2010年艺术品的秋拍序幕已经徐徐展开，大江南北，正上演着辛苦半年之后的大戏。时逢朵云轩110周年的盛大庆典。值此之际，朵云轩拍卖公司2010年秋拍将于12月16日至17日在上海四季酒店盛大登场，此次秋拍共推出十余个专场，除传统的书画专场外，特别推出海派名家、当代海派、小品、成扇及廖天楼藏品专场，瓷杂专场，古籍善本专场，还特别为藏友们奉献一场以金石为主题的专拍，拍品涵盖印人书画、篆刻及金石拓片三大类。当代艺术及油画雕塑专场也将以全新面貌登场。
此次朵云轩的书画专场，依然将近现代书画作为整场秋拍的重镇。
190-1 徐悲鸿 柳荫三骏 设色纸本立轴 98*61.5
徐悲鸿是现代绘画之父，以其早年留法的素描功力，更注重画面的写实风格。其画马，结构严谨，勾勒与渲染相结合，笔力雄健，气魄恢宏。在近现代书画专场中，《柳荫三骏》，是徐氏难得一见的画马精品。往日，其单匹的立马、奔马为多见，而此幅中，柳荫春郊，三匹骏马或奔驰徘徊，或低首小憩，或扬鬃嘶鸣，构图饱满，十分少见。此图作於1944年，正是抗战胜利前夕，战马嘶鸣，其意无穷。
齐白石 虾嬉图 水墨纸本立轴 102.5*35
齐白石的《春暖图》，是画给其得意女弟子周婉的，具其上款的作品，多为白石老人的精心之作。《虾嬉图》、《墨蟹图》，墨色玄然，蟹虾自成一格，超越古人。李可染《雨余夕阳》，就是用中国传统笔墨表现的山水意境，秋树斑斓之中，数间白墙黑瓦的小屋，却是点睛之笔，黑者自黑，而白者却越发的白了，“鸟鸣山更幽”，说的就是这个意思。
其他如郭沫若的《行书》、黄胄《养鸡图》，前者大幅行书，挥洒自如，为近年来少见;后者作於70年代初期，正值画家艺术盛期。黄胄的人物画，大量反映西北少数民族生活和边陲生活，象《饲鸡图》这样甜美的中国画作品就比较难得。他的作品速写感强，用线随意自然，富有趣味。
谢稚柳的花鸟，众所周知，早年学仿明代陈老莲花鸟画，而且几能乱真。其实，他对宋代花鸟画的兴趣亦在滋生，对宋画的临写也不曾懈怠。本场《横塘野鹜》即是一个很好的例证。《荷塘鹡鸰》，则是他从宣和花鸟的工丽转向清逸灵动的作品，大块荷叶和鹡鸰、花瓣的虚实相映，色彩上的黑白对比，使得画面流动起来，一切仿佛就在身边眼前，可以呼之欲出，妙不可言。
李可染春意浓69.5*45.5设色纸本立轴
幸得家属之鼎力相助，朵云轩今秋又有朱屺瞻的数件精品。
黄宾虹《山涧幽居》、郑午昌《听松居图》的山水各擅胜场。前者笔墨交融，求的是笔外之旨;后者松峦飞瀑，画的是境外之象。异曲同工，堪称妙手。
特别值得一提的是，二十余件由江浙沪名家为海上“寥天楼”所绘的巨幅绘画，将整体亮相於本次秋拍而成为近现代书画中的一个耀眼的亮点。这批作品特点有三：刘海粟的水墨《鲲鹏展翅》、关良《贵妃醉酒》、应野平《无限风光》、陈大羽《大地春》……皆尺幅巨大，旬为画坛中的洪钟大吕，十分罕见壮观，是为其一。这些作品的创作年月，正处於“文革”之后，画家们的艺术之春正被唤醒，所以这些作品，既有笔墨解禁之后的生涩，又不乏激情的喷涌，时代气息浓郁，是为其二。来源可靠，保存良好，皆是首次步入艺术品市场。不但真，而且面貌崭新，是为其三。值得藏家期待。
古代书画集中了一批晚明至清代的书画名家。张瑞图的草书，用笔方折夸张，直入平出，采用折笔。本场《行草》，其字在形态上多取横势，字字紧密相依，行距疏朗，形成鲜明的疏密对比。
王铎的《草书临阁帖》，笔划抑扬顿挫，变化丰富，承接映带之间，疏密错落极富匠心，且无刻意之痕，可说是其中年学“二王”的代表作之一。
