因台湾乡土运动而闻名的朱铭在雕塑语言上进行了大量的实验和创新。背后作品为《人间系列———游泳》
展览现场。作品为《人间系列———人间打太极》
泡台湾高山茶、练太极拳，头顶最贵华人雕塑家头衔的朱铭过着极为传统、极为养生的生活。这位只读了五年书的艺术家38岁才举办第一次个展，却一举成名。自此传统与现代、民俗与学院，所有的界限在他那儿都被打破。
现在72岁的他早已华丽转身为华人最贵雕塑家。在台湾他的传奇故事不亚于齐白石。7月18日，“朱铭人间系列雕塑展”在中国美术馆开展，近150件雕塑作品活脱脱展现“人间”百态。在接受本报记者专访时，朱铭指出，自己学历很低，能成功归功于修行，画得再像马蒂斯，再像毕加索，却没有自己的东西，是最糟糕的。而在既有风格下，艺术也需要创新，“艺术尤其应该变。”
朱铭，1938年生于台湾苗栗通霄。1953年-1957年拜木雕师傅李金川学艺，1968年-1976年师从雕塑家杨英风学现代雕塑。他的早期作品被视为台湾文化界乡土运动的象征。此后，他创作的“太极系列”、“人间系列”赢得了巨大的国际声誉。2006年4月1日-26日，他在内地的首次个展《朱铭———太极雕塑展》在中国美术馆举办，共展出62件雕塑作品，包括1972年的“木刻太极”到2000年广受推崇的“太极拱门”。
一夜成名
正好赶上乡土运动
记者：你小时候被叫做九二，是你父母生你时的年龄加起来刚好92岁。老来得子，是不是对你期望很大?
朱铭：那时家里穷，都没怎么念过书。我是最后一个(小孩)，父母就是想看看最后一个能否念书。当时念书是唯一的路，但是我念得很糟糕。这也是有原因的，那时是二战期间，根本没办法专心念书。我父亲说，你书念不好，但总要有一技之长，就带我去学雕刻。
记者：那会儿你自己喜欢雕刻吗?
朱铭：我一开始就对画画很喜欢。我没有学过九九乘法，也没有学过注音，但我最喜欢的是历史课，那上面有戚继光、文天祥。我无师自通，就画这些历史人物。家里人看到我画的这些，还帮我贴起来，认为还不错。所以学雕刻也正好满足了我对美术的喜欢。
我第一个师傅是我们通霄镇妈祖庙雕刻师傅李金川，他是刻庙宇的。当时我提起我们这个东西能否参加展览。师傅说不能，我就问要刻什么东西才能参加展览。师傅说必须像书上经常提到的黄土水(雕塑家)那样。我就想必须找一个专门搞艺术方面的老师。后来就找到了杨英风(雕塑家)，也就从工艺雕刻踏入艺术创作领域。
记者：听说你第一次办展，具有草根情怀和生命的《乡土系列》雕塑展就从五天破例展览了一年。
朱铭：因为我学历太低，杨老师希望我一次就能爬得很高，就想让我去台北历史博物馆展出。但是我学历低不可能进去。1976年，杨老师就用计说他要去办展，等到展期快到了，又说自己完成不了作品，就介绍我去参展。
馆方当然不答应，就说要找三位有头有脸的人物来推荐，才同意我展五天。结果展览现场来了很多人，反响非常好。就延长到一个月;后来人还是很多，就延长到了一年。那次展览就让我一夜成名了。
记者：上世纪70年代，台湾美术在乡土文学运动的推波助澜下也呼应了“回归乡土”的诉求，你的第一次展览也被视为70年代台湾乡土文化运动的重要象征。
朱铭：那是我运气好。那时正好是乡土运动。我是个乡下人，又不是学院出身的，创作出来的作品又没有什么色彩，自然成了最乡土的。
他们每一个搞乡土运动的人都出来帮我写文章，吹牛。在报纸上连续性地发文章，不出名都不行了。类似蒋勋、林怀民，差不多有十多人吧。这些都是在美术界响当当的人物，这些人吹牛才会有影响。
创作体验
艺术重要的是修行
记者：最初从乡土系列成名，为何转入太极系列的创作?
