11月23日，资深媒体人、资深艺术品经纪人、99艺术网董事长兼CEO杨凯应四川美术学院邀请，在大学城校区举办了题为“艺术成功之路”的讲座。所谓“前人栽树，后人乘凉”。以下为演讲文字纪录：
演讲：99艺术网董事长兼CEO杨凯
【 中国当代艺术人物的成长史】
杨凯：在现实生活中，现在大家看到的以上这些成功艺术家是他们现在的光辉形象，包括他们现在的天价拍卖纪录，市场一路走高，生活非常光鲜非常时尚的，出人非常高端的场所，他们现在住的别墅或者是开着的跑车、穿着名牌衣服等等，或者是他们策划了很多让整个中国、整个亚洲都非常震惊的一些展览。
我不知道大家的心目中有没有知道当年这些所谓成功艺术人物，他们像你们这样年龄的时候，他们在干什么？
关于方力钧：
比如说方力钧，这个是1993年的时候方力钧在圆明园新村的画室里边，条件非常地艰苦，我不知道大家对方力钧在座的研究的有多少，方力钧以前跟你们相比，在他漂泊在北京的时候，他比你们现在要苦多了，可能苦十倍，因为你们现在最起码还可以租工作室，还可以非常悠闲的谈恋爱，还可以去吃好的火锅，大家记住这个时候的方力钧是一日三餐都不饱的，因为在圈里面都知道他为了画画去了北京，差不多一个月没有生活费，怎么办呢？北京最流行的一句话叫“蹭饭吃”，当然他是我的好朋友，我没有诋毁他的意思，这是真实的故事，那时他早、晚没着陆，是真实的事情。
艺术成功经典案例——1992年圆明园画家在北大三角地的露天展览
后来我采访他的时候，我问他：“你为什么那么艰苦的条件下不回到老家，找一个工作多好？”他们那一代人，更多的追求的是一种艺术的状态、生活的状态或者是生活的方式，而且在八十年代、九十年代的时候，那个时候中国当代艺术是没有市场的，差不多就是靠画点儿连环画，在市场上卖，包括刘炜等等很多艺术家，想办法画连环画、小品然后能够换几美金，那是非常愉快的事情，换一个几十块钱或者是几美金就可以维持很长的时间，那时候他们这一代人是非常辛苦、没有所谓的艺术市场。
艺术成功经典案例——1992年圆明园画家在北大三角地的露天展览
这个是1992年圆明园画家村在北大的露天展览。
我是在川美70周年校庆的时候来过学校，我参观过我们新校区里边非常庞大的像798艺术区一样大的展览，非常震撼。
艺术成功经典案例——1991年圆明园画家在圆明园林中的露天画展
你们想像一下，你们现在刚刚毕业或还没有毕业就有这么好的展览，这么好的空间，这个可是当年所有的艺术家梦想。你看他们当年参加一个展览，他们的那种精神状况就像过节一样，能够参加这样的展览是非常荣幸的，尽管是露天的。包括这样展览的地方，当年包括“星星画会”也是在这样的地方，在栏杆旁边把自己的画儿用自行车，租一个自行车或者借一台自行车艺术家亲自扛到路边，那时又雇不起人，把作品架起来放在栏杆或者是树旁边，这就是当年的一些状况。
关于张晓刚：
大家知道张晓刚，这是张晓刚早年的一张照片，你们也可以看到就是一个非常“愤青”，其实他也是川美的你们的老校友，大家知道现在他是中国艺术拍卖市场的价格是天王，张晓刚现在是中国乃至全世界非常重要的艺术家，前不久一张早年的作品，大概是60-90（cm）之间，卖到五千万，是印尼华人余德耀先生收藏的，当年这幅画卖多少钱？是几千块钱卖出去的，我相信在座的很多艺术家现在的作品一开价是几万，几千块都没有吧，很少说谁卖一张画开价一百块钱的。
这张照片是他的同班同学，同级的同学，因为周春芽是版画系的，也是你们的校友，他们两个很长一段时间同住一间寝室里边，这是他们当年在学生时代的一个合影，他们经常交流，这两个朋友一直从同学到现在都是非常好的朋友，而且对张晓刚来说可能你们很多人知道，他的家境也非常贫寒，兄弟姊妹多，那时候非常悲哀，曾经想过放弃绘画，因为那个时候的绘画跟金钱没有关系，完全是精神层面的。
现在他出了一本书叫《失忆与记忆-张晓刚书信集》，我建议大家可以去买一本，99艺术网上面也有，在出版频道里面也有介绍。内容是关于当年他们，就像你们这个年纪的时候，这一代艺术家是怎么面对人生？怎么面对艺术创作？怎么面对就业？如何面对婚姻、面对人在社会当中人性的自由和尊严？那是他们都非常迷茫、痛苦、彷徨不安。非常值得你们一看。
当然，大家知道当年的罗中立也是你们学校的校友，当年在学生时代就很出名，包括何多苓、高小华、程丛林，就是在校的时候，他们的毕业创作已经在国内外非常大的影响。
但对于像张晓刚等大部分人来说，因为绘画没有收入来源，他的作品没有机会参加任何展览。
对于他来说当时艺术就没有出路，没有机会参加展览，那个时候他想过要干脆改工科，工科还可以到工厂里当工程师，画图什么的，还能赢得一种尊严，当年的艺术家，我相信跟你们现在面临的问题和处境是一样的，就是放不放弃艺术？因为现在我不能出场，就没有自信心，没有自信心就会把艺术放弃掉了。
