6月30日，由文化部中外文化交流中心主办、中外博艺画廊承办的“四川画派30年学术回顾展”在北京盛大开幕。四川美院偏于西南一隅，却人才辈出，为业内外人士提供了无穷无尽的话题。而在之前的6月9日，贯穿美院周边的涂鸦一条街又热闹开街。所以，我们选择在今天梳理川美群星闪耀的年代，绝不是为了怀旧，而是要重温四川画派这个堪称奇迹的现象背后的创造力，找寻我们这座城市当下急需的无限创意。
四川美院当年频频出彩
30年前，一批知青、工人、社会青年参加了文革后恢复的首次高考，考入了四川美院。这批77级油画班后来成了四川画派的主力军，在短短几十年的中国油画史间，写下了浓墨重彩的一笔。
何多苓、罗中立、高小华、程丛林、周春芽、张晓刚、杨千、秦明、朱毅勇……他们在没有毕业时，就已经掀起一阵又一阵浪潮。
“上世纪80年代初，四川美院在‘伤痕’和‘乡土’两个时期，出现了一批影响中国画坛的艺术家，由于这批艺术家在艺术风格和作品的精神内涵表现上有着某种相似性，当时的理论界将他们统称为‘四川画派’。”“四川画派30年学术回顾展”的策展人何桂彦这样告诉记者。
从本科再到考上了王林教授的研究生，直到后来留校，何桂彦在川美呆了十年，也是深受四川画派的影响，他策划的此次展览梳理了四川油画在过去三十年中各个时期出现的艺术运动和艺术风格，例如1976－1979年的“文革后美术”、1979－1981年的“伤痕美术”、1980年的“野草画会”、1981－1984年的“乡土绘画”，接下来是“生命流表现画风”、“抒情现实主义和现代主义风格”等等———时至今日，四川美院仍然没有走出30年前四川画派的影响。
1979年到1984年期间，高小华、程丛林、何多苓、罗中立等一批画家相继创作了《为什么》、《赶火车》、《春风已经苏醒》、《父亲》等一批在中国现代美术史上最有里程碑意义的作品。
十余年后，四川美院又迎来另一次创作高峰，从1993年开始的五六年内，与“乡土”、“伤痕”的老、古、旧不同，张晓刚、叶永青、忻海州、钟飙等川美艺术家除了注重作品的本土文化外，更强调对都市文化和个人生存体验的“陌生”化表现。
临摹名画先要排队洗手
四川画派的崛起，为什么偏偏会发生在重庆呢？在何桂彦看来，主要是77、78级这批学生基础好，有丰富的生活阅历，所以他们一进校就搞创作，像《父亲》、《春风已经苏醒》、《春》都是在大学一、二年级时创作的。
勤奋则是所有77、78级学生回忆大学生活的共同感受。罗中立有一段回忆，当时学校资料特别少，他记得有一次学校进了一个《世界美术全集》，老师带学生看画册都要排队、洗手、戴白手套，后来干脆平铺在玻璃柜里，学生去描，一个画页30天才能画完。
同为77级的杨千和秦明回忆，那时文革刚刚结束，电力供应不太足，校园经常停电。七点钟一停电，他们就到九龙坡火车站画速写。
在77、78级后辈的何桂彦看来，“四川画派”的价值在于见证了社会过程，像高小华的《为什么》是对文革的反思、罗中立的《父亲》和其后的《故乡组画》，体现了80年代初中国农村经济改革时乡土文化的现代性。
所以，四川画派的诞生，是特殊时代的特殊产物，而且发生在当时地理位置相对偏远的重庆，就更是一个奇迹。
四川画派红人榜
张晓刚
作为罗中立等人的同学，张晓刚的画作近年在海外拍卖市场上异常火爆，在06年3月纽约苏富比专场，张晓刚的油画《血缘系列：三位同志》就拍出211万美元最高价。
罗中立
作为四川美院的掌舵人，罗中立的画作在市场上拍卖成绩有目共睹。他在1991年创作的《屋檐下的小孩》就在台北拍出212万人民币的高价。在2002年，他的一幅《乡情拥抱》也在北京拍出280万。据不完全统计，罗中立作品总共已经拍出300件左右，总成交额超过亿元。
周春芽
1982年毕业于川美版画系的周春芽，2006年可谓是拍卖市场的周春芽年，他的油画作品在当年有数件作品成交价格超过百万元，其中《山石图》更是以440万元成交。在今年发布的ami中艺指数排行榜上，周春芽拍卖作品总成交额为11545万，仅次于吴冠中、赵无极和张晓刚。
四川画派伤痕美术代表人物
高小华，在2003年7月的嘉德春季艺术品拍卖会上，他在大学期间创作的《赶火车》拍出了363万。而在2005年广州的一场拍卖会上，高小华1998年创作的《暖冬》也拍出了264万。
何多苓
与高小华、罗中立、周春芽、程丛林等人一样，上世纪80年代初，何多苓就画出了《春风已经苏醒》。截至2005年，何多苓在国内拍卖市场拍出的成交金额在500万左右，单幅最高价也拍出了100多万。
四川画派三人谈
陈丹青：豪放另类
陈丹青认为，“四川画派是众画家中少有的一群，主要是性格所致，豪爽，另类，他们不管别人，老子自己玩自己的，只要玩得高兴”。陈丹青对川美外涂鸦一条街倍感兴趣，说如果没有罗中立这样的院长，怕是搞不出这样的东西来：“有谁见过，哪个学校的教室看起来像仓库，几乎每个老师都有自己的工作室，只有川美。”已经退出了体制内工作的陈丹青还表示，只要老友罗中立有邀请，便会登上川美讲堂为学生讲课。
罗中立：前景光明
“新生代的画家们谁都画得出《父亲》，但离开时代的烙印和背景将失去意义，我看好四川画派的前景，从他们独特的视角及画风我看到了希望。”罗中立认为，四川画派新时代即将开始。
庞茂昆：求新求异
川美85级的学生庞茂昆称，四川画派有个特点，眼光独到，求新求异。“很多人认为一个老师教出来的学生应该风格相同，但我们却不那样认为，学生们都认为和老师一样的画风是很不光彩的事情。”庞茂昆还说，1997年是四川画派的一个重大变革期，许多四川画派的新兴艺术家从西方艺术中寻找灵感，四川画派正在开启新一轮复苏。