林良的《雪岩栖鹰》，水墨淋漓，几乎不施色彩。郑板桥本场四尺整张《竹石图》，瘦石篁竹，清高自傲，仿佛不食人间烟火，一洗凡尘。黄慎的绘《得利图》则可谓黄慎人物画风的代表。
除此之外，2010朵云轩秋拍的名家成扇专场、海派精品专场、名家小品专场及海派当代专场，亦名家云集，别具一番天地。
金石缘——印人书画篆刻、金石碑版专场
继2010年春拍成功推出印谱专场後，本次秋拍将为藏友们奉献一场以金石为主题的专拍，拍品涵盖印人书画、篆刻及金石拓片三大类，计一百五十餘件作品。
盛世兴收藏，近年来金石，篆刻家的书画价值，渐为藏界所重视，行情看涨。本专场中，民国海派印人名头齐，亮点多。吴昌硕、齐白石、禇德彝、童大年、赵叔孺、高野侯、丁辅之、王福厂、谢磊明、马公愚、吴湖帆、谈月色、邓散木、朱复戡、王个簃、来楚生、陈巨来、韩登安、叶潞渊、方去疾等都有精彩之作亮相。
吴让之(1799-1870)晚清印坛名家，书画印俱精。此次有书画各一件上拍，其中《枯木竹石图》为方去疾旧藏，由其家属友情提供。之外，扬州名画家王素所绘《吴让之画像》极为少见，此作先後经王福厂、钱君匋等递藏，殊为珍贵。
谢磊明《西泠四家印跋》册页(四十开)，是一件从内容到书法都让人开眼的印人佳作，保存完好。谢磊明(1884 - 1963)西泠印社早期社员。海派印人谢博文之父，方去疾之丈。工金石书画，喜收藏。所藏明顾从德《集古印谱》为海内孤本。
以善刻元朱文闻名的陈巨来，其印章时有所见，但是书画却极少见，《陈巨来、潘君诺书画成扇》，让我们一睹陈巨来书艺风采，甚为难得。
金石拓片板块是本场令人炫目的亮点，吉金、贞石、古陶，品种丰富，应有尽有。吉金拓片，可谓名器琳琅，亮点多多。
《吴昌硕题公华钟》作於1914年，此轴纵132厘米，横62厘米，尺幅大，品相好，考据详实，是一件既气象浑穆又金石气十足的吴氏罕有的精品力作。
还有多幅青铜器全形拓，如《谭镳题无专鼎全形拓》、《赵叔孺藏国差全形拓》、《周希丁手拓散氏盘全形拓》都值得推荐。
碑帖，古代美称“贞石”，具有较高的史料价值、艺术价值、文物价值，同时又是古代书法艺术的宝库。此次征集到的拍品，均为市场上难得一见的善本碑帖，并有金石名家陆增祥、吴湖帆、童大年等考释题记。《王居士砖塔铭》是唐代名碑，书体典雅秀逸，令人赏心悦目，本次同时有二件献拍，其一为吴门彭公甫旧藏“说罄已断本”共五开，其中三开有吴湖帆题跋，精采绝伦。另一件是千明楼主朱梦华、朱龙湛父子旧藏明拓本，存一百九十六字，十分难得。此外《渔洋山人拓欧阳永叔三游洞题名》、《龙门九百五十品》、《云峰山全套》等摩崖石刻，墨色苍茫，拓制精良，为国内大拍中少见，极为珍贵。
清代金石学大兴，“道在瓦甓”被金石家、学者、收藏鉴赏家奉为圭皋，十钟山房主人陈介祺即是乐於此道的领袖泰斗，罗振玉之孙罗继祖题识《陈介祺旧藏汉瓦登》一函八册，即是一件十分难得的古陶文精品。六舟僧考藏《汉左常遂右富贵砖拓》，纵49厘米，横26厘米。此作尺幅不大，但极精雅，尽显金石家之赏玩雅趣。
印章有“方寸之地，气象万千”之誉。本场印人篆刻印谱板块，不求数量，力求品位，可谓流派纷呈，各具特色。其中有赵次闲、钱松、郭麐、吴文徵、吴山、徐三庚、赵仲穆、齐白石、赵叔孺、王福厂、吴石潜、叶品三、高野侯、谢磊明、张大千、陈子奋、赵古泥、邓散木、汪大铁、商承祚、陈巨来、方介堪、吴朴堂、方去疾等名家。其中不少都有著录，值得藏友宝爱。之外，还将提供包括田黄、鸡血、芙蓉、荔枝冻、桃花冻、水晶冻等名贵印石和名家钮雕，如林清卿、林寿煁、林文举等大师级的作品，以满足市场不同的需求。欲知更多信息，请关注朵云轩秋拍图录。