其实有一句话就是马拉松赛跑的时候每一个参选运动员都可能是冠军，而且每一个人都非常自信，自己一定能拿到冠军，其实在比赛的过程当中，刚开始的第一名到最后不一定是第一名，刚开始的最后一名，到最后有可能是第一名。我觉得自然界的规律就是天时、地利、人和，有时候是你状态很好，但是跑到你旁边的人不小心把腿挡了你一下，一下子摔个跟头，就踢倒了，就永远没有机会了，这就是老天不睁眼；第二，如果是人的生命过程中，我觉得人生就像马拉松的赛跑，一群人都在起跑线上，每个人都有机会。
就像我们在座的每位同学，你们都是专科以上学生，学历都很高，都非常有聪慧、有才气、有才华、有理想的年轻人， 有人今天状态好一点，跟状态不好的人作品的图式、图像、语言和观念都非常有差距，但是我觉得并不决定你们的未来谁是成功的，都有可能，所以我觉得当年就在你们母校当中，这些人活生生的例子，他们的成功经验告诉我们，如果你选择了你喜欢做的事情，就一定要坚持理想！
这个是89年春季现代艺术大展的开幕式，大家看到当年在北京由栗宪庭、高名潞策划的一个展览，当时的条件是非常艰苦的，你们在网络上还可以找到更好的照片。
这张图片上的这句话是我加上去的“迎接我们美好的明天”，这张照片具有划时代的意义，在这个年代，这张照片已经很模糊了，这个是几个川美的同学，当年这是一个偶然拍下来的照片。
就像这些老的艺术家，包括批评家，包括栗宪庭，包括我们熟悉的周春芽，当年都是非常艰辛的。所以我觉得其实机会都是相等的，每个人都有机会，只要你抓住当下！
关于周春芽：
我知道周春芽在毕业以后就在成都画院里面找到一份工作，那个时候他并不安于现状，觉得中国传统绘画没有出路，他想去寻找一种新的可能。
后来留学去了德国，去了两年以后，留学期间中国艺术家在所有国外的展览里边没有“中国艺术家”这个词，而且别人都问他你来自哪里的？他说：“我来自中国”，但是那句话说出去的时候，他个子也很高，1.8米，但是话的分量很低，为什么？因为所有在博物馆、美术馆里面看不到中国艺术家的影子，他就发誓一定要把所学的东西带回中国，一定要为中国这个国家赢得在文化、现代艺术上的尊严。
有一次到了周末，因为交不上生活费就没有饭钱，他就去打工，做什么？去火车站当搬运工，靠搬运工的钱来维持他的生计，这些都是活生生的例子。
关于栗宪庭：
另外包括栗宪庭当年也是非常苦的，而且他也是学绘画的，后来他没有成为艺术家，而是从事了批评，现在大家都叫他老栗。当年的他在北京，他的家境也不是很好，因为全国各地的有志艺术青年奔北京的时候，他家里边成了一个 “接待站”，很多人都在他家里面蹭饭吃，这些外地的朋友去北京，住不起宾馆。
我知道有一个关于他的非常感人的故事，有一次，就是有很多艺术家朋友在他家里面，因为人多饭少，大家没有吃饱，每个人就拿筷子敲碗，当当地敲。你想想那个年代，营养不好，又正是正当年的时候，每个人的胃口都很大。这时，老栗偷偷地拿一把东西出去，好一会儿才买回来了挂面，大家才吃饱。十五年以后，他们才知道老栗出去干什么？他收了很多废报纸和很多书籍，去换了五毛钱买了几把挂面，就是我们的面条，然后给大家吃，后来这事大家知道了后，让当年吃面条的所有艺术家都非常感动。
而且，经常有人在他家住，人多被子不够，有人在他家里面睡觉的时候，晚上太冷，后来一摸，棉被里面有这么大一个洞，没有棉絮。
但是很多人当年到北京，在老栗的帮助、鼓舞、推动下，纷纷名扬世界。所以说栗宪庭也成就他自己在今天学术批评界的位置。
还有很多这样的故事。。。我就不再多说，我就是这种抛砖引玉，我想每个人的成功，其实都伴随不同的自己的家境或者是环境，每个人都有很多辛酸的故事，但是其实我觉得磨难对每个人来说是一笔财富，我相信你们在座的每个人在这儿肯定也有家境比较清寒的或者是比较困难的，但是我可以坚定地说你们今天已经比那个年代、比那一代人幸福百倍！
那时中国和他们的未来是什么，大家在迷茫的情况下，只能学习西方，借鉴西方，还不知道中国艺术的未来是什么样的状况下，他们敢于坚守，敢于身体力行做一些艺术的实验工作，他们的精神是值得将来从事艺术工作的人学习的！也包括我。
我坚信，你们现在的生活状况，你们现在生活的条件比他们好一百倍。
这种成功的案例有很多。 （→更多内容请翻页查看→）
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我想说的第二个话题是：面对成功，我想问“你准备好了吗？”
年轻人应该是做梦的年龄，艺术是一门学问、是一种理想也是一种情结，千万不要把艺术当成一门生意，所以我奉劝很多朋友，包括我会经常告诫我自己，要挣大钱不要做艺术，因为艺术还是一个精神层面的东西！
我们能够去选择学艺术，相信大家情怀里面还是有一种人文的情怀，我觉得一个人要想在某个领域里面有所造诣，就离不开学习。
