他喜欢追逐跨界的乐趣，是建筑师，更是艺术家，他获奖无数，涉及当代艺术、影像、景观、建筑、室内、园林、家具、舞美、平面等超过200余项，游历80余国家，《时尚》杂志专栏作家；他用自己独特的艺术观和设计理念创作了“家族系列”、“话语权系列”等艺术作品，“我爱北京天安门”是他的“宠儿”……
跨界汹涌自由如风
现在的艺术流行跨界，中国的艺术家无一不想先“跨界”后“跨国”，最好还能冲出国际，但不无遗憾地说，能“跨”到让眼高于顶的名人们买账、更让美国前总统翘起大拇指的，估计真没几个。但是，王开方做到了。
王开方是谁？这个北京土著让人很难定义，跨界跨得比较凶：
他曾投标美国世贸大厦的重建设计，并获得美国前总统布什的高度赞誉；
他曾亲手为陈道明设计了一个温暖舒适的家；
他也曾创意设计2009年春节晚会上宋祖英那套“瞬间变色”的演出华服和2010年春晚小虎队的背景视频；
他刚从纽约、法国的艺术博览会回来，展出作品全被收藏家收入囊中；
他的最新作品被世博会奥地利国家馆选为礼品……
不管在别人看起来有多牛X，他只是觉得不值一提，“就是玩得比较野而已”。看得出来，人不是在玩谦虚，人是真把心给玩“大”了。
与大多数搞艺术的人一样，王开方也曾经历过留长发、穿迷彩、套军靴这样的经典造型。只不过现在他更喜欢自己间杂了白发的平头，在他看来那代表了一种深度的可阅读性，特别好。
这个向往深沉的男人也有那种属于艺术家的“刺儿性”——看到不爽的就会说出来，不加掩饰。所以，他说“人类的祖先是被外星人强暴了的猩猩”，不然人类怎么会这么不爱护自己的星球，怎么破坏环境怎么来；他还说“当代中国的很多设计都很山寨，而且难看得要命”；他写过一篇文章，被发表在《时尚》里，标题是“打开你的衣柜默哀三分钟”……
艺术家都是复杂的，就如同孩子总是纯真的一样，是颠扑不破的黄金定律。王开方可以把美国世贸大厦设计成“OH YEAH！”的两根手指造型——认为这样相对比较安全，起码再次被炸后还会剩下中间那根——他当然也可以沉淀下来关注本民族更深层面的精神问题。
哥玩儿的不是政治是单纯
香炉、盆景、光芒、大了……光看这些词容易让人犯晕——谁都不挨着谁吧。王开方将它们拿捏到了一起，组成他的“我爱北京天安门”系列。
谁说艺术就必须高高在上？谁说艺术就必须正经八百地端着？
因为喜欢天安门，所以做出各式各样的天安门，就象我们喜欢国旗，所以在节日买很多小国旗添喜庆一样。王开方最喜欢那款用彩色小块拼起来的，就叫它“积木”，可以自己随便拼着玩儿，一会一个色彩搭配，新鲜亮眼。观众显然对“钱罐”更感兴趣，在北京的一场展览下来，“钱罐”的肚子里被塞满了钱币。
施华洛世奇的水晶被他嵌在了“蟑螂”背上，不锈钢的身体配上璀璨的晶体，这样的“蟑螂”还挺招人喜欢，将被当做胸针用来装饰美感。在他的“天安门”里也大大咧咧地缀满了水晶，这件作品据说他只卖个三五万，我们俗气地计算一下，好象光这些水晶就值回票价了哦？有靠谱消息说老施家一年赞助他不下十万大元的水晶用来支持他的创作。啧啧，看人这跨界跨的。
单纯、愉悦、感动，这才是王开方的艺术哲学。“别老事儿事儿的、劲儿劲儿的，别老拗着去跟艺术、跟生活叫板。”王开方忍不住又开始“放刺儿”，“我在现场看了一圈，发现有很多‘值得尊敬’的作品——面面俱到，但一点儿也不出彩。”
玩得很‘哈皮”的 42岁“蜀黍”操着一口京腔，带着很小伙儿的调侃表情，很帅。
他的艺术不脆弱
“祖谱一号”大概是我在此次杭州艺博会现场看到的最彪悍的艺术品了——体积270×145×200cm！王开方笑称自己往那一靠就是“四个胖墩”，那个曲线，太销魂！
这么大个儿的家伙，全由纯手工制成，不锈钢质地经历无数遍的精打细磨显示出强烈的镜面效果。三个罐体分别代表了中国不同朝代的经典器型，然而它们彼此之间又相互咬合、血肉相连。
“‘祖谱’的线条代表着传统，但它的‘面’又是相当现代感的不锈钢质地，显示了后工业与时尚、文化的碰撞。当我们走近它的身边，我们会发现，它又影映出你我、当下……”时间、空间、血脉、温度的重合和延展，使得作品在看似冰冷的外表下孕育着强烈的生命感。
在王开方的坚持下，展方撤下了布在“祖谱”周围的红色隔离绳，这使得“祖谱”遭遇了无数次好奇的触摸。稍稍有点生活经验的人都知道，锃亮的不锈钢有多容易留下指纹和掌印。看着已经不复光亮的“祖谱”，展方人员的痛彻心扉与王开方乐乐呵呵的笑脸形成了鲜明的对比。“我的艺术品欢迎大家摸，视觉与触觉的感知是截然不同的，就像小孩子，你喜欢他才会伸手去摸他。”
王开方的艺术不脆弱，也不单调。脆弱和单调扛不起当代艺术的重量，当代是前沿的，就必须有实验性和推动力，不可能被大众广为接纳。“在杭州这个学院派重地，还能有当代艺术的如此繁荣，很让人欣慰。希望能够有更多的宣传，让大众都来参与和点评，正面和负面的都有价值。”
【编辑：海英】
