现代社会是一个多元社会。全球化带给我们信息和资讯共享的便利，带给各文化间相互之间了解和相互学习的便利，但全球化不是文化形态的一统化，而是新一轮重新创建的多元状态。
水墨画自有自己的传统，自己的创作队伍，自己的受众。所以，不必因为当代艺术的红火，而在水墨前面加一个“当代”，来显示自己没有落伍。落伍不落伍，不在你是不是使用一种落伍的媒介，而在你内心感觉是否与当代人心息息相关，在于你怎样使用水墨媒介。即使你做行为，你做新媒体，但你心跟不上时代，你没有把新媒体转换成自己的语言和方式，你就没有创造力，那依然是一种陈陈相因。
中国文人水墨传统，得益于书法的早熟，同时也为中国水墨建立了一个经久不息的游戏规则，即在法度与自由之间建立了一个永远可以玩下去的规则。作品有没有创造力，全在你有没有新鲜的感觉，以及表达这种感觉的才能。书法自魏晋始，法度千年不易，个人感觉和笔墨形态随时而变。 如同“人” 字，一撇一捺，几千年都是如此，但我写的“人”字和你写的“人”字，在撇捺的间架结构上，在用笔的力道和气质上千差万别。你如果能通过一撇一捺，把你情感、你的修养、你的学识、你的才气、你对时代的理解表达出来，并获得这个时代相当多数人的共享，你就很“当代”，或者说你的作品就是好作品！中国人讲中庸不是指中间状态，是如何找到法度和个人自由之间的点。在法度和个人自由之间的线段中，这个点是无限的，是细腻而丰富的。中国水墨的这种游戏规则，是中国文化造就的，至少在今天，它依然有生命力，尤其在全球化的今天，西方当代艺术的各种资讯、各种新鲜的媒介的共享情景下，我们更有条件吸收多种营养让它更活泼起来，而不是非此即彼打倒水墨画。至少说，在当代艺术红红火火的情形下，你玩你的原创媒介，你玩你的前卫，但作为多元中的一元，水墨媒介的发展，就是它存在的理由。
语言法度与个人自由的关系，就是水墨传统和个人感觉的关系，一个艺术家穷其一生都是在处理这种关系，在语言法度和个人自由之间要达到游刃有余，个人感觉是首要的因素。中国历代文人所强调的“功夫在诗外”，在乎的就是个人和社会之间形成的生命张力。从来没有抽象和纯粹的人性，人只有在具体的生存环境中，个人的感觉由于它的针对性和冲突性，才显示出一个艺术家的真挚和激情。
中国的艺术历史，从来没有过像西方那种在语言系统中一环扣一环的阶段性、系统性和逻辑性的现象，更没有出现过古希腊——中世纪——文艺复兴——现代艺术——当代艺术不断叛逆更新语言形态的历史轨迹。中国古代的艺术史千年语言法度不变。上世纪前七十年，虽然以现实主义反叛文人画传统，但近三十年文人画传统又枯木逢春。同时期，在西方现代当代艺术的影响下，也是中国当代艺术风起云涌的三十年。事实上，近三十年，中国艺术的现状是西方写实主义传统，西方现代、当代艺术的传统，中国文人画传统并行的时期，而且，这三个传统或多或少、时断时续地在中国艺术的文化情境中起着作用，并且这三条语言线索中都产生过好的作品。因此，我们能仅仅以西方语言系统的逻辑来判断和称呼中国艺术吗？能沿着不断“前卫”和“原创”的语言逻辑，来判断中国艺术哪些人更前卫，哪些艺术更当代吗？从这个角度说，我们更在乎哪些是好的艺术，以及怎样才是好的艺术，而不仅仅是按照西方当代艺术语言形态的逻辑，来认证哪些是当代艺术。
栗宪庭
2009年9月12日
【编辑：霍春常】