1、 而且学习力就是竞争力。
大家知道每个人都在起跑线上的时候，大家都不知道吃什么、穿什么或者是开着宝马还是奔驰，还是骑自行车，还是徒步，都不重要，我觉得学习才是你最重要的一个加油站，一定要学习，这是多少年的规律，一定要学习古今中外优秀的一些艺术，包括文学、美术方面，还有音乐方面的知识。
我觉得要善于向你身边的人学习，其实中国的古语就是“三人行必有我师焉”，对于我来说，我觉得社会就是一所最好的大学，因为我从来没有像你们这样有这么好的条件坐在教室里边上大学、上研究生，我等会儿可以讲一下我的故事给大家分享，就不再多说了。
因为我觉得要想成就一番事业或者具有独立人格的人，或者是要想成就一番事业的人首先要学会独立的思考，我觉得一定要继承和学习世界优秀艺术的同时，要有批判的眼光，而且作为我们在座的或者是将来从事艺术创作，要做艺术家的这些朋友，我觉得千万不要拿你的创作对应美术史或者是文化的需求，或者是市场的需求去画画，艺术就是一种本能，就是自己对生命的体验，就是一种不吐不快，这种艺术包括诗歌、文学也是相通的。
我觉得应该有一个非常客观的世界观，既要有对底层人文的同情，又要有人对自己母体文化的继承和审视包括批判，同时要有开放的国际视野。
2、 行动就是成功的第一步
我觉得行动是成功的第一步，我们所有的好听的话都是没有用的，只有敢于行动才是你成功的开始，所以我觉得敢于超越实践和探索，行动比说什么都有用，只要承认传统一切都是僵化的，创新才是唯一的出路。
如果作为一个艺术人物或者作为一个社会的一分子，要肩负一种社会的道义和社会责任，只有大爱，只有有社会责任感，你的文学才会感人，你的艺术彩绘感人。
不管每个人将来选择什么样的专业，一定要“术业有专攻”，只有专业、专注，才有可能成为专家，只有成为专家才会成为行业中的佼佼者。
三，如何面对职业的选择？如何面对你自己的艺术人生？
我觉得一定要相信自己，要有自信，就是天生我材必有用，所以我觉得对于我们在座的每一位同学来讲，你们已经是学有成就的知识分子，你们每个人都可能成为每个行业里面最受人尊重的，最伟大的行业专家。
有人问我画画儿出面的机率大还是重test的机率大？其实我觉得做艺术千万不要有这种投机心理，你选择了艺术，如果你真的热爱艺术，就要将你的生命献给艺术的事业，只有把自己做到极致，才有可能，才有成功的可能，因为只有先有耕耘，才可能有收获的机会，如果你没有这种准备的好的心态，你连机会都没有，我们刚才如上见证的历史人物都是这样一步步过来的，都是可以看得见的。
第二，广阔天地是大有作为！
有人对我说，他对以后的路比较迷茫，问我如何学以致用？出路在哪里？如何成功？我们现在这个社会，急需大量的专业艺术人才，包括现在很多美术学院，包括很多美术馆，很多画廊、很多拍卖公司，很多媒体等等人才都非常匮。
其实有的时候，我觉得中国最不缺的是人，但真正缺的是有人、有才的人，而且太少。有人有才，也没有用，一定是能够行动的人，有执行力的人。
很多人会抱怨，就是说为什么机会总是给他，为什么没有给我，他成绩还没有我好，手上功夫还没有我好等等原因，所以我想说的是现实总是不尽人意的，很多事情总是你事与愿违的，因为我年轻的时候，我从来没有想做公司的老总，从来没有想过经商，因为在我们那个年代，六十年代末的那个年代走过来的人，我们还是崇尚纯粹的艺术。
包括我以前是一个文学青年，我就特别痛恨奸商，我看不起生意的人，我从来没有想过我会开自己的公司，而且和几十号员工一块共事。在我的梦想当中，我应该是读很多书、写诗，当愤青。
其实现实生活中总是不尽人意的，你必须面对各种挑战。
有的时候你的想法在现实面前是非常脆弱的，所以我觉得人还是要敢于面对现实、接受现实，在现实当中面对自己，找到自己喜欢并力所能及的专业或者是力所能及的事情！这个比什么都重要。
我们每个人都可以做很多梦，我喜欢做梦，就是前几天我们网站的一个学术主编问我“杨总，如果一个人的想法很多怎么办？”我说：“非常好，我鼓励你做梦，你想法越多说明你在思考，但是在行动当中只能一个梦，不能做着这件事情想着另外一件事情，而且你要把你的想法变成现实，必须付出绝大的努力，才有可能成功。但是空想，所有空想的事情都是没有用的。”
因为世界上以前古人讲叫“七十二行行行出状元”，对现在的社会来讲，我觉得不是七十二行，可能是七万二千行行业，行行都会出精英，我们现在这个社会还是非常开放的，中国的经济已经非常棒了，我都不用再说了，这个环境对每个人来说机遇特别多。
就是愿不愿意干的问题？
如何干的问题？
干得好与不好的问题？
但是在选择职业的时候，最好把你的理想跟你的能力能够结合起来，这是最幸福的事情。
