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探讨高等艺术教育的现状与未来

来源:中国文化报 作者:江继兰、徐立红 2010-12-02

丰子恺之女丰一吟(左二)女士参观作品展

 

探讨高等艺术教育的现状与未来


——“艺术兴学”延续历史文脉

 

艺术教育是一项促使学生耳聪目明的“聪明教育”和素质教育。近日,由中国艺术研究院《美术观察》杂志社与桂林师范高等专科学校联合主办的“艺术兴学——高等艺术教育现状与未来”学术论坛在广西南宁举行,来自全国的近百位专家、学者聚集广西南宁,分别就“艺术兴学”的历史、“艺术兴学”的理念、高等艺术教育的现状与对策等学术问题展开了探讨。

 

“艺术兴学”传统的历史回顾

 

成立于1938年的桂林师专于建校之初,其创始人唐现之、丰子恺等学者就提出“艺术兴学”主张,并开展了丰富多彩的艺术实践活动。

 

据桂林师专校长义祥辉介绍,学校前身是创办于1938年的广西省立桂林师范,迄今已经走过了70多年的光辉旅程。建校之初,首任校长唐现之就率先提出“艺术兴学”“礼乐治校”的办学宗旨,并开设各类艺术课程以提高学生的艺术修养,强调艺术教育的作用。他曾先后邀请丰子恺、陶行知、张曙等10多位知名学者及艺术家到校任教,培养了大批从事民主文化教育服务的有用人才,“艺术兴学”因而成为学校最富有特色的办学传统并得以发扬光大。

 

他说,本校始终坚持弘扬“艺术兴学”的办学传统,把艺术教育渗透到人才培养的全过程。尤其是新时期以来,重点扶持音乐、美术两个专业,成立了公共艺术教学部,把艺术教育纳入各专业的培养方案和教学计划,提升学生艺术修养和综合素质。

 

桂林师专美术系教授刘绍荟通过对丰子恺艺术思想和教学思想以及顾恺之艺术思想的研究,讲述了自己对艺术的深刻认识,希望学校继续传承丰子恺艺术教育思想,将其发扬光大。

“艺术兴学”理念的时代含义

 

专家们认为,随着时间的推移,“艺术兴学”将日益显示出其深刻的社会价值与现实意义。特别是进入21世纪以来,艺术教育体系发生了巨大变化,专家最关心的是当下高等艺术教育的发展方向问题。

 

中国艺术研究院研究员陈绶祥在发言中谈到艺术教育的本质及重要性,他认为,艺术教育是教人聪明,实际上是素质教育,是造就人的教育,是国家教育根本的根本,任重而道远。此外,陈绶祥还分析了目前音乐、美术教育的现状,最重要的一点,是他对高师类专科学校未来的发展道路提出了两个重要的建议:一是扩大招生;二是“断其一指”,申请建立一个按照中国教育方针和致力于中小学基础阶段艺术教育的专门化学院。

 

广西师范大学副校长白晓军从一个管理者的角度谈到了自己对“艺术兴学”理念的体会。他认为,“艺术兴学”是很有意义的话题,怎么兴?采取什么样的方式和方法?学是怎么学?是学养,是学问,还是学科建设?这些都是值得思考的问题。同时,他也希望高校管理者能够真正理解和认识艺术教育的规律,为大学艺术教育的建设和发展提供保障。广西美协常务副主席谢麟认为,艺术教育不仅仅是艺术院校要完成的工作,美协同样也担负着国民艺术教育的责任与使命。

 

北京大学艺术学院教授翁剑青谈到了大学艺术教育作为综合素质教育的紧迫性,他认为,艺术教育应该落实到对人的价值观、社会观和自然观的培养上,并分析了蔡元培为上海美专提出的“宏约深美”论,指出艺术教育要有针对性,要通过整合资源培养出更多可以拓展的人才。

 

广西艺术学院美术学院副院长刘南一结合桂林师专当前的发展状况,提出了借助项目整合社会资源、综合发展的建议来寻找高专美术教育的新出路。

高等艺术教育的现状与对策

 

在新的时代背景下,针对高等艺术教育的现状与对策,以及所面临的危机与挑战,中国社科院博士梁梅强调,作为师范院校,应该具有自身的特点,走出一条不同于美术专业院校的办学道路。中国艺术研究院研究员王端廷也提出高师院校存在着办学定位不准确的问题。他认为,应该调整改变艺术师范教学的内容和方法,重视艺术史论及相关文化课,尤其要加强现当代艺术知识的教学,有条件的还要多进行实地考察,并呼吁政府和社会重新认识这个问题。中央美术学院外国美术史教研室主任邵亦杨认为,无论哪种文化,都可以拿来吸收,都是文化资源的一部分,只有这样才能创造出被世界所接受的一种文化,这个观点对艺术教育尤为重要。

 

中国艺术研究院音乐研究所副研究员齐琨谈到了她在音乐教学中碰到的现实问题:目前艺术专业研究生传统文化知识严重缺失,历史文献不会查,研究能力差。再加上艺术研究生就业困难,所以有大部分研究生毕业后就改行。山西师范大学中国书画文化研究所所长赵亭仁反思了艺术生源质量、考试模式和教育模式问题,并以中国画教学为例,强调对书法艺术的学习。他说,艺术创造不仅是对艺术技能的训练,更主要的是对艺术生命状态的训练和把握。西安美术学院教授李鸿照则以中国画教师的切身经历分析了中国画教育当中存在的危机及其原因,他说,这种原因既有历史的渊源,也有当下大的社会文化背景因素,需要大家深入思考和探讨。

 

《美术观察》栏目主持祝帅以中央美院设计学院为例,提出了设计教育的矛盾和张力问题。他说,矛盾产生在“艺术的精英化”与“艺术为人民服务”之间,同时这两者之间又蕴含着一种必要的张力。针对如何面对这种必要的张力,或者我们的出路和前景在哪里等问题,他建议,设计教学应朝着科学化的方向发展,把艺术和科学结合起来,把设计教育变成一种接近于自然科学的硬学科,教给学生更多可以验证论证的知识。南宁职业技术学院艺术系主任黄春波在发言中首先肯定了“艺术兴学”的办学理念,同时结合本校的办学经验,具体介绍了职院艺术系正在探索的“艺术类专业企业进班级的教学模式”,他所总结出的几条经验为同类高职院校艺术教育的发展提供了有益的启示。

 

《美术观察》杂志主编李一在做学术总结时说,这次论坛既有历史意义也有现实意义,是对上世纪30年代老教育家、老艺术家所提出的“艺术兴学”老话题的延续,是“艺术兴学”理想继续向前发展的一次会议,也是唤醒大家继续往前走的一次会议。与会专家踊跃发言,建言献策,体现出强烈的社会责任感。大家对高等艺术教育的整体认识,包括已取得的成绩和存在的问题,以及今后艺术教育如何发展所提出的建设性意见很有价值,这些真知灼见必将进一步推动我国高等艺术教育的发展和完善。

 


【编辑:李璞】

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