地点：K·画廊“同感---新锐艺术家展览”现场
艺术家：罗丹
记者：99艺术网 彭丽容
初见罗丹, 不是被他的外表所吸引, 而是被他身上扑鼻而来的香水味迷住, 我喜欢用香水的男人, 他们身上有种无法抗拒的魅力. 果然, 在整个采访的过程中, 他显得很健谈, 而且对艺术有自己的追求和坚持, 相信他的艺术创作之路一定会非常美好!
记者: <摇滚狂潮>系列是你近期的创作吗?
罗丹: 不是的, 我从2004年就开始<摇滚狂潮>的创作了.
记者: 当时为什么想到要创作这样一个系列的作品呢?
罗丹: 其实从作品画面本身给观者一种很强的视觉冲击, 人物的表情也很夸张, 包括肢体语言的运用之类的. 但是最主要的还是因为我喜欢音乐, 喜欢摇滚, 这也就是最直接的为什么我要创作这个系列的主要原因了.
记者: 那么夸张的任务表情和肢体语言又是想要传达一种什么样的东西给观者呢?
罗丹: 首先, 这个系列的作品所表达的都是一些比较积极正面的东西. 另外, 由于我个人的兴趣爱好, 音乐和绘画都是我的最爱, 我希望可以找到两者的一个结合点, 将他们结合在一起, 表达出我内心的一些想法, 你知道的, 摇滚是对传统的一种突破, 那么这种突破的感觉我要怎么样利用绘画的工具表达出来就是我创作这副作品时候思考的东西了, 我想要通过我自己的方式, 也就是绘画把摇滚这种突破的精神传承下去. 其实, 从夸张的人物表情和肢体语言我们都能很好的了解到这是一种情感的宣泄, 这是年轻人的一种生活方式, 是在我们传承某样东西的过程中, 当你遇到困惑时候的一种宣泄.
记者: 从最开始的创作到现在你的作品风格有一个怎样的变化呢?
罗丹: 在我创作过程中风格的变化主要表现在: 静态的人物—动态的—强调细节—加入一些中国元素(比如:青花瓷器, 传统的中国花纹, 等等)—到现在的脸谱, 整个过程的变化都是一步步的, 而且每步的变化都很细微, 但是现在在回过头去看最出的创作的时候, 发现和现在相比还是有了一个比较大的变化.
记者: 那么在这个过程中有没有一样一直不变的东西贯穿在里面呢?
罗丹: 有, 那就是音乐, 音乐是我创作过程中的主要元素.
记者: 现在很多80后艺术家对新锐这样的称呼似乎都有自己独特的看法, 认为80后的就是新锐这样的划分实在是有点牵强, 你是怎么看的呢?
罗丹: 新锐并不是以80前后为分界线的, 40岁的人的作品也可以很新锐, 这是一个相对的称呼, 可能所谓的新锐是对个人作品风格非常突出的一种定位吧.
记者: 但是不管这些80后的艺术家是不是承认他们被划分到了新锐群体里面, 实际上, 事实已经是这样, 今天我们不以80为分界线, 我们就称呼为前后两代艺术家吧, 那你觉得前后两代艺术家又有什么样的区别呢?
罗丹: 我觉得最主要的区别还是在与作品的内容, 材料和技法上面吧. 上一代的艺术家的作品更尖锐, 这个主要是源于他们生活经历的一种起伏跌宕. 而后一代的艺术家的创作就更强调自我表现, 作品也更鲜明, 这个主要还是由于成长的环境所造成的, 因为我们的生活环境的确是很自由的. 但是前后两代艺术家之间也是相互联系的, 因为艺术创作不存在断层的关系, 它是连续的一个过程. 所以也就是说, 前后两代艺术家之间并没有明确的界限划分.
记者: 嗯, 说的很好, 你对艺术有自己很清晰很独到的看法, 我相信你对自己成为四川画派的代表人物应该也是充满信心的吧?
罗丹: (笑) 这个我只能说尽自己最大的努力, 我做好每一件自己该做的事情, 剩下的就看命运的安排了.
记者: 我很喜欢你的说法, 但是我们也知道, 艺术创作除了自己发自内心的情感宣泄之外, 我们还要考虑很多市场的东西在里面, 对于这个你又有自己什么样的观点呢?
罗丹: 这个我很庆幸, 因为我的家庭条件还不错, 我不需要为五斗米而折腰, 我可以安心的进行创作. 不过话又说回来, 市场是一把双刃剑, 看你怎么用, 这个很关键. 现在我研究生毕业以后就留笑任教, 我很庆幸自己能有这么好的环境从事教学和创作. 其实艺术是一件很单纯的事情, 被你不用去想你明天要画什么, 你明天的风格需不需要改变, 这些考虑都是多余的, 只会阻碍你的发展, 所以不管是艺术创作也好,还是风格的形成也好等等, 艺术是一件急不得的事情, 你会发现, 最后就是水到渠成的事情.
记者: 是的, 感谢你对我们这次展览的支持, 祝愿你有一个更加灿烂的未来.
罗丹: 谢谢, 我也很感谢K画廊的老板杨凯先生给我们这个展示的平台和机会.
