展览海报
由师大美术馆主办、韶关市新港建材有限公司赞助、孙晓枫策划、魏青吉监制的展览《GPS——广州青年艺术的八个样式》于2010年12月3日在广州中山大道西55号华南师范大学美术学院师大美术馆开幕。参展艺术家有陈文安、陈文华、刘东明、刘汉城、卢伟、欧建达、肖旭、杨华之。
据悉，展览将持续到本月18日。以下为策展人孙晓枫所写文章。
陈文安 《关于密度的阐释之九》 水墨宣纸 138X69CM 2010
“GPS”——广州青年艺术的八个样式
“GPS”是卫星导航的英文缩写，包涵两个层面的意义，第一个层面揭示了这批青年艺术家独特的精神品格和文化诉求以及他们对各自观念的方向性的厮守，另一个层面也暗示了个人艺术在处理现实困境并不断面向未来时内在的张力和纠结。艺术创作是一次次精神游历和冒险——如果为精神设置好“GPS”，或许，我们所要抵达的目的地便会更加明确，但丢失恰恰是悬念和生命中吊诡的神秘色彩。
广州从来不是艺术的天堂，艺术需要的不是天堂，艺术也无法使人进入天堂，天堂是虚设的，广州是现实的，艺术家的梦想气质似乎常常要把自我拔离现实而走向天堂，但往往在我们认为离天堂最近的地方便是自由落体的开始。当身体重重地摔在现实街口的时候，一种新的觉悟便从身心的瓦砾中得以诞生。
在这个展览中，陈文华、陈文安、肖旭、卢伟、欧建达、刘汉城、杨华之、刘东明八位青年艺术家提供了八种不同的精神线索，同时也用各自的艺术解释了城市、观念与个人之间的互为关系。陈文华近期的作品努力摆脱原来的唯美倾向，他想在画面中叙述城市的末世寓言，那些凌空的地块像是一座危机四伏舞台，以一种集中的视角揭示出城市生活的困境以及潜伏在细节中的阵痛和伤痂，那种冷艳的色彩还原了城市毁灭后那种凄怅和美丽。陈文安用稠密的笔触拼写出城市的精神密码，坚硬的城市正不断地使精神固化，各种无声的反抗从城市的缝隙中象野草一样滋生，最终把城市抛向荒原，俯瞰之下，城市变成了碎瓦残砖的集成片。肖旭更擅长用一种道具和戏剧化的肢体语言来还原都市青年的精神现实，无论是故作姿态的摩托胖子还是一本正经的仿生理发师都是一种精神落体后空洞的精神现实的生动写照，肖旭以纤毫毕现的超级写实手法把现实性和荒诞性不露痕迹的结合在一起，在令人发笑的同时又隐约窥见自己和画面主角重叠的精神面孔。卢伟把镜头探向城市内外的“无人区“，像一位怅惘的文人凭吊消逝的时间和风物，在风景凝固的一刻和细节消隐之后，图像中那种深入骨髓的幽冷使每双注视的眼睛变得极度孤独。欧建达使自己成为一个冷峻的疏离者，他成为一位极度冷静的旁观者，世界在他的眼里慢慢褪色，所有到来的和离去的都成为历史——一种和伤害与背叛有关的历史，他成为一位缔造者，历史的缔造者，所有的宏大叙事都从属于迷恋伤害的个人精神史。
陈文华《舞台之重庆储油罐》布面油画（250x183cm）2009
刘汉城的影像作品《回家建房》，其中的关键词一是“回家”，一是“建房”，他似乎要回到前工业时代的人居理想，以最原始的邻里互助方式构建自己的人居理想，这是一座建立在传统的伦理观念下的精神房子，他以一种不合作的安静姿态深刻地鞭讽了城市对生活和幸福的虚假诺言和血淋淋的财富掠夺的疯狂野心。杨华之用浓淡相宜的墨迹抒写了一个充满灵性的山水世界，在委婉的倾诉中，看到一种澄净的精神底色，任何观念的纷争和对抗止息于东方式的禅境之中，他精神上的出走成为他应对现实困局的最佳策略。刘东明对于现实政治题材的敏感性和深入的关注度，提供了解读国际关系博弈的一种方法，“雾里看花”或是“犹抱琵琶半遮面”式的暧昧更加强化了阴谋论、妖魔化背后目的的险恶，明确的对手是不可惧的，可怕的是假想敌，那种永远存在又不可捉摸并要时时刻刻堤防的威胁，像鬼魅、像幽灵。八位青年艺术家此次的集结，为广州艺术档案增添了一次新的记录并成为广州经验的另一种角度，广州艺术的可能性再一次充满想象。
让我们在回到展览主题——“GPS”，在达达主义的口径中，我们可以做另外的解读：“广州（G）被PS了”。被谁PS，被他们，这些青年艺术家们，被这个展览，广州变得不真实的时候，这个展览便是此次此刻唯一的现实。
刘东明 《网》装置 音效 2010
刘汉城 《在北京》 剧照之一 2008
卢伟 《黑色风景之一》 数码输出
欧建达 《20100415 》布面油彩 200X175cm oil on canvas 2010
肖旭 《广州夜未眠系列之一》 180 cmx180cm 布面油画 2009
杨华之 《临界》纸本水墨 200X125CM 2010
【编辑：李璞】