有人经常问我就像我现在选择做艺术，尽管我不是艺术家，我也不是学批评的，尽管后来我拿了很多专业，包括新闻传播学，包括工商企业的MBA。其实这些都不是我的理想，但是这些是我生活当中必须要用，所以一定要学好、用好。
三抓住机遇，勇往直前。
我想说的是像在座的每个同学，你们现在掌握的信息，掌握的知识跟上一个世纪跟五十年代、六十年代、七十年代、八十年代的艺术知识分子相比，你们掌握的知识比他们多十倍，二十倍，甚至更多，如果从储存了这么多的信息量来看，应该说你们的眼界，判断力应该更强，更有说服力，所以我觉得像你们这个年龄，你们的未来，你们成功的机率应该比上一代人，比张晓刚、比方力钧、比周春芽，比吕彭、比栗宪庭，比他们的机会应该多得很多。
我觉得成功是偶然的，其实成功是要靠运气的，我不知道大家认不认同，成功永远是属于少数的人，但是我觉得成功只是留给准备好的人，我不知道我们在座的同学们，马上即将就要毕业了，我想再问一句“你们准备好了吗？”
我希望我们在座的各位，你们选择学习艺术，其实你们要有平常心，我觉得艺术不是让每个人都要成为艺术家、批评家；而我们大多数人也成不了某一个行业的大家，但是我觉得学习艺术对我们有什么用呢？应该是一种艺术教养和是一种生活方式！
它能改变你的生活，改变你的视觉和审美，改变你在生活中的品质生活。比如说你选择的家居，选择衣服等等，都有很多与众的不同。
而且从事艺术创作就是个体生命的一种体验，我相信更多的人，在座的同学们过很多年以后，你们都不一定是在从事艺术创作，或者说是跟艺术没有关系，但是你们永远都会记住有今天，因为你们在川美接受过艺术方面的修养和教育，就因为这些这种学习、训练，让你们将来的生活一定比没有学习过艺术的人的品位要高很多，所以说我要恭喜你们！
关于我的创业之路
下面是关于我自己从事艺术十六年来，我的一个分享。
我相信在座的同学，可能现在急于想要的答案，就是老大哥能不能告诉我一个比较明确或者是可能的成功之路，明天马上要毕业了我该怎么办？
今天还有人问我“再去念博士生我还是去找工作？我找工作是去教书还是从事专业的画画？”
因为我没有办法回答我的这个朋友你到底去教书好？还是读博士生好？还是去从事职业艺术家？如果我说错了，就害了一个人，所以我觉得应该是每个人的路是自己走出来的。
我想这种问题我把我的故事讲出来，每个人去对应自己的问题，或许能够找到一些答案。
因为我的家境从小是非常地贫寒，在初中的时候就辍学，我的成绩在我们班里是最好的，但是愿意奋斗的人运气总是最不好的，那一年我差三分考上中专，因为在我们那个年代，87年，86年的时候，因为家里非常地穷，考上重点高中是没有钱念书的。
因为我的父亲，那个时候他的同学、他的幕僚整他说他贪污。实际上我父亲是非常清廉的一个人。但是他这一整，我有四个姐妹纷纷辍学，而且我从小是跟外公、外婆长大的，我的外公是我们老家四川都江堰一个粮食局的会计，也是被贬的农村去做支农，后来我是跟我外公长大的。家里面因为父亲是唯一的经济来源，他没有了工作，我们四个兄弟姊妹所有人就纷纷辍学。这是我对我一辈子我就非常遗憾的事情。
就是在这样的状况之下，因为没有钱上学，我看了很多经常抄我作业的同学都考上了大学，对我的来说心里就像刀绞一样。我经常做梦，我考上了中专，因为考上中专，我就可以再去考大学，那个时候家境贫寒的人叫曲线求学。
因为在我们那个年代，真的只有书中自有黄金屋，因为只有读书才有可能进工厂或国家单位工作。我就带着这种强烈的学习愿望在农村长大的。
越是没有书读，求知欲越是强！我在很年轻的时候，我把《鲁迅全集》读完了，我当年的梦想，就是做一个像鲁迅或巴尔扎克一样的作家。我想苍天对我太不公，因为我很多朋友、同学都念高中、上大学，但是我没有机会。所以我就发奋地学习，什么书我都看，我有幸在17岁的时候，我进了我们总参某部，做一名军工，我进部队的那一刻，我们单位的张营长看着我拿的《青年哲学》，他说你这个小不点，你还看哲学，我说报告首长，我把古代哲学和国外的很多哲学，黑格尔的哲学都看完了。他眼睛睁得大大的无语了。
其实，我觉得只有人在逆境中才会非常痛苦地思考，寻找你的未来，因为没有任何东西可以成为你的救命稻草，唯一就是学习。
所以说在我青年的时期，文学是我的一个精神寄托和梦想，因为我那个时候不知道还有绘画，我觉得绘画离我很远，我也画过郑板桥这样竹子的画，如果有人在我身边影响我，可能我也是一个艺术家。
但是那个时候我就知道文学，我甚至连报文学专业的钱都没有，因为那个时候报考自修新闻专业的钱是最便宜，才三百块钱，我读了河北石家庄的一个新闻函授学院。那个时候我自修了新闻专业，我天天学习，就拼命地投稿。
我当时经常骑一台很旧的上海永久牌自行车，从我在部队最偏远的地方骑到都江堰市区的图书馆去借书看，来回40公里的路，来回要一个小时，估计现在开车也要只有30分钟，但那个时候就是抓紧时间学习。
