北京保利2019春季拍卖会
现当代艺术夜场
预展 | 时间&地点
5月31日至6月3日
全国农业展览馆
拍卖 | 时间&地点
6月4日晚 19：30
北京四季酒店
五层A厅
在当下不断更迭变迁的社会环境中，网络、科技及消费的迅速发展在给人们带来新的视觉挑战之外，也给予了2000年以来的中国新绘画一种新的意象与审美。现当代艺术夜场将呈现以黄宇兴、马轲、张恩利、蔡磊、刘韡、汪建伟、陈文波、陈彧君、秦琦、王海洋和金钕为代表的活跃于2000年后的当代艺术家，他们从不同层面触及物象真实及个体内心，开启了多元化的形式表达之路，无论是符号化 、概念化的诠释，或者是虚拟化、数码化的想象，他们都意在通过视觉经验的表现，回溯人们的情感体验，内化人们的精神面貌，实现我们所身处的这个时代的视觉性传达。
黄宇兴《夜渡三潭》
Lot 4571
2016年作
布面丙烯
120×180cm
签名：Huang Yuxing 2016
估价：RMB 400,000 - 600,000
荧光色是我们这个时代特有的颜色，在传统的架上绘画里面，是没有这个色彩体系的。它有一种特别的意味，它像是一种被浓缩或者是激发岀来的那种生命力，它是我需要的那个颜色，也是我需要的那种感受，所以你就会找到它。
——黄宇兴
对于黄宇兴的近期创作而言，2016年是一个有着特殊意义的时间节点。由于此前多个重要创作线索如“丛林”、“气泡”、“河流”、“宝藏”等，在经过近十年的不断推进后，均已进入完全成熟的阶段，因此艺术家开始尝试以前者为基础，通过多条线索之间的参照、融合、转换，创造出新的画面语言与表达空间。与此同时，艺术家多年以来遍游全国的种种体验以及自幼对于传统文人山水的情节，适时地成为了此次创作变革的天然契机。由此，黄宇兴在2016年底开启了全新的以经典的本土景观为题材的系列创作。
此件《夜渡三潭》乃是艺术家全新风景系列的开篇之作，在艺术家的创作沿革中有着特殊的开创性意义。全幅以“西湖第一胜境”的“三潭映月”为题，描绘了静夜行船入三潭的动人景致。画家取远景视角，绘出落日微风中一片静谧的湖光山色：绮丽的晚霞余光，层峦的群山，葱茂的山林，嶙峋的湖石，潋滟的湖水，还有水中忽明忽灭的石塔。在纵、横两个维度上，点、线、面驳杂交错；群青、粉红、明黄、深紫、淡绿交相辉映，在型与色上均形成了富于微妙韵律的视觉节奏与画面结构，足见画家对于绘画语言卓越的驾驭能力。
马轲《盲》
Lot 4572
2009年作
布面油画
200×150 cm
签名：马轲作品 2009 （背面）
出版
《中国当代艺术家画库·马轲》图8 湖南美术出版社 2010年版
估价：RMB 180,000 - 280,000
在马轲的绘画中，似乎每一次的形象制造都能唤醒我们对历史记忆的承载。正如马轲自己所言：“我的绘画创作处在一种积极的不稳定状态。当我俯就既有的概念、常规和惯性，俯就权力和利益时，绘画往往令我痛苦不堪。当我摆脱种种束缚，在稍纵即逝的形象与当下建立某种隐喻的关联──也就是绘画成就的瞬间，我会欢欣鼓舞，踌躇满志，能够感受到人性的尊严与个体的崇高，恍若重?一般。对这种瞬间的渴望是我绘画的内在动力。瞬间的获得基于复杂的系统准备，这复杂的系统根植于百年的历史巨变，根植于古今中外的文化纠结，根植于人类神性与个人天赋中。”
张恩利《火》
Lot 4573
2013年作
布面油画
200×180 cm
签名：2013 恩利
展览
2014年 5+ 香格纳画廊 / 北京
估价:RMB 1,000,000 - 1,500,000
在张恩利创作于2013年的《火》中，木柴的无序堆砌构成了画面中心，上升的、放松的线条勾勒出火焰的轮廓，既是线的随性生长，也是面的无意蔓延。张恩利对线条的感悟源于小时候研习国画的经验，从局部微小的东西切入，利用线条本身独特的表现力来表现物质本身的结构特征与质地属性。火焰边缘被薄薄的颜料所溶解，仿佛一层虚薄的阴影，与画面中以单色涂抹的背景相互融合，暗示着火焰飘渺不定的物质状态，又悄然散发出某种纯净温暖的气质。正如张恩利所言：“好画本身就有一种很独特的气质，这种气质不用过分强调，实则就是一种不经意的流露，刻意追求是没有意义的。”
张恩利《室内》
Lot 4574
2006年作
布面油画
150×150 cm
签名：06 恩利
出版
《视觉生产》杂志P150 2007年第三期
估价：RMB 800,000 - 1,600,000
在张恩利创作于2006年的《室内》中，他依旧采用了“轻绘画”的方式，即利用稀释的颜料为媒介，强调画面的平面性与暧昧。在空间的处理上采用透视原理；墙面与地板被不同大小、形状的格子划分，构成一个有着强烈纵深的视角，而墙面、墙角、地面上所呈现出的斑驳、污迹、褪色甚至油漆剥落的印迹也显示了“被居住”的，由人类与岁月所留下的真实痕迹。
