艺术批评家，独立策展人 朱其
记者：这个十年当代艺术发展的主题是什么？
朱：最近十年，主要是体制化和商业化两个方面，完成了向西方艺术学习的最后阶段，艺术的外部环境可能有很大推进，但是当代艺术本身没有什么推进。
记者：为什么说没有推进？
朱：从人文主题上说，现在是个人的自我表达的阶段，但是这种自我表达缺乏一个思想高度，过于注重个人化，尤其把80年代关于人性解放的精神高度给丢掉了，在精神层次上，实际上是一个下降的过程。
记者：可时代变了，针对的主题也发生变化？
朱：时代没有根本变化，可能大家的物质生活好了，或者政治和社会在客观上是宽容的，但是根本性是没有变的，而且某些方面的环境可能更恶劣了。比如原来是一种政治压制，现在还多了一个资本强权，所以我们的环境是变得更糟糕了。
记者：政治批判性肯定不是这一代的主题了。
朱：可能政治性淡漠了，年轻一代觉得好像政治口号和艺术操纵已经不存在了，实际上它还是存在的。当代艺术是过度的波普艺术，搞得一片莺歌燕舞似的，唯美主义，无关现实的一种观念艺术。总体上比较脱离现实，就是继续在前20年对西方艺术语言拿来主义的基础上，搞点形式主义，还有些搞怪化。
记者：90年代的大腕们在这个十年干了什么？
朱：他们最近十年如果放在学术的评价上，基本上不值一提，因为他们这些年干的就是商业生产，基本上没有做过什么学术的事情。
记者：当代艺术的合法化应该是这个阶段的一个成果。
朱：合法化本身带有两面性，体制接受当代艺术是一个重要价值，但同时，这种重要性到了十年的后半阶段又变成了一种误导，因为这种合法性都是半合法，只是一些没有批判性的，政治无害的，形式主义的，技术形态上的艺术，这也会给年轻人和观众产生误导，好像当代艺术就是这种政治无害的。可能前五年的推进，让我们觉得欢欣鼓舞，但是后五年徘徊不前造成的负面性反而把前面的推进消解了。
70%无知的从业者掌握70%的资源
记者：另一个主题，行业内体制的建设是什么状态？
朱：体制建设还是刚把摊子铺开的初级阶段，都没有深入下去。如果把当代艺术体制看成是一个金字塔的话，这个十年只是把中间拦腰的这部分刚刚形成，基础和顶端的小三角其实都没有。
记者：悬浮在表面。
朱：这个基础一个是艺术史研究和理论探讨；一是国民的艺术教育和启蒙，这些都没有。这三五年里，行业的从业人员扩大了几百倍，但是大多数人基本的职业素质训练和艺术史知识背景都没有，尤其是艺术金融、艺术管理、艺术行政方面，70%都是用很本能、很无知、很原始的认识对待当代艺术。所以艺术市场容易做成股票市场，艺术媒体做成财经、时尚娱乐杂志，但是他们又掌握了70%的资金和空间。金字塔的顶端应该是巨无霸型的基金会和美术馆，而我们现在只有个人收藏。
记者：这个十年除了忧虑和失望，就没有值得兴奋的地方吗？
朱：我觉得值得兴奋的问题已经过去了，推进是有的，但是有些部分其实是失控了。资金过度支持市场交易，不去支持学术研究和孵化系统。就好比说，大家都去杀鸡取蛋，把鸡蛋卖得价格很贵，但是没有人去做培养老母鸡的工作。
【编辑：李璞】