有时间就写新闻和投稿。有次投稿的时候，都江堰电视台马上要关门了，当时有一个导演，知道我的情况后说：“小伙子你只要坚持你肯定会成功的”。后来有一年我差不多是两个月，拿了16块钱的稿费，平均稿费是1.5元，大部分是1块钱的稿费，其实那个时候我并没有想挣那个钱，我觉得我要学，我一定要学，要练，就是敢于去发现，在我17岁的那个年龄，世界是苍白的，根本不了解这个社会。鲁迅先生说你要成为一个优秀的艺术家，要成为一个文学的斗士，一定要把你的脚插进的社会的泥坑里边，你才知道社会本来的面目是什么样，你才可能写出惊天动地的文学作品。
所以我是在鲁迅先生的影响之下成长的。我相信现在你们对社会的了解要多些，因为现在信息非常发达，可以讲真话，可以及时了解世界在发生什么事情。在我们那个年代所有的信息都是封闭的，你要了解社会，你要当一个文学家，你要当一个作家，你要去发表一个好的作品，发表好的新闻，根本不可能。
在部队里面，我非常勤奋。我们单位里面办了机械中专班，有100名同学，我是初中生，但是最后毕业的时候，我是四个优秀学员之一。
因为我觉得只要你选择了就承担，选择了一定要做最好，所以我在总参部队里面，只要有奖就一定有我。
很多人嫉妒我，很多朋友都不理我。
你们现在觉得杨大哥在这儿比较风光，其实我那个时候是非常痛苦的，我差不多有时候快崩溃了。但是我不会放弃我的理想，我永远去寻找属于我自己的路，鲁迅先生说：“路是自己走出来的”！
但是我坚持我要走我的文学路，我要努力地学习。所以说，尽管我没有成为一个中国最重要的有影响力的诗人或者是作家，但是不小心我跟艺术发生了关系。
那个时候我是一个文学青年，疯狂的写诗。跟川渝的作家和诗人一起，经常参加各种文学活动，开诗会等等。
我叔叔是一个地方官员，他说你到底是写诗还是写什么？
这个时候是公元1993年，那个时候物价已经很贵了，但是我们在部队的薪水才几十块钱，后来我的家族就给我一笔钱，在都江堰二王庙的南方第一个冰雕艺术宫，大概是投资十万块钱左右经营一个综合经营中心让我去当老板。但我不喜欢这个老板，每天却跑到另外一条街卖根雕，为什么选择卖根雕呢？我可以看书，我可以写诗。有人问价我就回一句，没有人问我就可以看我的小说和诗歌，那个时候我就是疯狂地读书。
所以我到年底的时候却输得很惨，本人欠了三万块钱的债，这是1994年冬天（笑）。我要还欠我叔叔三万块钱，我算一下每天赚一百块钱，一年三百六十五天，我才赚三万六，我说老天爷，我哪里去赚三百块钱，我想了很多主意，我想去擦皮鞋，摆地摊，但不可能，我去卖衣服，开服装店又没本钱，尽管我姐夫他们是很风光，但是我不能求别人。
这个年轻的诗人，这个文学青年非常的苦恼，那就是当年的我。
这个时候我的所有作家朋友们说你这个人经什么商，你根本不是一块经商的料，我说我干啥？家里面动员我去从政，我说我这个人跟我父亲一样，我将来的结果是一样，要不就是被人栽赃，我又像我老爸一样成了贪污犯，要不然我就跟他们合谋，变成一个真正的贪污犯。还有一个出路就是进报社，因为我17岁入党，我觉得当时那种八股新闻写出来有什么用，那个数据全是假的，一定要领导批准，他不批准我们发了还挨骂，有啥意思呢？我觉得我只有做职业文学青年，四川的很多作家劝我说你千万不能这样，这样吧，你开一个画廊，我说画廊干什么？他说卖画啊，真傻。
我说那挺好，诗书画同源，我可以接受，这是我的底线。
但是记住，同学们，那个时候是1994年的冬天，就是这个季节，有的目标，有了规划，但是没有Money！
这个时候刚好这一年1994年的冬天，现在有一首歌叫2002年的一场大雪，1994年，三十年难遇的大雪在都江堰降临了，刚好我是十几岁就会照相，我给大家拍照片，别人三块钱一张，我一块钱一张，我一拍，拍了两天两夜，通天地拍挣了四百块钱，我就用四百块钱交了开画廊的定金。
在最困难的时候我的一个堂哥给我塞了两千块钱，说：“兄弟这两千块钱我借个你，如果你赚了钱包你就还给我，如果你赚不回来，这个钱我就捐给你”（笑），那个时候我是忍不住的眼泪，因为我觉得我当过兵的堂哥家里边很穷，但是后来知道他非常有钱（笑）。
就这样我就选择了跟艺术的关系，两千块钱去交了房租，然后就是我的所有作家朋友们，把自己家里的宝贝拿出来给我我撑门前，开张了，有古玩，有艺术品，有国画，大部分是国画，在这样的情况下，我慢慢地折腾。
去上海，我出差最远的地方，去最遥远、最美好的地方就是大上海，我去过西湖，西湖风光多美，但是那个时候我可不是欣赏风景，我雇了一个人，我们两个人去卖牦牛头。但是由于牛头是我第一桶金，我后来还了那三万块钱，就开始我的艺术经营。
那个时候不是在上海、广州、深圳做艺术品的交易。在广州、深圳做拍卖会。
所以我放弃了深圳，在深圳呆了三年，朋友请我去深圳的天上人间唱歌。我却在旁边写诗，这是真实的事情。