朱铭：杨(英风)老师说我这么瘦小，身体不太好，应该去练太极。练的时候我手痒痒的，就想把这些刻出来。但刻了十多年后，觉得太极系列对我是一种包袱。首先，因为太极拳不是我创的，是张三丰创的;第二，刻太极一定要有太极精神;第三又要有太极架势。这三方面都会将你局限在里面，对艺术家来说很难有创新，所以我后来就结束了太极系列，就只刻“人间系列”了。
事实上，乡土系列、太极系列都包含在人间系列中。现在我的雕塑也可以说只有一个系列———那就是人间系列。
记者：在展览中，尽管展出的150件作品只是你这三十年人间系列的一部分，我们也看到了人间百态。那你对世间百态的雕刻会有侧重的标准吗?
朱铭：我选择的题材都是我新发现的问题。类似我每天打开电视看到新鲜事物，就会想着把它刻出来。你看我的游客系列，就是(因为)我看到全世界各个角落到处都有游客，逛累了就靠在墙上，去博物馆就要排队。
记者：这次在北京的展出也让我们看到了木、石、陶、瓷、铜、不锈钢等各种材质，甚至还有海绵。你是很喜欢尝试用各种材料创作?
朱铭：因为不同的材料有不同的特性。木头讲的话和效果绝对不会在不锈钢那发生。正因为材质具有不同的特质才会吸引艺术家去改变，去创作。基本上每一种材料我都要做五年以上，我都要刻到它开口讲话，告诉我效果，告诉我问题。另外，除了材质本身，我也想表现我们这一代的成就。海绵、不锈钢都是20世纪才有的新产品。我要记录下这个东西，作为我的创作媒介，只有这样才能代表我们这一代的成就。
记者：我们也注意到此前你雕塑的色彩极为丰富，但2007年就基本以白色调为主。
朱铭：刚开始是五花八门。但后来我想让它颜色更单纯。颜色单纯，雕刻才更有力量，雕刻本身的力量会显露出来。
记者：在你看来，艺术创作最重要的是什么?
朱铭：不管再好的艺术，教授教的，去展厅看到的，都与你完全无关。最重要的是自己的本性和风格，否则你只是记别人的东西，却没有自己的风格。你画出来的很像马蒂斯、很像毕加索，但就是没有你。应该把所学的满脑子都是别人的东西，统统都要忘掉，将头脑放空，你自己才会壮大。这个没有人能教你，是内心的问题，需要修行。所以我提出艺术重要的是修行。我一生所奉献的语言，不是雕刻语言或绘画语言，而是以修行为中心思想，一以贯之的艺术语言。
艺术市场
拍多高都与我没有关系
记者：在台湾，雕塑艺术的市场价值得到充分认识了吗?
朱铭：在台湾，相比绘画，雕刻艺术家也比较少。雕刻难度比较高，因为是立体的东西，必须整体都抓得很好，需要完美。但绘画只需要关注平面的问题。
由于历史的原因，雕塑市场价值比绘画差。因为以前没有雕刻，雕刻被认为是手工艺品，而不是艺术品。但绘画却早就有了，在古代就有了价值地位，雕刻却是装饰、摆设。雕刻成为独立艺术门类是从西方传过来的。
记者：2007年，你的《太极系列之一》在香港拍出突破千万港币高价;在今年4月公布的《胡润艺术排行榜》中，你的作品以7838万元人民币的总成交价格位居第五。可以说你是最贵的华人雕塑家，怎么看自己的高价位?
朱铭：拍卖市场与我没有太大关系。现在拍的东西都是我很早就卖出去的，剩下的作品都归基金会。拍多高都跟我没有太大关系。
记者：作品在拍卖市场受认可后对你以后的创作会有影响吗?
朱铭：会有影响，那是好的影响。比如用的材料就可以买很多，工作的时候不必考虑钱的问题，会改善生活。
记者：那你会为了市场而去创作一些市场认可的作品吗?
朱铭：创作归创作，不要去考虑别人喜不喜欢。只有这样的心态，才能有发挥，才能够一直持续下去。我一直在改变。别人都开我玩笑，说我是善变的人。我一直坚信艺术家要有突破，要改变，艺术尤其应该变。
【编辑：小红】
