——陈丹青在美国艺术三百年学术研讨会上的演讲
大家好，今天这个展览来了以后想起了许多往事。可以数一数。
29年前，1978年底，我正在中央美院上课，在画素描，忽然听到中央人民广播电台宣告一个重要消息——中美两国正式建交。当天晚上大概有四五十位同学就涌到一个比较大的房间，围着当时惟一的一位美国留学生——其实他是一半的中国血统，先后邀请他跳舞，站着的那一大群男女学生在看着他，因为他是美国来的，然后还唱着音乐之声的主题曲。
28年前，1979年初有一位约翰·科恩女士在中央美院旧礼堂为全校师生开讲美国美术史，并播放18世纪到20世纪美国艺术史。据我所知那是1949年以后第一位美国人在北京公然展示美国艺术。
27年前，1980年，一位高大的女士，据称是纽约古根海姆美术馆的领导。她又出现在中央美院的旧礼堂，她没有讲演，也没有放幻灯片，她非常好奇和惊讶地打量着挤在她面前的上百位“文革”后第一批红色中国的艺术学生，就像我们也非常惊异好奇地看着她。我们就互相这么看着，非常奇怪的一个时刻。
26年前，1981年，波士顿美术馆有一小批藏品在北京的中国美术馆展出，我记得有一幅是佳士顿·伯罗特的油画，那时候没有一位中国人见过一件抽象绘画或行动绘画。
25年前，1982年，我到纽约去了。从此被美国和美国的艺术淹没。直到今天我仍然没有办法对自己说什么是美国艺术。在五千年文明和两百多年的历史之间，我无法找到一个合适的方式比较和谈论中美两国的艺术，我也难以在中美两国之间分享相似的经验。
在中国我很少看到华夏经典艺术收藏的完整展示，在美国我却看到不同的艺术。这些艺术在时间上从古希腊到后现代，在地域上包括埃及、中东、南美、日本、印度、南亚和俄罗斯，是纽约带着我开始了世界艺术史的漫游，我愿意告诉在座的美国朋友，我的中国美术史启蒙是在纽约，在大都会美术馆，在那里我开始领教什么是中华文明五千年。
此外，在纽约，我连续参观了九届“惠特尼美术馆双年展”，相当于美国的中国美术馆的地位。据说只有入了美国国籍的艺术家才有资格申请参选双年展。但我发现其中一半的艺术家的祖籍属于世界各地。有阿根廷人，越南人，罗马尼亚人，阿富汗人，埃塞俄比亚人，韩国人，波兰人，柬埔寨人，西伯利亚人，当然还有祖籍西欧东欧南欧北欧的美国人。我最感兴趣的两位艺术家也不是美国人，马赛尔·杜尚是法国人，安迪·沃霍尔是保加利亚人。奇怪，所有这些不同籍贯的艺术家共同创造了美国艺术。他们各自的作品豪不相像，爱德沃·哈德尔是被称为是波谱艺术的鼻祖，可是他和波普艺术的健将安迪·沃霍尔的作品豪不相像。然后康克尔的行动绘画德库宁的抽象表现主义还有霍恩·康普利的极简主义也豪不相像。但美国艺术家的艺术作品如果出现在其他国家，我猜我能立刻辨认出来哪些是美国的艺术，就像纽约一点也不代表美国，可是只有美国才会诞生并成全这样一座大都市。
过去20多年，我见证了世界各国包括来自中国的艺术家如何被美国接纳的过程，并通过他们有效影响各国的现代艺术。尤其是散播艺术自由的价值观。咱们中国出去的谷文达，徐冰，蔡国强这些，我正好有机会见证他们到达纽约并在美国成为重要的艺术家。
但是，艺术自由在美国并非从天而降，理所当然。过去一个世纪，美国的艺术家和美国的美术馆曾经为了艺术自由而不断斗争。上世纪50年代纽约现代美术馆曾经自荐毕加索请他声援美国的艺术自由，被毕加索拒绝；在70年代，弱小的艺术家曾经聚集在罗马现代美术馆门前的第53阶街面，躺在地上，昼夜抗议示威；90年代，当英国paty收藏展在布鲁克林美术馆展出时，纽约市长和公众因为宗教原因反对其中一部分作品，于是在美术馆门口和媒体持续发出两组尖锐对立的声音。因此，美国艺术对我最可贵的教育不是艺术，而是怎样做一个艺术家。各种重要的美国艺术告诉我，民族、国家、历史、文化、美学、观念都很重要，但最最重要，也许是惟一重要的是你必须听从内心的自由。我知道安迪·沃霍尔说过，每个人成名15分钟，我也知道理昂说过：我试着让自己的作品无人问津。我知道自从喀什顿放弃抽象表现主义作风以后，长达10多年甚至20年没有画廊愿意经营他的作品。而当瑞查·希尔顿的钢板雕刻极简雕刻在纽约被市政府决议撤出后，他撕毁了他的美国护照。这些家伙都是我心目中的英雄，他们以自己的独断和叛逆证明什么是美国。
我在纽约从来没有成功过，我在纽约从来也不曾追求过进入过主流。但没有一个城市像纽约一样教会我，鼓励我给我勇气说你要忠实自己，和自己相处，作个快乐的艺术家。我的作品无法辨认美国或纽约的影响，但我成为今天的我自己，是因为美国和纽约。当9.11发生那一天，欧洲人曾经这样说：今天我们都是美国人。
在纽约居住的18年期间，我从来没有忘记自己是一位中国艺术家。现在我回到中国，发现自己是一位美国艺术家。我这样说不是指护照和国籍，因为，以我对美国文化的全部了解，美国艺术真的不在乎你属于什么国家。谢谢。（99艺术网北京站：单春玲整理）