其实我觉得我永远对一种钢筋混凝土的城市非常陌生，非常排挤，我又选择回到了成都，我觉得我对艺术的定位还是一个文学青年，还要继续充实我的文学梦。
这个时候老天又给我一次机会，当时都江堰青城山申报产，需要有艺术内容，当地政府让我去帮都江堰建立一个艺术画廊，但是本人的所有的积蓄到了时候颗粒无收，为什么？因为装修花了很多钱，最后政府说给我报，但是一分钱不报，当年票面涨价以后，没有一个游客来过。
我又回到起点，这个时候我就又到成都，又开始从事当代、水墨的经营。
其实赚钱也要看你自己开不开心。因为我觉得这些所谓的当代国画家包括很多艺术家，他们的作品重复没有新意，而且让你在画廊卖1万一平方尺，背后他私下5千一平尺就卖，最后出卖的是我的良心。
当然那个时候读了很多书，我从来没有读过美术书，没有学过学过美学知识，我有一个朋友告诉我，如果你不成为专家，你再有钱，别人还是看不起你！这是我的好朋友说的。
他讲了以后，我觉得我一定要去学美学专业，到中国美术学院或者中国美院史论系进修，但是那个时候我的婚姻在这个时候站出来跟我说No，后来我的很多朋友说还是要选择家庭比较重要，自学也可以成才，我说好。
我就开始自学，包括古艺术、古美术，这样我从传统艺术学到了很多的知识，对我的人生都非常丰富，才有了今天的可能。
所以我们永远感谢传统艺术和美术哲学对我的养分，但是最后我还是放弃了所谓中国画的那种经营。为什么？因为我非常怀疑这些人的人格是不是有问题，他们为了钱，为了当所谓的美协主席就作品可以涨到三千、五千、一万一尺。而且作品粗制滥造。我想大家都知道为什么山东是国画艺术的重灾区？
就像我写诗，我知道怎么做艺术，艺术不应该这样做的。
在这个时候我有幸结识了杜泳樵老先生（老先生现在已经去世了），他给我讲西方的油画，西方的现代艺术是，是他帮我推开了一扇中国现代艺术的新窗户。
第一次我知道了中国的现代前卫艺术原来跟我从小就知道的中国后现代文学、后现代诗歌的创作理念是一样的，我当年对后现代文学太热爱了，我当时一辈子的梦想就是要当巴尔扎克或者是鲁迅这样的有为的文学青年。
我才知道有张晓刚、周春芽等这批前卫艺术家原来这么伟大。
我下定决心如果有机会一定去经营现代艺术。就这样，杜老师教我怎么看绘画，怎么看素描，我跟他交的忘年交。第二个，甚至包括我内心生活下去的勇气和信心，那个时候我想到人生多悲哀，除了腐败，除了虚假，除了作假，人活着还有什么意思？
（我是不是很偏激？）其实因为我觉得中国当代艺术和我当年的新诗歌的创作，是一样的状态和理念。
从此我就抛弃了传统艺术，周春芽说你敢不敢跟你的所谓的当代国画艺术决裂，我说春芽，我敢。在2006年我就把传统的西部画廊关掉了.
在2007年的时候开始有现在的K空间,当然网络媒体在03年就开创了，那个时候并没有想要做一个现代艺术的媒体，那个时候就觉得要在偏远的西部，我们的信息非常封闭，怎么样能够把信息传播出去，所以我选择了做网络媒体，当时也是被朋友骗进去，别人说建一个网站多好，你把图片放上去，全世界都知道了。多方便，又省空间，又节省钱，他说网上多丰富，五千块钱可以变成五百万、五千万，我说可以，你帮我做吧，从此一条不归路开始了（笑）。
中国西部艺术网也在03年正式上线，这样越玩越大了，就是的今天99艺术网的前身。这钱越烧越多，一直烧到06年找到了组织——当代艺术，我开始才知道要做就做最专业的，什么事情都应该是专业，这个时候我觉得我必须重新调整经营方向。到06年的时候已经烧了一千万元了。
兄弟们，我这么辛苦挣的钱，你们觉得还做不做？
观众：做。
杨凯：还做啊，同意做的人举手？那你掏钱（笑），我是白干出来的，用血汗钱，卖的画挣的钱，那个时候投资过影视广告，但是这些事业跟我一点关系都没有，全是跟政府、跟权利绑在一块，我绝对不做，我说哪怕我将来又回到零，我都不愿意做这种生意，所以我后来有很多这样的业务都关掉了，专做艺术，我觉得要做就做最棒的，这个时候正式改名为99艺术网，06年，就是当代艺术为主体，在成都，但是那个时候最起码有方向感，还是不挣钱。
后来05-06年的时候，我买了很多当代艺术，谁知道老天爷又给我机会，我当年十万块钱卖的画，我还没有想到怎么开价，有人已经给我一百万你卖不卖，就这样，我赚了这些钱来做99艺术网。
所以我们从这个时候开始学习当代艺术，学习艺术史，永远都在起跑线上，永远都是小学生。
在07年年底的时候，我碰到一个人，就是我们99艺术网现在的股东之一前搜狐的首席运营官龚宇先生，他也很喜欢艺术。他的加盟对我们网络核心的架构起了非常关键的作用，因为有他的加盟，我们99艺术网才成为可能，我懂艺术、懂经营，他懂艺术和网络推广，我从此踏上了一条北漂的路。
老天爷又给我一次机会，2008年的7月15号，99艺术网总裁杨凯先生携六位核心员工直奔798。