古籍善本专场简述
朵云轩2010年秋季古籍专场拍卖会又与众位藏家相约而至。本专场根据广大学者、鉴藏家和爱好者的不同需求，精心筹备筛选，共推出二百七十餘种善本佳拓、名家印谱、大家名迹珂罗版画册。有从来没有面世的来自海外的孤珍精本，佳品云集，呈现大家，与收藏界文人雅士共赏。
本届专场中，《重校十无端巧合红蕖记》为精品中之亮点。本书来自东瀛。明万曆二年进士吴江沈璟撰、万曆间金陵陈邦泰继志斋刊。插图是新安何龙绘，宛陵刘大德刻。本书绘刻俱精，其画之作风与徽派版画相近，由此可见金陵和徽州两派版画关系密切。本书刊刻精美，传世绝对稀少。《中国古籍善本总目》著录仅北京图书馆藏吴梅跋的一部，不见他处有存，是真正的收藏家难得一见珍品。《孟东野集》十卷，明嘉靖丙申(十三年)秦禾刊板。白棉纸，标准嘉靖万曆间书体精刊，印工上乘，品相完好。明万曆刊《皇明北虏考》白棉纸印工好，书品完整。本书叙及中国北方少数民族与中原汉族交往及习俗，为明代民族史料且传世不多。《中国古籍善本总目》、《千顷堂书目》、《清代禁燬书目》均不见著录。故得到著《中国文学发展史》的复旦大学著名教授刘大杰先生钤印收藏。名家收藏的珍稀善本历来是明清大家收藏的重中之重，也是今日藏家不可忽视的收藏准则。
清代刊本中《御批历代通鑑辑览》一百二十卷，六十册，嘉庆内府武英殿刊。乾隆内府倣相台岳刻《礼记》外，民间文人学者家刻精本不下十多种。其中光绪南海孔氏三十有三万卷堂刊《北堂书钞》一百六十卷本;康熙间吴门缪氏双泉草堂刊覆宋本《李太白文集》三十卷本;雍正文瑞楼写刻精本《高青邱诗集》十八卷本;清乾隆间刊杭世骏的《道古堂诗集》三十六卷;清道光间刊汤鹏辑《海秋诗集》二十六卷本，均为藏家不可或缺的藏品。清代禁书中有康熙十一年尤侗刊《湘中草》六卷本;清宣统间重刊的岭南三家之一陈恭尹《独漉堂全集》。名人递藏本中有藏书大家徐乃昌传至丁福保的明万曆十六年刊《六度集经》，套印本内有道光间朱墨双色本《六朝文絜》四卷本。民国精刻蓝印本，书画家顾麟士著《鹤庐画赘》二卷本均是藏家青睐的善本。尤为珍贵的是清乾隆间朱墨蓝绿四色活字套印本《陶渊明集》八卷首末各一卷共十卷。此书首冠《四库提要》，四周双边与鱼尾均蓝色，正文墨色，卷首总论等均朱色，评语大字与小注绿色。朱墨蓝绿四色，灿然悦目。张秀民先生《中国印刷史》称“当为乾隆以后民间印本……在活字本中，此本当称白眉。”中国古籍刻本中双色套印已为藏家珍视，四色套印更为稀物。何况此为活字四色套印，更为古籍善本罕见之品。麟角凤毛，白眉顶尖之品，必为大藏家所得。
唐宋之本，历来为藏家奉为上品。本次拍品中有唐人写经《大般若波罗蜜经》长卷。唐黄麻纸，石墨细栏，经文硬笔写就，字体古朴，撇捺处多作重笔出锋，纯朴自然，为唐人写经中精品之作。为卷第五百十，共四百六十行，首尾俱全。为上海文史馆馆员俞诚之先生旧藏。宋本中有北宋至南宋间刊《崇宁万寿大藏》残本三册，半页六行，行十七字。均无首尾，共存三十三开半。刻工有“王保”“英”等六人，查“王保”北宋後期刻《崇宁万寿大藏》中的《大般若波罗蜜多经》。南宋初刻《景德传灯录》。颜字书体，与善本书影福州东禅寺刻本略同。书内钤“三圣寺”双圈圆印，与傅增湘先生《藏园群书经眼录》中记录《金刚经》中牌记“元祐六年正月谨题”万寿大藏本每页十二行，行十七字本同。书内也钤有“三圣院”朱文圆印。
这次墨迹书札专项中有“张船山行楷诗册”，民国书画收藏家叶恭绰致俞诚之先生书札四十二张几十通，及沈雁冰、俞曲园、严复、沈曾植等名家手迹。
