今日下午，法国著名干邑品牌马爹利即将在上海美术馆揭晓“2010马爹利非凡艺术人物”。承袭以往获奖艺术家国籍比例，今年也是三位中国艺术家，以及一位外国艺术家。今年的“第七届马爹利非凡艺术人物”这样描述获奖艺术家：糅合中西艺术精髓的油画家周春芽、透析转型社会的后现代雕塑家刘建华、以魔幻现实主义融合古今的摄影师冯海、表现别样真我的先锋摄影家贝蒂娜·瑞姆斯。
获奖艺术家简介
周春芽——糅合中西艺术精髓的油画家
【获奖现场】
赋西方油画予中国笔墨之神韵，即周春芽独创之画风——大写意表现主义。作为当代中国少数几个能将传统与当代自然糅合的艺术家之一，周春芽将中国式的表达方式与西方绘画的反思精神结合在一起，用独特的油画手法去展示中国文化的传统气质，为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2010年度“马爹利非凡艺术人物”。
周春芽是迈向中西交汇地带的画家，他的艺术风格、语言、观念和方式与众多国际当代画家一样，都在关注当下。他以精湛的技艺吸收西方当代艺术成果，既叛逆又不脱离传统，既强调追求自我个性又不局限于本土。周春芽将传统本土文化、大众时代流行与国际化的西方当代艺术巧妙融合，从而找到自己的话语方式。他的作品不仅有传统的中国图式内容，更富强劲表现力的西方油画技巧。他吸引外国观众的同时，又是个性复杂而有中国情结的艺术家，没有抛弃中国艺术的主题和立场，而是用西化的手法将中国传统唤醒，重放光彩。他对全球化和解传统的变革反思，超越了东方与西方、传统与现代，改变了非此即彼的办法，真正地去兼收并蓄。
周春芽一直用自己独特的色彩观念颠覆中国当下的油画绘画理念，他醉心于一种颜色，单纯而情感炙烈——猩红的山石、绿色的狗、红色或黑色的人体，以及绯红的桃花是他的典型风格。反自然主义色彩，浓艳的红色调被他运用自如地涂抹在传统造型的中国山石中。这种反理性、反自然的艺术创作，颠覆了当代中国的油画创作理念。无论是表现人的孤独、渲染人与人之间危险的《绿狗》系列，还是渲染生命律动、阐释人类与生俱来的欲望的《桃花》系列，都展现着有型事物与其形体语言融合所形成的高度美感，成为传达讯息和故事的媒介。
周春芽作品风格独特、表情丰富，令人留下深刻难忘的印象。他通过不凡的笔触、线条和强烈的色彩感，为其作品赋予鲜活的生命力量。在艺术家的挥毫过程中，是他心境的自然流露。周春芽的作品表现出他的心境是恣意而潇洒的，然而这更是一种深厚的文化抒怀，体现了传统文化基因对当代艺术的影响，是充满张力的民族性的延续。
相关链接
贝蒂娜•瑞姆斯——表现别样真我的先锋摄影家
【获奖现场】
独特的视角，非凡的品味，贝蒂娜•瑞姆斯的摄影作品总是能够令观者叹为观止。虽然出身艺术世家，贝蒂娜•瑞姆斯并不局限于传统的艺术审美要求，而是不断呈现风格前卫、极富艺术张力的作品。由此产生的一系列作品很快出现在各类展览上，瑞姆斯也从此踏上了漫长的艺术征途。她与众不同的摄影品味与摄影表达方式，为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2010年度“马爹利非凡艺术人物”。
贝蒂娜•瑞姆斯以非比寻常的摄影品味以及出色的商业作品而广为人知。对艺术与女性肖像的热爱令瑞姆斯深受启发，她放弃了先前在新闻和模特业的工作，开始全心投入摄影。她不但是位艺术家，还是众多奢侈品牌及著名时尚杂志的御用摄影师。自上世纪80年代晚期以来，瑞姆斯先后完成了多个项目，以其感性和刻意表现的方式来拍摄女性。瑞姆斯鼓励模特们用一种完全不同的方式来表达情绪，借助超越常规的身体姿态揭示出女性最真实的自我。
瑞姆斯通过演绎感官的神秘性，不断表现无限的艺术张力。《Chambre Close》(1990-1992)是其最具重量级的系列之一。她在其中首度使用色彩，并首次与小说家塞尔日•布朗利合作，拍摄出一组风格前卫且夺人眼球的摄影作品，在世界各地数不胜数的杂志中均有出现。在该系列中，模特们既让自己被人注视，又保持着一定距离，瑞姆斯用相机记录下其中稍纵即逝的感官神秘性，仿佛在模特抚摸肌肤的同时深深潜入了其灵魂本身。1999年，瑞姆斯和Bramly再度合作了其里程碑式作品——《I.N.R.I》，对耶稣生平进行了充满现代意味的解读。瑞姆斯用摄影作品创造出了极具表现力的静态舞台场景，精神、煎熬、爱与力量在其中相互杂糅，为这一伟大的基督教故事提供了鲜明的全新演绎。
与此同时，瑞姆斯还为诸多名人拍照，比如麦当娜、凯瑟琳•德纳芙、夏洛特•兰普林、卡洛尔•布盖、玛丽安娜•菲斯福尔、芭芭拉、凯莉•米洛、克劳蒂亚•雪佛和艾莎•阿基等，以其独特的敏感触角来对待拍摄对象，令她们得以在镜头前自由地表达自己。1995年，她成为法国前总统希拉克的御用摄影师，为其拍摄官方肖像。2007年，由于其出众的艺术成就，瑞姆斯被授予法国荣誉军团勋章。
