给绘画一个动机，便是借用自然界的事物迫不及待的传递出个人内心的欲望。无怪乎绘画源于两个截然不同的世界：可感知的世界和人的内心世界。
艺术家的作品往往诞生于绘画之外精神之中的冲动和需要，这时绘画的联想已经外化于每个灵魂个体的独特成分，而所选择的色彩和图像不仅借以帮助画家除去内心所要抛弃的，更使对象在其心里成为有生命力的东西，有价值的反映出自身绘画外的情绪和欲望。同时绘画还解决了如何从对我们自身的束缚中解放出来的问题。
正因为有了绘画，我才能相对于自我而存在，因为这一物质化的状态是我经历过、感受过并通过对它的思考还会感受到的。选择绘画对象这一理性过程不仅是我本身所意识到和受到感动的，更是对其中本质的真实的东西加以彻底体会的，因为没有深思熟虑，人是不能将在身心以外的东西搬到意识以内的，所以任何令人感动的艺术作品都是作者势必深刻衡量过的，熟思过的，先于他人感动自己的。我是观察者也是被观察的对象，同时我对于自我来说是先可感知的，对于其他事物来说也是可被感知的。这也许并不是一种可以言传的感知，但至少是一种比较接近于生活的“联系”。
绘画之外的生活和情感的追问，是我无法捕捉到的只能在绘画之中迸发出的精神状态；绘画之外的所有被我选择或我无法回避的生命活动，是我愿意通过心灵，把自在自为的理性的东西从内在世界揭发出来，使它得到真实表现的过程。绘画创作的过程，是我一次梳理情绪、释放情感地过程，画面中每一块色彩的排列组合，每一抹笔触和肌理的形成，都是借助绘画这种外在形式使情绪跃于画面的一种体验，是外溢出的情感适时碰上了与之对应的表现形式而产生了一种适应主题意义的平衡。我相信：如果艺术的动力是正当的，这种真正有艺术意义的东西就会抓住一个明确的对象和内容（意蕴）而得到坚实的表现。绘画否定了三维空间而带来了二维空间：这是感性第一次超越了精神，并回过来聚焦于自身。
面对学生时我试图利用各类方式说明通过学以致用绘画是如此的富于趣味和很有教益，勒内·于热在《艺术与人类》中写到，作家运用文字来表达自己的思想，而艺术家则运用图像，但两者都是用他们特有的语言在诠释人类发展的同样的历程。在同一个时期内，思想和艺术是平行的。话虽这么说，但于热还是将重心放在了个体身上：“事实上，艺术是个体的名副其实的显影剂，个体的很大一部分折叠在群体的纪律中，但同时又具有一种在人格上追求与众不同的强烈的需要。”我主张在绘画的表现中调动每个个体的激情和欲望，借以强化画面效果，强调内外结合后的冲击力，我主张只有鲜活兴奋的线条和色彩才不会使绘画变为机械冷漠的复制，只有自觉地排除了以表现物象为目标的各种束缚和功利，才能更加直白的表达画家的情感与思考。
但同时绘画使我变得自由与不自由，柏格森说，艺术唯一的目的就是除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身。原本想利用绘画达到一劳永逸的表达，但抛弃一切所疑所思后，情感的无所适从和渴望释放使我体会了不能承受的生命之重，于是给绘画一个解释，无非是展现尚未展示的生活，超越了画布本质属性之外的情感的延续……
【编辑：霍春常】