印谱、碑帖、金文拓片为当今收藏家、学者研究收藏逐入佳境之项目。本次有西泠印社原印钤拓数量极少的十卷本《吴让之印存》;清雍正间就闲堂原刊的朱象贤撰《印典》八卷本。另有清宝熙和徐森玉递藏钤印本东魏《刘懿墓誌》和源出中国，今又从日本带回中国的清代阮元藏器拓本《虢叔旅钟》和《周环盘》全形附铭文拓片;《高凤翰砚史》拓本四册全套。从美国带回的明晚期拓《宋拓大观帖》零本和《星凤楼帖》明拓白棉纸十二卷本。随着我国经济的发展，中外人员文化、社会交流的增多，越来越多的流传在外的中国文物珍品会回到我国，回到珍惜爱护宝物的收藏家手中。
物华天宝 人文汇萃——瓷器杂项专场撷英
本场200餘件瓷器古玩，囊括了明清各个时期的珍奇雅玩，以材质分，有瓷器、漆器、铜器、玉器，以工艺看，有木雕、竹刻、文房四宝，可以说是一应具全，精品荟萃。
清乾隆珊瑚红描金福寿花卉纹葫芦瓶 高36
瓷器中首推“乾隆珊瑚红描金寿字花纹大吉瓶”，因此瓶器型貌似一“吉”字，故得其名。寓意大吉大利，为皇家所喜爱。此瓶葫芦样式，外壁施珊瑚红，以描金寿字花纹作装饰，金粉呈色鲜艳，笔触纤细缜密，章法规矩大气，绘画精细流畅，底落“大清乾隆年製”六字红款，实是乾隆朝官窑经典之作。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容“至乾隆，精巧之至，几於鬼斧神工”，观此大吉瓶，可知何谓精巧之至了。
无独有偶，同一时期“乾隆青花三果纹梅瓶”，也是本场中的翘楚。可以说，青花瓷在乾隆达到了鼎盛。《古铜器考》里称当时的製瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。乾隆青花承袭了康熙、雍正青花的特点，并在製作工艺上，从胎体的成型、青料的绘製等等，每道工序都是一丝不苟，精工细做。以此件梅瓶来看，其青花发色，与淡雅清幽的康熙、雍正青花不同，色彩比较亮丽，与明宣德的青花发色相仿佛。此件青花梅瓶，纹饰繁密，染画工整，其造型从容优雅，气派非凡，实是乾隆青花的精品。
明成化集大成的斗彩，到了清雍正，也是极为发达。表现在色彩更为丰富——在原有的红、黄、绿、紫之外，又增添了粉红、胭脂、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显得富丽堂皇、美丽娇艳。本场之“雍正斗彩团花小盖罐”，罐外满绘不规则团花(俗称皮球花)纹饰，设色典雅，雍容华贵，雍正朝斗彩瓷的技艺於此可见一绝。
漆器类则“元代杨茂製雕漆花纹圆形印盒”值得看好。元代漆器中成就最高的是雕漆，其特点是堆漆肥厚，用藏锋的刀法刻出丰硕圆润的花纹。观此印盒，外观貌似淳朴浑成，然细部又极精致，在质感上有一种特殊的魅力。杨茂是元代雕漆的名手，北京故宫博物院即有杨茂製观瀑图方剔红盘，可以借以一鉴。
木雕精品则有“黄杨木雕观音”。观音是雕刻中常见的神仙人物形象，此件观音分首、身、花篮三部分，在工艺上属於拼雕，比较少见。刻工极为精细：观其首部，螺髻髮丝整齐细密，丝丝不乱;身部则衣带轻扬，线条流畅自然;花篮部分更是细巧有加。加上黄杨木质地的光洁坚韧，纹理细密，年久色深，给人以古朴典雅的美感，更显珍贵。
陈鸣远，是清早期的製壶大师，以其精湛的技艺和富於创新，被誉为“壶隐”。他所设计製作的松竹梅“岁寒三友”壶、梅干壶、束柴壶等紫砂器中，可见其深得自然物的个中神髓。本场中的“陈鸣远製紫砂壶”，技巧娴熟，器形小巧脱俗，色彩淡雅巧妙。有诗赞曰：“古来艺巧能几人，陈生陈生今绝伦”，用於此壶之赞，亦是恰当。此壶配旧箧，当是“原装老裱”，将赢得藏家青睐。
