曾妮说何老师（何多苓）今年五月六十生日，朋友们想出新招为他祝福。几个男画家要和他一起展览，又几个女画家要做一个“外围展”助兴。近年来我们圈子的展览，都时兴请各类“名家”，而何兄的展览总是朋友和美女环绕。在我们这个圈子，这样人情、潇洒、平易的玩法，唯有何兄。无论平日作为老朋友被何兄叫来喝酒看展，还是作为何兄的“老粉丝”被热爱何兄的美女艺术家叫来“友情出演”， 对于我都是何兄的一份情意。
我这个“老粉丝”可是资深的。1980年代初，我刚上大学，只是个“艺术爱好者”。那时可看的艺术杂志只有《美术》，全年订阅贵，就每月等到过期杂志放到旧书摊时再去挑。有一天有那一刻，旧书摊纷杂的封面群中，一个小女孩迷茫、游离的出神状，让我骤然感受到与生俱来的孤独被另一个灵魂触摸过的温暖——当我还是小女孩时，随父母在农村改造，这样迷茫、游离的出神状贯穿着我整个童年，只是那时我最喜欢发呆的地方不是干草地，而是干裂的锅底塘底。很多年后，当我的人生绕了大圈子最终还是落入“美术界”时，我才恍然那就是著名的《春风已经苏醒》，而当时留在我心底的唯有那种遥远而熟悉的温暖感，一种至今我在任何时间和场合再看到它时都能唤起的感觉，即便是以后我作为业内人对画面草地的特别处理一时惊异，被画面的忧伤再度感动，都没能取代这种原初的感觉。有趣的是当时匆忙一瞥的“何多苓”这个名字我倒记住了，因为和我从小最喜欢吃的“茯苓饼”同“苓”，而现在我更多的时候称何兄为“何多”，偏偏就省略了这个“苓”。 人生如戏，最终不过一个“情”字。
何兄是真性情的人，重哥们情义，怜香惜玉的花名更不亚于他的画名。这次参展的女画家，多是与何兄熟识的，也多是真性情的人，我每次来成都，也借何兄的光蒙她们温馨照顾。总体看来，她们的作品也大多是女性个人感觉的真实流露。符曦的作品持续地、夸张地画一些受伤的女人体，女性柔软的身体被处理成冷冰冰的水泥质感，有点脏乎乎的伤痕仿佛早已经肉体的伤害和内心的焦灼凝固。曾妮的画面是成都朋友聚会饭饱酒酣之时最常见的摆拍模式，画面人物处处透着“底色”呈半透明状，“耍”到这样的程度，以及“我耍故我在”的理直气壮唯有成都。郭燕的画面总是城市舒适生活背景，站行坐卧的人物几乎都是成双成对的，灰黑的基调上只有一种天黑前晚霞最后的玫瑰紫色，透着浪漫、梦幻和优雅，以及淡而无名的忧伤和有控制的距离感。廖海瑛把女人体和花树融为一体，强调一种触摸般的随心所欲的手感，色彩让人有某种欲望联想的刺激的粉红色，犹如充满女性内在激情和欲望的生命树，使花树与女人体之间本来就不清晰的界限更加模糊。罗敏的画面笼罩在中国红的色调里，破碎的石榴在玻璃瓶中呈现出模糊的性感，熔化的玫瑰花被粗暴地划开又缝合， “记忆”着甜蜜的伤害。安琦的“蛾”、“鸟”、“人”都像是快乐、轻松标本，毛进的“狗”不知是死睡呢还是睡死了，而杨青的纯净、空旷的蓝色背景中央，暖暖的小娃娃和梳子，透露出女性的平静的孤独感。艺术如梦，最终也不过一个“情”字。
两千多年前的中国古人说“道始于情，情生于性。性自命出，命自天降”，也就是说人之所以为人的一切理由，都是因为上天给的生命的本性中有个“情”。怎一个“情”字了得。
廖雯 于宋庄小堡工作室
2007-4-14
