2010年年初，伴随着中国电影票房的井喷和贺岁档的激战，一家名为“BC MOMA百老汇电影中心”的小型艺术影院悄然在北京东直门当代MOMA楼群中心成立。与那些在闹市中心的影院相比，这家影院位置隐蔽，周围交通也不太方便，但这并没有影响影迷对它的热情。
影迷小黄告诉记者，他很喜欢这家影院：“我喜欢那里的氛围，不但有各种艺术影片可看，还能借到我喜欢的电影书籍和原声带……”
艺术影院在北京成立的消息很快在广大艺术片爱好者当中传开，越来越多的影迷来到了这里，一个月内，该电影中心的会员达到了700多人。
艺术影院缺失的尴尬
据了解，在BC MOMA百老汇电影中心出现之前，北京乃至全国没有一家真正意义上的专业艺术影院，艺术影片在普通影院里也常常无迹可寻。“一般电影院放映的都是最新的影片，尤其是商业片和好莱坞大片，哪些卖座、哪些宣传声势大，哪些影片的排片和场次就多些。艺术片不仅少，在排片和放映场次上也很难同商业影片抗衡。”一位业内人士表示。
这样的例子不在少数。2008年，《立春》、《左右》等艺术片只在北京少数影院上映，等爱好者闻讯去看时，已经过期了。而当年的商业大片《满城尽带黄金甲》强势上映时，荣获“金狮奖”的影片《三峡好人》却不得不在竞争中“下片”。
缺少专业的艺术影院，还使得中国诞生了所谓的“零票房”导演——因在影院排不上片，没有机会上映而没有票房。许多荣膺各大电影节大奖的电影均在“零票房”之列，贾樟柯、王小帅、王全安、田壮壮甚至被合称为内地四大“零票房”导演。
当然，最受影响的还是观众。在看片无门的境况下，不少艺术片爱好者都把中国电影资料馆和北京的各国驻华使馆这样的地方权当艺术影院。电影资料馆虽拥有大量片源，但它毕竟是研究性机构，不能进行大规模的商业放映活动，只在每周四和周末进行学术放映。北京的一些外国驻华使馆、文化中心偶尔也会有一些电影展映活动，比如法国文化中心、塞万提斯学院等，但这样看片的机会不仅少，而且仅在北京可以实现，全国大部分地方的观众都与此无缘。
于是，更多的影迷转而走向了购买光碟和网上下载。影迷卡帕是电影资料馆豆瓣小组中的活跃份子，每年看电影的数量多达200部，但她告诉记者，包括电影资料馆在内，北京的艺术片放映机构远不能满足她的需求：“相当一部分影片是买光碟和网上下载看来的，在影院看的电影只占少数。”她说。
北京新影联院线副总经理高军对记者表示：“艺术片是一个民族电影的灵魂所在，商业片是基础，但全是商业片不会提高电影业的整体素质。而艺术院线是艺术影片的保障，有了艺术影院，艺术片才能踏实落地。中国电影正处在高速发展的时期，艺术影院的存在和发展不仅必要而且迫切。”
万里长征第一步
“算是万里长征的第一步吧!”对于这第一家商业院线企业按照商业运作模式开办的艺术影院，有网友如此评价。
BC MOMA隶属于香港安乐电影有限公司，这也是其在北京开设的第五家百老汇影院。而在香港油麻地，安乐影业拥有一家知名的艺术影院“库布里克”，其中的艺术电影、书店、咖啡馆和电影讲座吸引了一大批电影青年，是电影爱好者聚集的地方。
BC MOMA 则完全效仿了香港的“库布里克”。影院的一层是一个小型的电影书店，环境幽雅;二层是会员中心，包括一个小小的电影图书馆，会员可免费借阅这里的电影书籍及大量原版DVD，还可以在此举办定期讲座等活动;三层是3个高档影厅，共有401个座位，紧邻影院还有一家面积超过300平方米的咖啡馆。
影院、书店、咖啡馆三位一体。“我们希望它不仅仅是一家影院，还是个文艺爱好者能够聚集交流的场所，能培养一种艺术氛围，我们的口号就是电影+文化+设计+艺术=生活。” 百老汇电影中心节目及市场经理吴靖介绍说。
影院的选址也与众不同，BC MOMA没有选在商业中心，而是选择在东直门万国城高档住宅社区落户，并以独立电影院的姿态出现。“北京的影院大多位于商业中心，比较嘈杂。但这里环境就幽雅多了，观众看完片子还可以坐下来喝喝咖啡，相互交流。”吴靖说。
如何经营是关键
不过， BC MOMA能否在经营上和香港艺术影院一样成功?