玉雕器中以近代“翠雕花果纹草虫盖瓶”为最。此件翠雕，型製硕大，盖作花冠形，巧色雕草虫，瓶身饰折枝花卉，底部以镂、透雕技法作折枝瑞果，文饰繁缛。整个工艺设计精妙，布局疏密自然，巧夺天工。此器通体绿白紫三色相映，细腻坚韧，可视为倣清宫陈设器的傑作。
文房一类有明张希黄製山水竹臂搁、乾隆松花石御铭砚、林清卿作山水田黄方章等，皆可圈可点，尤值得一提的是一批印章，取材青田寿山，其质地平滑光润，石纹或绚丽华美，或晶莹剔透。再经名家篆刻，方寸之间，旨趣盎然。“石不能言最可人”，把玩摩挲之余，尤觉通灵绝妙。
在传统与现代之间塑造自我——当代艺术及油雕专场巡礼
本次秋季拍卖的当代艺术与油画雕塑专场，无论从稀缺性、代表性还是学术性来说，都非常值得期待!
一向重视传统的朵云轩，也同样关注当代;没有当代的大浪淘沙，就没有经典的积淀。此次拍卖会上朵云轩特别推出的“当代艺潮”板块，用意就在於此。
作为中国最早的先锋艺术家之一，尚扬的艺术观念和创作思想启发了一大批优秀青年艺术家，在学术界享有着很高的地位和深远的影响。他的作品中，坚实的艺术功力和醇厚的传统底蕴，汇聚成顽强的前卫探索，既有精神的表达又具语言的魅力，在以20世纪80年代为开端的中国当代美术中，极具代表性特质。我们从艺术家分别创作於1978年的《红衣女子》和2002年的《风化日志》这两幅精品中，不难窥见其探索的艰辛与成功。
喻红是后89时期重要的女性艺术家，她早年创作的两件精品《怀旧的肖像》和《思考》，《怀旧的肖像》收录在《越界中国先锋艺术1979—2004》和《1542—2000中国油画文献》。喻红善於从不同的素材中汲取艺术元素，以丰富自己的创作语言，作品具有女性视角下的浓郁的生活重量和时光纹理，由此勾画出独特的艺术风景和不一样的人生命题。此外，岳敏君的《摸着石头过河》(2006年)反映了社会现实中深层次的人文趣味和特有的幽默感。石冲的《物语》系列等，也很值得收藏。从稀缺性来说，前卫艺术家李山的作品《澳洲风光》(1988年)堪称稀缺之作，画作中充满了他奉献给中国前卫艺术的点点心泪。
周春芽在“石头系列”中结合德国新表现主义和中国文人意象的表现手段，创造出一种既强悍又空灵的艺术效果。《山石》和《中国园林》是其上世纪90年代早期的优秀作品，兼具辉煌的色彩、氤氲的墨韵、斑驳的肌理，淋漓的笔意与飘逸、神秘的意韵，实现了中西绘画从语言形式到精神内核的融会贯通。
刘炜的油画《无题》，画面充满对现实世界的控诉，笔触极具个性化，在很大程度上体现了东西文化的双向特质，兼具西方技法和东方元素的人文心境。罗中立的《故乡情之点烟》，则用朴实无华的笔触不加修饰的描绘，传达了自然、真实和亲切之感。
展望的《假山石NO.88》，是他“假山石系列”的组成部分。作品以中国园林山石为内涵，经过艺术家的创作，引申为当代的流行意象，表现了展望的独到之处，因此，不仅为西方学术界所认同，更为东方艺术界所看重。
在“艺海拾贝”板块中，我们遴选了一批极具收藏价值的艺术珍品。
陈逸飞的《姐妹花》，笼罩在一层轻纱般恰到好处的神秘感之中，画中人的生动柔美、清新温婉，一如画家惯常表现的江南女子，给人无尽的遐思，表现出浓郁的东方情致。
陈丹青的《双人体》，是他迄今为止所创作的尺幅最大的色粉画，极为难得。另一幅色粉画《上海姑娘》，尺幅不大，却处处精到，画家倘若不具备早年铸就的扎实功底，断不至于把色粉这种材料运用得如此娴熟。他的油画《乐手写生》，更是一改早期作品中的厚实凝重，笔姿轻松却不失端庄，与艺术家近年来频频推出的随笔文字遥相呼应，堪称神来之作。
