张奇开和他的作品“熊猫”
“那是在1996年，我领养了一只熊猫，很喜欢和它在一起，尤其当熊猫抱着我的时候，我就觉得它就像自己的朋友一样，而不是简单的一只动物。于是就有了后面的熊猫系列作品”，今日，刚从台湾开完个展回来的画家张奇开在他川美坦克库工作室里，娓娓道来他和熊猫之间的“感觉”和其个展《Mr.熊猫的魔法时空》的台北之行。
张奇开的作品一直以动物为元素，在他的工作室内依然还有一幅巨大的以“马”为主题的作品。“其实熊猫和我们平时想象中可爱笨拙的外表不同，它是内心很细腻，神态复杂的动物，与我们很像，灵气十足”。张奇开还说：“我画的每只熊猫都在做人可以做的事情，他们会吵架，会惊讶，会害怕。透过它们，我们可以看到现实生活中人们内心世界的惶恐与不安。用写实的风格把每只熊猫的外形纤毫毕现地展现在画纸上，却通过自己对这个社会、环境的认识给熊猫加上七情六欲，赋予其人的感情，用艺术的方式关注我们现实生活的今天、未来，思考当下人类不能逃避的当下问题”。
当谈及此次台湾之行的画展《Mr.熊猫的魔法时空》时，面对“时空”“魔法”这些字眼，张奇开坦言，我们的生活是时间与空间不断的延续，每天面对的变化就像一个超现实的空间里，一座桥，一幢楼三五个月就可以平地而起，窗外的变化，超过我们长期以来的认识，城市的效率快得像是在变魔法一样!如同是奇迹般的速度!而我们生活在其中的每个人，面对变化的感触是不一样，衍生的社会问题值得我们深思，我希望通过这些作品人们能在如此快的变化中也能关注一下人类的共同境遇”。面对“熊猫”这一元素“符号化”的疑问，张奇开表示，艺术作品是以视觉方式把它呈现出来，一切希望顺其自然，艺术家搞创作都不会计划，创作时的灵感很重要。以我个人而言，我目前会继续画熊猫，等到自己觉得在熊猫的创作上能够达极致了，完美了，自我认同到的高度，也许那时就是转换元素的时候了。他精辟地总结到:“艺术家涉及的知识面一定要广阔，但做艺术创作时的路子一定要窄，这样才做的得深，走得远，才能成就完美!”。
这一次台北形而上画廊的个展，张奇开的熊猫不仅出现在油画布上，还印在瑞士的手表表盘上，一只张开双臂的大熊猫正通过大气层重返蓝色的地球。曾居住在国外的张奇开对环保有着很深的感受，据他介绍，这幅“重返大气层”的作品有着与环境有关的隐喻，地球在发展中被污染，逼迫的大熊猫不得不离开地球寻找新的生活空间，而当真的离开地球后，外太空污染的景象令人震惊，只有重新回到地球来面对不可逃避的现实，给人类以警示，并与人类一起改变未来的生存环境，倡导人类能够真正走向绿色低碳之路。也许，正式这种对人类环境的忧患，使得他的作品与某著名的瑞士名表合作达到强强联合，呼吁人类以自己的行动改变日益严重的环境危机。
“让人感觉很舒服的人文环境”这是初次踏上台湾的张奇开第一感觉。同时，他也谈到台湾的艺术品市场，“台湾也非常关注中国当代艺术，他们都认为中国艺术现在发展的相当不错，很多作品都能真实反映中国当下的社会现状。”在繁忙的工作之余，与台湾艺术界和批评界的人士进行了交流。不由产生了将更多的重庆艺术家介绍到台湾的想法，他认为，文化上的交流沟通，有利于相互的理解和认同，更促进艺术家创作好的作品，而台湾的艺术家都对重庆艺术很感兴趣，重庆的艺术应该更多走出地域限制，感受不同的艺术家和作品，对作品创作的借鉴百益而无一害”。
【编辑：小红】
