旅居美国20年的画家史津华Carle Shi个展“激情火花”于2010年10月21日开始在今日美术馆的3号馆展出。作为一位华人画家，史津华Carle Shi的写实绘画功底曾在过去的20年中被欧美同行们所认同，并在商业上取得了成功。但是最近两年，史津华Carle Shi毅然决定放弃自己赖以生活的写实绘画，并将最近一个时期新的探索成果的第一次展示放在北京。
记者：为什么回国办展览?
史津华：自我从天津美术学院毕业后就去了美国，至今在美国呆了21年。这些年中，我一直都是和美国的画廊和机构合作。没有离开美国也是因为家庭的因素，近几年，因为我的孩子长大了，我有时间重新思考自己的艺术创作，也有机会经常回国。我毕竟是中国人，我的思乡情绪越来越浓，所以我有好的作品我就想在自己的祖国展出。
记者：这次是一个回顾展还是新的作品展?
史津华：在过去十几年，我是一个超级写实的画家，写实到美国人、欧洲人看到都会惊讶，并且取得了商业上的成功。但是这些年里我也跑遍了美国、欧洲，我发现即使我写实绘画画的再好也是有局限性的，我可以画的跟伦勃朗一样的好，但是这个时代不再需要伦勃朗了，并且写实绘画不能表达我的真实感受。创造是艺术家的生命，没有创造力就无所谓艺术。这么多年我一直在思考艺术问题，但是也是因为市场的原因一直没有动手改变。我2000年就画了一些类似于现在作品的很多草图，我思考了很久，十年前就蠢蠢欲动， 2008年我终于决定要解放自己了。
记者：那你是如何改变的?
史津华：从2008年我为联合国做的一次展览上就开始把写实和现代结合起来，然后继续的慢慢的又有些改变，最终成为这次展览的效果。我将色彩跟感情结合起来，希望人们看到我的画面的色调后会有一个感情的沟通。我利用几何形体将人物形象拆开再组合，用点线面的再发展，静止的点加上动感的椭圆和其他一些因素组成一幅美丽的画面。我想将我的学院功底包括对色彩的研究和这些年对现代派艺术的认识结合起来，然后找到了自己的风格。
记者：你对画面人物的拆开再组合以及对点线面的发展，这些都是形式主义的探索，仅仅是这样吗?
史津华：对于绘画，一方面是绘画的题材，另一方面就是形式。首先我希望我画面表现出来的形式是与众不同和前所未有的。对于内容，每一个艺术家有她对生活的体验、对事物的反思，这些会赋予绘画丰富的内容。
记者：这次展览是在北京展出，那么你作为一个长期在国外创作的艺术家，有没有考虑这批作品会在中国观众中产生何种共鸣?
史津华：我想用弗洛伊德的一段话来回答这个问题：“人类一切文化不过是对人类内心深处性欲压抑的升华而来……”我是表现人体的艺术家，不管你是在中国还是美国，人性是一样的。那么我的作品是想在人性上与观众沟通，我觉得在哪里都是一样的。
记者：你的这些新作品有没有给美国的艺术界朋友看，他们是怎么看你的这些作品的?
史津华：我的作品之前没有正式展出过，但是给一些朋友看过。他们说的对我鼓励做大的一句话是：“画中有你自己了，你找到了你自己。”因为之前我画写实的绘画，里面没有我自己，那么现在我创作了这样一种新的形式，这种形式就是我自己，这是第一点。第二，有些人看了之后觉得很振奋，是朝气蓬勃的，而且能在其中有情感的沟通。
记者：对你来说这种新形势的创作是仍在创作中呢?还说说这次展览就告一个段落了?
史津华：还在创作中，来到中国以后碰到几个中国的策展人，他们也说形式比较新，通过这次展览我也要观察和吸取一些意见，然后会慢慢的变化。
【编辑：马海艳】
