我在南京艺术学院从教数十年, 从学的硕士, 博士生一大帮。 袁之钦即是其中一位研究生。 自打袁之钦入学后, 同学们有话都愿与她说, 有问题总想与她交流, 渐渐地她成了这些研究生的中心人物, 同学们都敬称她 “袁老师” 。 三年之间, 她的为人品格, 治学精神都在同学中起着潜移默化的教育作用, 为我这位导师省了不少的精力。 多少年过去了, 至今她的那些同学每当提起 “袁老师”, 眼中都会闪烁着快乐的光芒。
我很欣赏和尊重我的这位学生, 不仅仅是她的优良品格与专业精神, 还有那流溢于她笔端的才情。
她的思想是传统的, 但她的艺术观念却是超前的; 她的治学与办事是世严谨的, 但她在艺术上是洒脱不羁随心所欲的; 她的性情是温良和顺的, 但她在作品上显示出的则是对传统艺术的 “反叛” 。 我想, 这种 “两重性” 呢? 我想这或许得益于她的 “环境” 。
袁之钦早年修读西洋画, 毕业后追随刘海粟大师研习中国画, 这期间, 她爱好十分广泛, 大凡与美术相关的, 诸如书法, 碑刻, 拓片, 壁画等均有涉猎 , 这些美的元素, 俱在其笔下混流整合, 特别是与澳门现代艺术之父缪鹏飞先生结识后, 受其艺术风格的浸染, 现代艺术又丰富了她的艺术内涵, 使其绘画艺术形成了特有的风格面貌。 在其作品中常可见到以中国传统笔墨线条为基调, 借用现代艺术的观念, 打破旧有的传统画面的定格, 将印章, 书法以及雕版刻字等作为色块, 融入画面的整体布局结构中, 使画面的表现形式和内涵显得丰富厚实, 在形式上也耳目一新。 可以认为, 这种融中西于一体的表现手法对中国画的创新发展具有十分积极的意义。
这其中我最喜欢的作品如 《春意》, 笔墨线条放笔写出, 水墨绿色信意点染, 印章满幅钤缀, 构图布局, 浓淡疏密俱在法度之中, 整个画面给人以杂树生花, 群莺乱飞的的浓浓春意.
《少女》一图亦属创举, “少女”形象以速写手法不经意写出, 以红白粉色, 复以宋体刻字大小疏密不均的散布画面, 空白处以阴阳, 方圆不等的印章相填, 以图作者将木刻字与印章打破中国画传统形式与格局的最好范例。
《夏日》, 可看作是作者最传统的一幅, 人物线条潇洒, 墨色淋漓, 特别是脸部与上半身手腕线条的表现, 纯熟而轻松, 真是虚实相生, 无画处皆成妙境, 若无传统线条功力以及西洋画的人体素描基础是很难达到这一艺术高度的。
我喜欢的作品还有很多, 就不一一列举了。
画贵在创新, 袁之钦的画一幅一境界, 每幅都给人新的感觉。
上海大学艺术研究院院长
阮荣春
2008年3月4日
袁之钦 简历
1938年出生于中国上海,入读于南京艺术学院美术系，并获美术学硕士学位
83年定居澳门,“澳门美协会员”“澳门颐园书画会会员
87年与马若龙、缪鹏飞等人创办“澳门文化体现代会”曾任澳门文化司出版部美术编辑,
“澳门视觉艺术学院”中国画导师“澳门理工学院视觉艺术高等学校”讲师至2004年退休
展览
个人画展三次，双年展三次
参加澳门及各国美术联展，如“亚洲美术家联盟”历届展览，“国际彩墨展”等各种联展60余次．有澳门、香港、中国北京、广州、台湾、新加坡、马来西亚、日本、韩国、印度、葡萄牙、澳大利亚、菲律宾等等展于各国家美术馆。
获奖
88年、89年两度获“全澳书画联展”中国画冠军
“全澳书画展”作品创作褒奖
“澳门艺术双年展”获“优秀奖”，“荣誉奖”等
作品收集
个人画册三集
“中个当代女画家”
“人民画报”
“中华女画家邀请展作品集”
“艺术博览”
“艺术创意无限”等中外画刊数十种
我认为中国画与西洋画交融是现代必然之事。各派名家均可借鉴。我从小就喜欢分析人物心态，觉得借古喻今可以使表现形式和内涵更丰富。对我来讲，束缚少些，可以别开生面。
我尝试打破中国画传统画面的定格，借用西洋画的观念把书法、印章作为绘画的形式因素，字是线条，印是色块，它们可以作为画面的组成部份融入画面的整体结构。追求陌生的效果，打破中国传统的固有色彩概念，将版画线条技法、拓印章法运用其中。在构图中随意布置、分割、取其朴拙气和原始性，表现我的感觉和意味。
－袁之钦－
【编辑：贾娴静】