刚刚99还没有站稳脚跟，老天爷又给我一个惊喜，金融危机爆发了（笑）。
半年时间我们就烧掉了两百多万。而且别人一听99艺术网，你是哪里的，每个人的眼光是充满了另外一种非常美妙的眼光“没有听说过”。
你想，一个没有听说过的网站的老总带着他的员工在798怎么立脚，北京还有多少山头，我觉得选择了，就要坚守，选择了只有坚持！
所以说，一路坚持过来，从我带六个员工到北京，到现在接近七十号员工，99艺术网在北京有了它的一席之地，当然，现在我们的团队就不是以前的那个团队了，所有的部门都是非常专业，我们的主编、学术主编、专题主编等等，好多都是我们川美的艺术学生，也有中央美术学院，中国美术学院很多专业的人，而且我们的技术骨干都是非常棒的，有十五年专业背景的人。
我觉得中国当代艺术要强大，中国艺术要受到世界各地艺术行业同仁的尊重，还有很多路要走，99艺术网不是最好？我们的股东挣多少钱？其实已经不重要了，像我这样奔四十的人了，以前年轻的时候吃不到好的，想吃肉都没有机会，今天给你肉吃，你还不敢吃。
我更多的是去思考怎样给据你的员工建立一个更好的发展平台和空间？
以及思考怎么样把中国当代艺术核心价值观以及当代艺术的核心理念传播跟中国的很多对当代艺术不了解的人，包括精英分子或者知识分子。
在座的各位，你们千万要记住，看到这么庞大、这么火热的、这么牛B的中国当代艺术只有05年的市场火爆开始，人们才知道什么是当代艺术。
是市场推动了当代艺术在中国乃至全世界的认知度，所以说，我觉得你们在座的每位同学，学艺术的人都应该肩负一种责任和道义，要把艺术传播出去，包括跟99这样的有理想的媒体一块为艺术实现价值而共盟。
我希望能够通过这个平台，团结所有热爱网络媒体传播的有识之士，把99艺术网打造成中国当代艺术的传播者和推动者。
我以前经常亲自采访，去过很多地方采访，也采访过很多人。这也是本人经常受到的批评，一个老板怎么冲到第一线当记者？
我介绍一下现在艺术媒体的传播的发展趋势，其实当下艺术媒体跟艺术的关系，它越来越是分不开的，如果没有媒体传播，没有市场的作用，就没有今天当代艺术的局面。
艺术创作和网络媒体的关系是指我们的艺术家或者我们的批评家，从事批评研究的人，因为在这个信息多元的社会非常发达的社会里面，你的声音是非常小的，有的时候我觉得我很强大，其实你想一想，哪怕天天登焦点，给你登报纸整版有多少人会看？
看的有效客户群体到底有多少？所以我觉得在信息爆炸的时代，在信息泛滥的时代，在真信息、有用的信息和垃圾信息并存的时代，我们的艺术家，从事艺术工作的朋友应该跟网络媒体合盟，因为网络传播是无限的，是超越国界的，它是超过地区的，而且它是永久的，只要你的信息在网络上存在，就能搜索得到，你要想成功，就必须离开网络媒体，当然这个媒体并不是99艺术网的，所有的网络媒体都要共赢，甚至所有的网媒，比如现在新浪、搜狐的文化频道等等。
如何让强大的百度、google的搜索到你的信息？关键是网友怎么找到你，你们不信打一下杨凯，但是你一搜索杨凯出的是什么？打工的杨凯，工程师的杨凯。但是加一个艺术关键词肯定就我是本人。
所以说我们在座的每个同学，你们要毕业了，你们要想让别人了解你们，怎么办？你登一个平面文章也有效，但是最有效的，现在的媒体，我们行业的纸媒，我不是说他们坏话，因为他们也是捉襟见肘，他们的发行量还是有限，打一个比方，他们发行量五万份，算最牛了，我夸夸他们，10万份，中国的网友大概有多少？是不是淹没掉了，如果说你最爱看杂志，我随便点一个杂志第几期你找得到吗？可能找不到，那边后边怎么找得到？怎么办？网络化，工具化，利用搜索引擎，利用关键词把自己以及自己的作品传播出去，这是我们从事艺术网络传播一定要注意的，因为我们的艺术，当代艺术一定要去跟社会共谋，与大家交流，一定要有传播。
这就是我们99艺术网提的一句口号----品质是需要传播！传播就是力量！这是我们99艺术网的一个目标。
还有网络时代艺术传播的特征。
现在传播的方式不像纸媒就是一个图片，一段文字。现在比如现在新媒体、Video、装置、图片、声音等等都可以传播，传播方式以前是一对多，现在是多对多，现在V.3.0已经上线了，插播一句广告99艺术网的 v.3.0的新版在2011年的1月中旬正式上线，这个是免费的，每个人都可以用，每个人都可以有一个免费的空间，只要你注册以后，你想发表你的作品，你可以有你自己的一个圈子，你可以发微薄，可以发视频，可以做你的专访，所有地方的对你有用的你都可以放，全是免费的。
所以我觉得一定要学会如何利用网络媒体宣传、推广自己，我觉得在座的各位不管你们将来当艺术家、到美术馆、拍卖公司、画廊，还是从事批评研究，我跟大家送一点话，你们想不想享受免费的宣传？
观众：想。
