开幕现场
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深圳今艺轩画廊举办傅榆翔个展 当代艺术无法归类的个案
没有中国当代艺术主流的符号和图示，只有艺术家发于体验和本心感悟的视觉展示———10月18日，当代艺术家傅榆翔油画个展“诸相非相”在深圳“红树西岸”今艺轩画廊举行。这是傅榆翔继北京798艺术节、东京国际艺术家邀请展之后，近阶段的第3次亮相，也是首次在深圳举办他的个展。展览向公众传达的是一次本质绘画主义的尝试，一场艺术家本人绘画探索和艺术情怀的宣泄。不要试图用固有的艺术概念框架去鲁莽地定义，这场画展是中国当代艺术中难以归类的个案，它本身就是艺术家的一次自我定义。
当天下午2点，画展在红树西岸今艺轩画廊准时举行，30多幅架上作品是对傅榆翔先生近年来在艺术探索上的集中展示。深圳文化界、诗歌界、艺术界、收藏界、传媒界等各界来宾参加了开幕活动。
这次个展由《新周刊》主笔、诗人胡赳赳先生担任策展人。在开幕式上，他评价傅榆翔的作品说：“这是当代艺术中的一个难以归类的个案。” 傅榆翔的绘画中辨识着天人之际的哲学观，图示在这里转换成强大的悲悯和审丑的法度。这既是对生命体的某种剥离和抽取，也是一种末日形态的颂咒和松绑。
在元物质的宇宙中，傅榆翔营造着物与非物、相与非相的幻类，这种超结构的方法，预演着当代性的镜像传奇。你无法指认，面对生命的此在与人类想像的产物，“真”与“幻”的面目、本质又经历了何等的退场和再度现身？诸相非相即为如来法。当然，傅榆翔作为佛教徒的初始与肉身，仍然在大地上行走，而其艺术家的使命又使得他在飞腾中获得神谕与启示。因此，他绘画的来源皆可追问到佛学的原始教义中来，他的每一笔每一画，皆浸润着修行者的生命人格和宗教关怀。
胡赳赳用“本质绘画主义”来概括傅榆翔近年来的创作。他解释说，本质绘画主义是在“观念艺术”之后兴起的一种思考，艺术家们对“艺术的终结之后”产生了方向感的失落。因此，寻找绘画的本质便成为一些艺术家的思考路径。在历史中，立体主义、印象派对古典写实主义的颠覆，实质上是本质绘画主义的胜利，毕加索用立体主义寻找到绘画的本质，而莫奈则通过印象派使得绘画具有了新的面貌。本质绘画主义不仅是通过技法的不同而发现绘画的秘密，它更多的是以艺术家的观察手段表现不同的人类景像。即你看到的世界与我看到的世界是同一个世界，但却又是不同的世界。正是由于“不同的世界”始终存在，本质绘画主义才有深入的肌理和翻新的样式。艺术家对本来就存在的事物加以描绘，使普通人啧为奇观。本质绘画主义从一开始就选择了“下面的路”、“黑暗的地道”。深入到黑暗之处、幽微之处，照亮常人之难见，洞察事物的内部。“对一个成熟的艺术家而言，傅榆翔在技法上的突破，对油水相溶的实验，以及用油画手法表现水墨画意境的恬淡与对冲，都决定了他在本质绘画中寻找到自己的绘画语言。”
“一般人以为傅榆翔是个画动物画自然的抒情式、宗教性艺术家，这种看法一定是误解。”云南大学艺术与设计学院教授、艺术批评家管郁达眼里的傅榆翔是一位将创作当成修行方式的艺术家，已经达到了由技法而入道的层次，与所谓的中国当代艺术不对路。
“如果已经堕落成体制化的符号图像也能称为中国当代艺术的话，那么傅榆翔的画是在反这个当代艺术。”在管郁达看来，所谓的中国当代艺术已经沦为了与市场、卖相相关的商品，而傅榆翔恰恰在规避。
