一”性展示给购买者，从而给人以艺术品特有的情感景象以及所有可能的关联和遐想。
<伊比利亚当代艺术中心艺术商店合作者介绍>
安骂四克(Unmask)“哎呦IU”系列玩偶
“安骂四克”系列玩偶延续了UNMASK对身体的一贯关注。这一系列中的玩偶面部特征都很模糊，没有分明的五官，但他们的身体却是多变的，你可以在它的身上“增”或“减”—— 如3号的玩偶同时附赠了可随意添加上去的身体部件。这些看似仅仅是出于趣味性的设计，背后是UNMASK贯穿于所有作品中的哲学 ——“每个人的身体都很独特，一块伤疤，一枚雀斑，都可能是把你与别人立刻区分出来的标志。而这些疤痕与体貌特征的背后，也有不同的故事。”比起单纯地陈列，或是严格遵照说明书指示地组装与拆解，UNMASK更希望购买这些玩偶的人能创造出属于自己的独特作品。设计师由20 01年成立于北京的艺术团体UNMASK创作，成员包括刘展、匡峻、谭天帏。其系列产品由创意生活有限公司研发创造。
朱瑞达
Judas Arrieta是西班牙著名的当代艺术家，现旅居在中国。他的艺术一直着力于从新的角度来创作和欣赏艺术，并积极地推进让艺术更接近于观众的理念。他的作品被广泛地收藏在各大博物馆中，例如Gugenheim博物馆等. Judas Arrieta的艺术作品深受日本的动漫艺术，亚洲东方文化和欧洲当代绘画艺术的影响，并把它们融合在一起，用自己独特绘画语言，创作出及具艺术收藏价值的多种形式的当代艺术作品。Judas Arriea艺术创作不仅在绘画作品上，他所创作的限量版动漫公仔JudasZ玩具也及具收藏价值，每个玩具都有他自己的签名，部分公仔的身体是他亲笔所画，这样就形成了玩具与绘画艺术的完美结合。
李心路
生于山东，工作生活于北京。1996年来北京混。2000独立，工作经验包括平面设计，到动态图形设计，插画，动画，电视广告，美术指导等等。客户有O&M, Saatchi and Saatchi, Nicklodeon, UKTV,OMA, Nike, 42 Below.ect. 2007作品/电光娃娃/病毒/参加大声展07，并为其设计动态图形片头。2007-2008英国MTV和 onedotzero共同策划的"Bloom" 新导演新人才赛中，电光娃娃/北京之舞/作为十人之一获奖，由MTV全球播出。媒体装置作品 “动画墙纸”在英国展出。2008电光娃娃入选"3030-New Graphic Design in China"。Computer Arts 中国，DPI 台湾 等杂志载有专访。
John Brauer
John Brauer来自丹麦，但几乎体验过了全世界的各种体验-探险、工作，探访和收集各种文化印象;这造就了他广阔而开放的心胸。他过去的十五年来在许多不同的传播、制造和视觉传达公司工作。他的设计理念是传达物品深层的意涵和为它们创造新的价值;也在家具设计方面展现了他过人的才华-得到2007年 British Industry Awards的魔幻巾桌就是一个好例子。
菲利浦·斯塔克
菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck) ，法国巴黎人，1949 年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck) 享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、 The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d’Honneur”等等奖项。
诺曼·福斯特
诺曼·福斯特于1935年出生在曼彻斯特，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，于1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主。福斯特亦被英国女王授予"工业建筑皇家设计师"、"杰出设计师学会会员"、皇家工学院荣誉院士、英国皇家建筑学院和美国建筑师协会金质奖章等荣誉。1999年，福斯特荣获第21届普利策建筑大奖。2002年，他赢得了国际建筑联合会评定的"Auguste Perret"奖项、"Praemium Imperiale" 奖项，并被"Pour le mérite"列入科学艺术领域杰出人物名册。福斯特建筑事务所的海外工程也被被授予"女王奖"。
扎哈.哈迪
1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和埃利亚·增西利斯(Elia Zenghelis)一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三(Kenzo Tange)教席。哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场(Eaton Place)设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其它项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰(1985年)，在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目(1998)和大阪的Folly(1990年)。1990年，哈迪德还为格洛宁(Gronningen)的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。2004年荣获普立兹建筑奖。扎哈.哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。
奥瓦.阿尔托
阿尔托生于库塔尼(Kuorltane)的芬兰小镇, 是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，他60多年硕果累累的工作几乎无人能比。尽管他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。芬兰作为真正独立的国家比阿尔托本人还年轻20岁，这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人，设计与自然的关系极为敏感和关注，由此，产生他对现代设计运动的巨大贡献。