杨凯：能不能声音大一点，因为这是有偿服务的。
观众：想。
杨凯：将来你们要做展览，不管是自己策划展览，还是拍卖公司、画廊的展览，所有的展览，第一时间在所有的网络媒体，发布你的批评文章、展览前言、你的logo、机构单位或个人的联系方式、所有的图片，作品图片有多少发多少，发的时候请你们多写两个字“尊敬的编辑先生/女士，辛苦你们，请把本人的某某消息发在你们贵网上”，可以吧？以这样的方式感动编辑，因为编辑是很辛苦的，像我们的编辑每天有上千条信息会过渡，会筛选，我们对99艺术网的宗旨是所有的信息一字不漏，前提是只要是当代艺术范围，是健康的，我们全部发，有多少图片发多少图片，但是其它的媒体都是商业行为，到不一定给你发。
但我们99艺术网对所有的艺术家、艺术机构全部开放，你有稿子我们就发，重要的可以推到首页、推到焦点。
第二，还要告诉你们一个诀窍，一定要打电话到这个网络媒体单位：某某先生，某某女士，我发一个某某信息，请你帮我，贵网帮我发一下，请问你收到了没有？
网络无限好，偶尔也会有不买账的时候，因为你发的时候有没有收到，这个需要沟通，你发的信息是无效的，有这种可能，所以一定要确认你的信息是有效的，然后你们一定要把你们最重要的信息注上黑体字，你觉得你的文章，你的展览特别有意义在哪里，一定把它拎出来，网络编辑优选选你这篇文章。又教你们一招。
当时我说你的信息可以选择，但是你的信息放到网上有没有用，有没有效，谁知道？所以应该有关键词。
第二你的题目要把你的展览的价值，把你的展览放大，很多人很傻，如张三的新闻通稿的题目：杨凯某某某个展将在什么地方举办，编辑怎么会给你发这样的信息呢？就放在展讯里边，从来没有人知道，如果你把你的标题编一句，记住网络时代的特征，网络媒体的特征，就是关键词标出来，杨凯加上“自杀展览”，是不是所有人会报道，论坛会疯狂地转载对不对。
观众：对。
杨凯：比如有的人很傻做一个装置标题很大，5米高，他这个5米不知道怎么弄，一个巨型雕塑做出来，一般网络媒体不会给你发，不够焦点，那你换一个关键词叫“杨凯的雕塑超过五层楼高的雕塑、史上最牛的雕塑、超过五层楼或者是两层楼的雕塑惊现某某地方”，这个时候所有人都会转载。
有效吧，给点儿掌声吧。
然后我觉得其实网络媒体里面除了关键词，除了我们现在网络这种火爆，这种传播，大家一定要记，包括你们做艺术也好，做批评也好，你的生活方式也好，形式美你们觉得重不重要？非常重要，在媒体时代，在网络时代，形式特别重要，有了形式，你要做什么东西是你自己说的事情，包括你作品里的语言，你要吸引别人，别人才有时间看。
还有好多做Video的作品的人，一点不注意，就走过了，所以我觉得一定要注重形式，任何事情有形式，它才能吸引人，吸引眼球，才更有机会。
现在我讲一讲我们的艺术机构里面，你们大家大部分我们所有的都应该就业了，现在整个艺术行业里面就业状况给大家介绍或者是分享一下。比如美术馆人才非常匮乏，做研究的，做展览的，做媒体的，做招商的，做公关的，做跟奢侈品牌公关的，包括画廊、拍卖公司，艺术基金，投资公司都需要这方面的人才。
比如我们现在要做一个展览，平面设计，媒体公关，要非常强势，就像上一次我们自己单位有公关，我们做的展览非常讲究，上次我们去庞老师展览的时候，86家媒体报道，我给庞老师一大堆稿子，他吓了一大跳，拿不动，而且只有一半。
就是你一定要去做媒体公关，把你的价值传播出去。
你一个美术馆办展，记住你的展览肯定不会超过五千人，撑死一万人，你的信息还是有限的，要整合各种媒体，把你的价值观，把你的作品传播出去，利用一切可能的工具，一切可能的传播手段，把你的信息传播出去，因为传播就是力量！
包括现在的网络媒体，我讲了讲网络媒体里面人才的需求，包括99艺术网，第一是人才，我们天天念人才，就是记者，现在还在招主持人，我们99艺术网，其他的单位我不知道，像我们原创主题组有八个人，配了八个专业编辑，还不够，我们发展规划是在2012年，我们的目标是两百人的团队，但愿我们能够扛过。
我们的网络编辑有学术编辑，就是艺术史的；第二市场编辑，就是对市场信息的价值判断。很多人学美术专业的人，在团队里边，艺术界的人士最难打交道，艺术家不好工作，他非常有个性，他不服从管理，以前中国美院的研究生到我们这儿来，到你这儿当一个编辑，我还要坐班，我们是早上8：30上班，晚上17：30，坚决不坐班，我说你到这个公司就必须，刚开始我们让他九点钟，到后来必须上班，慢慢以后这个人跟我们抗争了很长时间，后来慢慢和我们这个团队就融为一块了，经常很早就上班。
其实上班的时间并不是目的，它是一种态度，比如说你自己规划，重要会议，每周必须要到，要准时上班，其它时间你自由，愿意什么时间上班就什么时间上班，我们还是比较自由，但还是有原则性的，也有一定的自由度。