今艺轩画廊负责人刘迎九认为：“中国当代艺术应该为世界和人类面临的共同问题提供新的认识和反应视角，这个视角应该根植于自身独特的文化传统和智慧型式。只有这样的艺术品，才是在历史和艺术上有价值的作品。傅榆翔的创作，可以看作是在这个方向上的可喜的努力。”
这次个展在开幕当日还安排了两个活动：上午是“艺术家放生：激活天地之灵”，艺术家傅榆翔、策展人胡赳赳、北京现代舞团团长张长城等艺术界知名人士在深圳海边放生生灵，以表达艺术家对生命的尊重；在下午2点开幕后，“中国当代艺术暨傅榆翔作品研讨会”随之举行，张长城、胡赳赳、张奇开、刘迎九、张直等就中国当代艺术的热点问题及傅榆翔的作品进入深入的研讨和交流。与会嘉宾认为，傅榆翔近阶段的绘画作品在当代艺术的环境下显得卓尔不群，显示了艺术家在艺术追求上又有新的突破。对于中国当代艺术的热点问题，嘉宾们也探讨了当代艺术的本源，以及当代艺术的市场产业化是该唱衰还是唱盛等问题。另外，对于艺术家该持何种创作态度，嘉宾们也进行了针锋相对的讨论。在这个开放式的研讨会上，争论持续进行，嘉宾并未取得一致观点。
之所以把这次个展放在深圳，傅榆翔表示：“深圳是我所热爱的一个城市，这里并非人们通常所说的文化沙漠，恰恰相反，这里有最具活力、勇于接受新鲜事物的青年人群体，也有一种别具气象的尊重艺术的特色。”
今艺轩画廊是位于深圳红树西岸花园的一家社区画廊，致力于扶持和宣传年轻艺术家，并以此把当代具有思想和审美价值的艺术产品与社区生活结合起来。除了展览以外，画廊也经常举办公益性讲座、研讨会、儿童艺术教育活动和艺术沙龙，并有邀请艺术家入驻创作计划，已经成为深圳本地艺术地图上的一个热点。
深圳文化局艺术处处长梁宇在开幕前一天来到红树西岸，参观了画展布展的情况。他表示这是一次很有水平的展览，对于深圳艺术的发展，与全国的策展人、艺术家加强合作很有必要，艺术进社区的方式需要提倡，红树西岸的这种操作模式值得借鉴和推广。
■策展人访谈
做傅榆翔个展源于对中国当代艺术的不满
(胡赳赳：傅榆翔个展策展人、《新周刊》主笔)
在操作杂志艺术栏目的过程中对中国当代艺术的发展产生了不满，中国当代艺术的方向不对，凝结了过于喧嚣的商业色彩，也发觉自己如果只做艺术栏目的编辑工作，能量尚未完全释放，生发了拨开浮躁、尝试做展览的念头。
今年9月份在798的展览“西成东就”使我意识到，在国内艺术评论滞后、无法给艺术家指路的情况下，策展人应该主动承担起主导艺术家方向、带去新思考、领着艺术家们向前走的功能，我也希望能够凭着自己对于艺术的一点直觉为艺术家们驱赶迷雾。
深圳的艺术、文化稀薄，好的地方在于年轻的深圳勇于接受新鲜事物、勇于开风气之先。将傅榆翔的个展带到深圳，除了提醒深圳人在繁忙之余记得仰望星空、关注自然之外，还有文化交流的意味。南方拥有良好的传媒环境和开放态度，个展也是一次与岭南文化的碰撞、与港粤艺术界朋友的交流———在我看来，艺术家的最终使命就是交流，绘画语言正是直观有效的选择之一。
对一个成熟的艺术家而言，傅榆翔在技法上的突破，对油水相溶的实验，以及用油画手法表现水墨画意境的恬淡与对冲，都决定了他在本质绘画中寻找到自己的绘画语言。这给了他坚固的材质基石。
艺术的未来在实验性画家中变得充满可能性，而商业性的前景也召示着前卫艺术家有了更大的自由度和创作资本。面对中国当代艺术的泡沫化与产业混乱，好的艺术家群体必须保持某种独立性，既在场又不在场。幸运地是，傅榆翔是其中的一个，他艺术品中的价值尚未完全释放，这也决定了他将迎来更为广阔的创制空间。
【编辑：亢章虎】