据了解，几年前，国内也曾出现过艺术影院，第一次早在上个世纪80年代末，由几家影院共同成立。“那个时候国内艺术片市场还可以，有一些优秀的影片，如《城南旧事》等，但是运作一年半后还是关了门;2001年的时候也出现过一家，是影院内部拿出一个厅专门放艺术片，但也很快停业。”高军向记者介绍，“究其原因，既有艺术片市场不成熟的问题，也有片源不足的问题。而片源不足是最关键的一环，自上世纪90年代开始国内艺术片创作数量和质量都大大下降，而限于政策的原因，引进国外艺术片几乎不可能，没有片源是这些影院发展的桎梏。”
根据我国电影业相关政策法规，我国每年允许进口的外国影片是20部，这其中一多半是好莱坞的商业大片，艺术片微乎其微。
对此，吴靖也坦言，目前面临的最大难题就是片源，“不过我们正在尝试各种运营模式以弥补这种不足”，她说，“比如，支持青年导演，给那些参加国外影展的艺术影片一个展示的机会，组织一些大师的回顾展或主题影展，另外，我们也会积极举办各国的电影展映和交流活动，如欧盟电影节、罗马尼亚电影节、突尼斯电影周等。”
“所有这些活动都不是简单的电影放映，我们会增加导读、讲座、导演见面会等环节，与观众互动，形成一个电影文化沙龙，以吸引更多的观众参与进来。”在吴靖的眼里，这里远不止是影院。
除了片源，在盗版光碟和网络免费电影横行的年代里，艺术影院如何生存也是个难题。虽然安乐影业老总江志强在影院开幕时曾表示，他并未“奢望”影院能盈利，但显然，若想长久发展下去，如何在市场上生存是他们必须面对的问题。
据悉，BC MOMA也同时加入了新影联院线，也会放映一些当下的热门电影，如《阿凡达》、《十月围城》等。目前，商业片和艺术片的比例大概是1∶1。“我们并不排斥商业片，因为商业片与艺术片的界限已经越来越模糊，但我们会精选片源，绝不会放映那些言之无物的电影。”江志强表示。
“在艺术电影市场还不太成熟的情况下，以商业片养艺术片，慢慢培育市场不失为一种好策略。”高军如此评价，“去年我国的电影票房在金融危机中不降反升，达到了 60多亿元的总成绩，出现了多部过亿的影片，这都表明，我国的电影产业进入了一个快速发展的时期。相比前两次成立艺术影院，这次各方面的条件要更加成熟，虽然市场容量还不够大，还需要培育，但市场细分已迫在眉睫，BC MOMA的成立应该说是星星之火，意义重大。” 虽然还面临着种种的难题，但高军显然对艺术影院有着更高的期待和评价。
清华大学新闻与传播学院教授尹鸿也表示，随着电影观众的增加和影片类型的丰富，艺术电影院线的建设也逐渐具备条件，影院市场细分将有可能实现。一些风格独特但无法进入商业院线的电影应该有自己的放映空间。“BC MOMA这样的小众放映场所，如同小剧场一样，将逐渐形成气候，对于扩大观众人群，细分观众市场都有积极作用。”
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