哈利 .寇斯金纳
生于1970 年, Karstula, 芬兰 。他的家具和多才多艺的设计激起了巨大国际兴趣。Harri Koskinen 努力发现是创新的为消费者和生产商的解答。多次获得国际大奖,其中最重大的是2004年的 Compasso d'Oro。Koskinen被前辈认为具有强烈的奇想原创天分，名扬国际的「冰块灯」已成为现代艺术博物馆馆藏。
USUS.IO笔
2003年成立于德国柏林，专门生产高科技书写工具的USUS，突破传统钢珠笔使用方式，研发出强力旋钮磁性设计 (SupraSpin Magnet System) 让这个梦想实现。此项创新设计以及制作材质让USUS磁性钢珠笔系列获得许多国际大奖，包括Paperworld的ISPA首奖、文具商国际协会评选的最佳书写工具(Writing Instrument)，以及材质设计大奖 (Materialica Design Award)。强力磁性设计将钢珠笔的所有组件结合在一起，而其产生的保护机制也防止了钢珠笔使用时可能的损坏，比如钢珠笔的吸震机制就让笔心在钢珠笔不慎掉落时免于受损。只需一个简单的旋钮笔盖动作即可转出或旋入笔心。此种结构设计也让USUS钢珠笔系列得以运用多种创新材质，如精密陶瓷、钛金属、聚碳酸酯(polycarbonate)、航天铝合金，因此增加了钢珠笔的强度、使用的舒适性，以及美感的呈现。
FM3
FM3是中国最早的电子乐队之一，两位成员都曾经是摇滚乐、朋克乐活跃分子。在2002年，人们正在迷恋软件、技术和时尚音色的时候，他们开始与众不同，他们追求现场表演的形式感，技术极其简单，音量小到刚好能听见，用暧昧的声音再现着传统音乐美学。在发明唱佛机之后，他们仅用唱佛机做为乐器，在欧洲进行了70多场演出，参加过几乎所有最重要的电子音乐节，也参加了像首尔媒体艺术双年展这样的艺术活动。简单地说，FM3是一支活跃的中国独立乐队，唱佛机则是独立音乐/实验音乐圈最流行的玩具、礼品和乐器。唱佛机，在寺庙出售的，内置念经、梵唱录音的小盒子。它的特点是，其中的录音可以无限循环播放，声音品质低，功能少(不能更换录音也不能当U盘用)，低科技，粗糙，山寨。FM3设计了自己的唱佛机，里面有9个非常短的音乐片段，用来循环播放。它发出的声音很轻，因此使人专注;无休止地缓慢重复，因此成为一种背景。如果说中国社会长时间处于对"新"、"多"和"强大"的追求中(换言之，对"现代性"的追求)，那么唱佛机只是一种减法的艺术，它带来了宁静，而不是更快更高更强，这是一种真正超前的，属于大众的艺术，在狂热淡去之后，中国人也将体会到它的价值。
福克萨斯
Massimiliano Fuksas于1944年出生于罗马，于1969年毕业于LaSapienza大学建筑学院。他先后于罗马、巴黎和维也纳进行其建筑、设计实践。2002年，他在法兰克福成立了新的事务所。 从1985年，他与Doriana O.Mandrelli共事。他最近的一批项目包括：M高尔夫度假村(意大利Cagliari 2006~2012年)，米兰新会展中心(2002-2005)，新法拉力总部(意大利Modena 2001~2003)，意大利国会大厦(罗马1998~2008)，香港和上海的Armani旗舰店，位于上海浦东的国际贸易中心等。
哈里·科斯宁
1970年4月29日出生的哈里·科斯宁是当今世界上最抢手也最年轻的芬兰设计师之一。1993年于the Lahti Desigh Institute毕业后，紧接着在赫尔辛基的设计艺术大学(University of Art Design)拿到产品及策略设计硕士学位。之后便与芬兰着名的Iittala玻璃工厂合作，设计一系列的结婚礼物。1997年，透着洁净无瑕光芒的冰块灯在赫尔辛基展出后大放异彩，不但获奖无数，更是受到世人的疯狂喜爱。Design House同年正式开始生产冰块灯，至今已热销一万五千只，成为Design House Stockholm的当家产品。冰块灯并在2000年1月起成为纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)永久收藏品。
Playsam
Playsam，是木制玩具设计的领导品牌之一，至今仍是瑞典设计界著名的Excellent Swedish Design奖项的得奖常客，是新一代北欧设计不可遗漏的品牌。Playsam于1984年由Car Zedig成立。以沃夫.汉斯和比约翰.贝尔斯通为班底的Playsam,设计的作品以其优美的线条,绚丽的色彩和简洁明快的风格,迅速出现在人们的视野中,其中,以汽车,飞机,船只为原形的原木玩具作品不仅受到儿童的欢迎,也成为Design Mania的主要手工艺名品。特别是沃夫.汉斯的Streamliner作品在瑞典古典设计领域享有盛名。每件作品都经过技巧精湛的师父精心制作，加上繁复的上漆过程，闪亮的表面处理、利落的切角以及高级的木工品质，已经成为北欧设计的重要代表成员之一，2005年更被瑞典选为设计年邮票的主角之一。目前在世界许多的美术馆与设计博物馆，都可以看到Playsam的作品，例如伦敦的Conran Shop、Design Museum、纽约的MOMA、京都的国家艺术博物馆、挪威手工艺博物馆、丹麦手工艺博物馆、悉梨的应用艺术博物馆等。
鲁班锁
榫卯是中国古老建筑、家具及其它木制器械的主要结构方式，榫卯以复杂的构造，精确的工艺，严密的扣合,堪称天衣无缝而举世闻名。鲁班，是春秋末年到战国初期中国古代一位优秀的手工业工匠和杰出机械发明家。他在机械、木工工具、土木建筑等方面有多项创造发明。他曾对古代的锁进行了重大改进。两千多年以来，他一直被土木工匠们视为“祖师”，受到后人的崇敬。后人参照鲁班改进的锁，用榫卯构造，把多根中间有缺口的短木，彼此间搭配合理，紧密的形成为一个整体，作为一种玩具为教育儿童、锻炼他们的空间观察能力、思考能力，这种玩具被称为“鲁班锁”。
【编辑：海英】