喜欢在迷幻之风中享受艺术之美的藏家，此次可以再次得到满足。孙良的《边缘》，融汇了艺术家超越日常经验的心灵体验，是中国上古传说的山海经和当代艺术的结合物。崔晓冬的代表作《大师毕加索家庭日》，表达了画家心目中对大师的独特认知。此次特别征集到的前浙江美院副院长白仁海的《塔吉克族女青年哈丽恰姆》，以朴实无华的笔触描绘出了自然、真实的亲切之感，一股浓郁的质朴气息，扑面而来。
还有周长江、陈钧德、王音、俞晓夫、王向明、殷雄、夏葆元、何红舟、姜建忠、冷军、杨飞云、朝戈、王文彬、洪凌……等一大批颇具知名度的中国艺术家，立足於本土传统，将西画材料、技法巧妙运用於艺术创作，作品中洋溢着传统文化自由空灵充满想象的特点，相信会得到广大藏家的青睐。
已经成为历史的上世纪的经典油画，早已被证明具有多重收藏价值。
吴冠中 黄山竹林 木板油画 61*46
在“经典视图”板块中，吴冠中于1973年创作的木板油画《黄山竹林》，以灰绿为主调，营造了一种和谐清新，雅致淡美的意境，构图饱满而富有张力，笔触细腻却不失潇洒大气。竹海深处，点缀一二人物，红装绿衣，用色浓重，对比强烈，於宁静中顿显勃勃生机。对这件作品，大师本人十分看重，特地收入了他亲自编定的全集(《吴冠中全集》第2卷，第221页)。此画为收藏者1975年陪同大师“误入崂山”后，由大师所亲赠。收藏者为此还提供了大师的两封亲笔信，其中一封便提到了赠画之事。有此佐证，无疑当令这件作品身价倍增。
早期中国油画有着非常鲜明的中国文化特征。这一外来画种从它进入中国本土起，就被强大的中国文化消融。艺术家民族意识的上升，导致别具一格中国油画的产生。其中最具代表性的是林风眠脉系的探索。此次重点推出林风眠极为少见的人物画精品《竹林诗思》(纸本彩墨)，曾登载於《林风眠全集》第85页(天津人民美术出版社)，和《林风眠传》第1页(东方出版中心)。还有其纸本彩墨作品《梨花十八隻小鸟》以林氏标志性的方构图，强调绘画性而淡化文学性，用特写式的近景描绘物象，重视平面构成而弱化纵深表现。画面呈分布式，十八隻小鸟站在树间，神态各异，栩栩如生，枝干横斜交插，以单纯、明朗的风格，把中国传统绘画中的节奏感表现的淋漓尽致。
鍾情於中国早期油画艺术的藏家，千万别错过极可宝贵的一批出自中国西画先驱之手的作品。著名油画家、美术教育家颜文樑上世纪30年代末在苏州举办个展时的《冬日初升》，庞熏画於1982年的《梦中江南女》、水彩画《绿海深处有人家》，周碧初的《田野风景》、《果山》、《井冈山》等，或浓郁夺目，或优雅淡泊，或沉静如水，或灵动如飞，细细观赏老一辈艺术家极富表现力的构图、用色、意境，令人如行三衢道上，目不暇接。
此次推出的还有朱德群的大幅油画作品，恍若水波潋滟，曙光灵动，水天之间的烟岚，宏伟雄奇，动人心魄，整个画面传达了一种光采的振颤、扩散、酝酿、衍生的视觉体验。
其他如闵希文、朱士杰、胡善餘、沙耆、常书鸿、余本等人的作品，也都在“经典视图”板块中一一亮相，这将使更多的藏家了解、熟悉中国早期油画创作的学术、艺术、收藏价值，并使之成为一个值得长期关注的热点。
朵云轩在秋季拍卖活动中征集到如此之多的好作品，无疑来自於广大收藏家、艺术机构、艺术经纪人、艺术家及家属、艺术评论界、艺术媒体的大力支持和协助。受此感召，我们将会带给大家更多的惊喜与期待，选件务必精良，服务力求完善，朝着多元化、个性化的方向，脚踏实地，稳步向前。
【编辑：颜媛媛】