蔡磊《模棱 170310》
Lot 4575
2017年作
布面丙烯
180×113×18 cm
展览
2017年 屋顶上全是老虎蜂巢（深圳）当代艺术中心 / 深圳
估价：RMB 150,000 - 300,000
刘韡《紫气 S》
Lot 4576
2010年作
布面油画
220×400 cm
签名：刘韡 Liuwei 2010（背面）
估价：RMB 2,800,000 - 3,800,000
刘韡以视觉反对观念，在极端化的纯度提炼与颜色美学的缔造中去呈现艺术的原真状态。同时，他穿梭于各种形式的媒介中，并记录着中国社会变迁及价值转型的体验与思考。2010年之作《紫气S》正是他将当代都市生活进行数码化抽离的结果，特别是色彩、线条等几何图形经由重新编组后形成的抽象视觉符号，更将城市繁荣及其引发的生存环境问题展露无遗。刘韡的“紫气”系列充分地显示出其有关“抽象比具象来得更真实”这一观点。
汪建伟《TBC》
Lot 4577
2015年作
布面油画、丙烯
200×147 cm×3
签名：汪建伟 Wang Jianwei 2015.5（背面）
展览
2016年 HISTORICODE：萧条与供给──第三届南京国际美展 百家湖美术馆/ 南京
估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000
在中国当代艺术界，汪建伟是被公认为最具洞察力与分析力的“哲学型”艺术家之一。对于理论界和思想界的新动态，汪建伟始终保持着高度敏感。他习惯借用其他领域的知识，以及普遍的日常经验与现成品来塑造种种意外、荒诞但却异常深刻的观念与洞见。此外，汪建伟还非常善于运用含混性——即艺术家时常提到的“不确定性”。无论是他的艺术语言，还是他的言说方式，非常一致地体现着他含混与“暧昧”的特性。
陈文波《入口》
Lot 4578
2015年作
布面油画
200×300 cm
出版
《日夜场》当代唐人艺术中心 2016年版
展览
2016年日夜场 当代唐人艺术中心 / 北京
估价：RMB 200,000- 300,000
陈彧君《亚洲地境6平方米 No.20091218》
Lot 4579
2009年作
布面丙烯
200×300cm
签名：彧君 2009 (背面)
出版
《木兰溪 陈彧凡·陈彧君》 P135 中国美术学院出版社 2012年版
展览
2015年 +86 Frist Open 洛克菲勒中心 / 纽约
估价：RMB 180,000 - 280,000
秦琦《漂亮的车头2》
Lot 4580
2006-2007作
布面油画
190×250 cm
签名：Qin Qi 06
出版
《椅子也可以救人——秦琦》民生现代美术馆 2010年版
《中国当代艺术三十年历程1979-2009》P523 文化艺术出版社 2010年版
展览
2010年 椅子也可以救人——秦琦个展 民生现代美术馆 / 上海
2010年 中国当代艺术三十年历程——民生现代美术馆开馆展 民生美术馆 / 上海
估价：RMB 800,000 - 1,600,000
作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
秦琦《雨靴》
Lot 4581
2011年作
布面油画
100×100 cm
签名：qin qi 2011
估价：RMB 180,000 - 280,000
王海洋《无题》
Lot4582
2012年作
布面丙烯
110×135 cm
签名：海洋 2012（背面）
估价：RMB 120,000 - 180,000
金钕《我的童话·完美》
Lot4583
2007年作
树脂着色
版数：4 / 5
136×140×170 cm
签名：金钕 07
估价：RMB 120,000 - 160,000
金钕的作品中处处可以找到童话的影子。她从小就痴迷于童话故事，看过格林、安徒生以及很多不知名的国内外童话。在金钕的作品中，美人鱼、小红帽这些童话中的主人公都以一种 “唯美”的姿态出场，然而他们的身上却有着淡淡的创伤；可这些创伤并不是残酷的、血淋淋的，而是自然而然地与人物融为一体，好像这伤痕始终作为身体的一部分而存在着。大多数人印象中的“童话”都是圆满无缺的，但金钕的作品试图打破童话的表象，或者说要澄清长久以来人们对于童话的误读，并着力强调创伤对于成长的重要性：痛苦也是成长中的一部分，经历过必需的痛楚才可以真正长大。