贝蒂娜•瑞姆斯的作品蜚声世界，她不断追求突破创新的精神令其作品永葆艺术生命力。她的那些为杂志、广告公司或电影制片方拍摄的图像，因为离开光鲜的杂志，挂上美术馆的墙壁，而开始了第二次艺术生命。瑞姆斯式的前卫大胆的摄影风格，辅之以独特的审美品味，令观者在欣赏其创作时仿若无时无刻不在享受着一场视觉盛宴。
相关链接
刘建华——透悉转型社会的后现代雕塑家
【获奖现场】
刘建华是中国90年代后现代雕塑的代表人物之一，同时也是一位极具洞察力的社会批评家。二十世纪最后十年中，中国当代艺术的一个重要倾向就是以写实主义的手法呈现蕴含于现实表象之内的焦虑，从而透视出社会转型期的种种矛盾。刘建华以其敏锐的观察，对艺术家与社会之间的关系进行了一系列的精辟阐释。他的作品不断传达传统与现代、物质文化与精神世界、消逝的古老文化与新兴消费文化之间的冲突和对立。他对现实的不断思索与充满创意的写实表达加深了观者对周围社会的理解，为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2010年度“马爹利非凡艺术人物”。
在刘建华的作品中，他构筑出人们另一种眼光所能抵达的日常之外。这种对简约、纯朴场景的展望与制造，让观者在很短的时间重温了关于个人对纯朴历史的记忆。这样的作品表达出现代性对个人意义的侵蚀和我们对标准化城市的无奈。刘建华正是通过这些非叙事、去符号化的作品，从种种流行的“当代”趣味中抽身而出，转而回到运用中国文化传统去实践一种新的当代可能。刘建华从不将就工艺，而是与一般的做法正相反，为了表达去寻找合适的工艺。他关注的是作品的想象、作品的语言、作品的精神涵义，希望发明自己独特的语言方式，希望由此带来个人的特色。
九十年代末，中国当代雕塑的一个重要变化是后现代波普形式被青年雕塑家的大量采用。刘建华的创作着意体现一种物质化时代的道德不确定性体验。2003年以来，他创作了《日常易碎》系列，将日常物品引入材质变异的特殊意义之中，单一的素色氛围，使得观众对真实面目的观察陷入一个剥离表层的范畴。面对西方长期以来对东方文化的“误读”，刘建华有着清醒的认识并以自己的机智幽默予以一一嘲讽。他以典型的东方符号“旗袍”与“瓷器”亲手制作了一道香艳的菜肴，暗示出东方艺术家与西方话语强权的关系。从没有头部与手部的女性身体我们所解读到的是一种双重的“缺失感”：一方面是打着中国传统旗号的艺术家在这种投机性的变卖活动中己失去了其独立的个体性，空余华美的外壳：另一方面则是刘建华在讽刺地指出这一点时，也感到自身文化主体局部或全部的丢失，从而萌生出弥补自身文化主体的冲动。
在刘建华的艺术中，我们可以听到一种声音，他暗示我们只有从个体角度来研究中国文化问题，才能摆脱对于中国文化的标签化认识，观光猎奇的眼光和当代艺术内部的机会主义心态。或许，也只有这样才能使中国当代艺术重返中国社会，为不可逆转的全球化趋势下第三世界国家的文化命运提供出有价值和尊严的“中国答案”。
相关链接
冯海——以魔幻现实主义融汇古今的摄影师
【获奖现场】
谈论“失去的艺术”如今是件时髦的事情。创造那些艺术的手艺和技术存在于一个远去的时代，那时的时间更加从容，空间更为开阔，人们还有闲暇去追求灵魂、意义和本质，也总是可以找到或发现它们。
捕捉失去的艺术、一去不复返的时间和丢失后未曾找回的灵魂，正是艺术家、摄影师冯海的高明之处。他选择身处一方神秘的空间，一个属于他自己的星球，以他自己的速度运行在他自己的轨道上。那个星球上的生活只属于他，他的语言和感知。通过他的作品，我们可以穿越空间和时间去拜访他，以冯海的方式感受我们从未感受过的东西——由于他的想法是如此独特而自成一体，这几乎像是一种外星体验，从而被倡导独立思维的马爹利所推崇，成为2010年度“马爹利非凡艺术人物”。
在冯海的星球上，物体有其自身的生命和灵魂。他总是乐此不疲的收集那些引他好奇、让他费解的东西，无论它们对你我来说是否稀疏平常。他把这些物品看作自己的老师，不远万里来与他相见，正如俗话所说：书读百遍，其意自见。他耐心等待，直到那些物品向他揭示意义。
然后他开始创作。
从冯海的作品里可以窥见“构图”这门失传的艺术。这种力量不容小觑：前景与背景、环境与内容在同一个镜头里的有意义布局，是少数最敏感、最敏锐的人才有的天赋——他们可以彻底腾空自己，去创造一个美与真理可以在其中自由呼吸的新空间。冯海的每一幅作品都是他从自己的小星球带来的纪念品。神奇的是，以前只向他诉说的意义，如今通过某种方式也向我们中的每一个人进行了揭示。
谈到这里我们很容易得出结论，艺术家本人就是一幅构图，是老家江西和目前的居所北京，是古代王朝的灵魂也是中国的现代人，是时尚摄影也是传统水墨，既是他所拥有的一切，也不是其中任何一件所能代表。他是一个自成一体的星球，依靠我们已经失去的东西生活，而他能够找到这些东西也是我们的幸运。
相关链接
【编辑：singer】
