地点:K·画廊“同感---新锐艺术家展”现场
艺术家：李昕
记者：99艺术网 叶晓燕
记者：你好，李昕，刚听说你的部分作品被水淹了，很严重吧，是不是作品就被毁了。
李昕：是，作品下面的2/5处被水泡了，也不是全部被毁，希望可以修复。
记者：蛮可惜的。这次展出的作品只有一幅吗？
李昕：对。本来有两幅。
记者：看你的作品，直觉的感觉到一个乱，你是要表达怎么的一种意像？
李昕：很乱吗？
记者：是啊，到处都是手啊，头发的，剪不断理还乱的感觉。
李昕：作品名称就是这个。怎么说呢，肢体可能跟人的日常习惯有一些关系，我自己对植物动物呀、也有观察，创作的时候糅合在一起，出来就是这样的感觉了。
记者：你确定这种风格有多久了？
李昕：有两年了。
记者：怎么想到这种创作的风格，我个人觉得蛮独特的，在这个艺术界。
李昕：因为我以前做过幼儿院学校的教师，很喜欢小朋友在绘画时那种在纸张上涂抹的快感，想说的话，想要表达的或是想要记下来的一些东西，这些都可以单纯的表达。我想把画的感觉保持一种比较原始的状态 ，然后这种状态可能会在绘画技巧上表现出来。
在一些传统的绘画上，像敦煌莫高窟的一些要求呀，还有一些传统民间的描法呀，看它民间的造型，其实我们在看它自有一种民间的元素。从更多的方面来讲，比如这个是莲花呀，莲花上面一个娃娃的形象，不用考虑它的造型，从本身的根源上就产生这种方法。觉得很自然而且很真挚，但是我们用另一种眼光来看，比如说用现实的眼光来看，就觉着很神奇呀，这个神奇与不神奇之间，是观念上的一种转化，我是想把这个东西画好，我们在画面的层次感上，能够达到一种正常的传达，这个途径和传统的不太一样。
记者：你们这一批艺术家，总是被称为新锐艺术家，你对这方面有什么感触？
李昕：我比较恶心这种说法……
记者：恶心？！
李昕：最近这个词我觉得讲得太多，太频繁了，因为“新”字它只是一个时间上的，新和旧的相对而言，其实不是最重要的，而是你觉得你在这环境当中，应该有你的坐标，应该在哪个位置，在今天来来说，它可能新，但是过了好久以后，它可能就不新了。不新之后，它的价值会不会丧失掉，他应该也不会丧失掉，他应该在一个环境中，一个构架当中有一个坐标，一个点，属于你的。应该说既然这样子的话就应该像个网一样，前后左右都有，没得办法来说哪个新哪个旧。我觉得我们的这种可能把某些东西简单化了。我们从长远的眼光来看的话，你这点成不成立，到底这个点在哪儿?有什么纯存在的价值。
记者：也就是说你个人不喜欢新锐艺术家这个称谓吗？
李昕：嗯，也不全是，从两方面来看，喜欢或不喜欢呢，也就是说我肯定不是从单纯的称谓来讨厌他，我并不讨厌它，它无所谓，因为它只是一个不太重要的称谓。它对我来说并不重要。再一个就是说，我不喜欢它，就是说好东西吃多了还是会腻。
记者：那你刚才说“新锐艺术家”给你感觉比较恶心，觉得我把这个写出来，你有没有什么异议？
李昕：（笑）算是一个比较开玩笑的说法。
记者：这次展览的主题是“同感”，应该是对你们作品共同的一个定义，从你个人作品的角度来说，你的画和观众能达到什么样的同感？
李昕：这个因人而异，每人看欣赏的角度不同，同感点应该也不同，比如像你刚才说的乱的感觉，那就是乱。
记者：你觉得你的作品能反应现代生活中的一些东西吗，或是精神层面的一些特征吗？
李昕：我个人只是通过一些观察，比如说你喜、怒、哀、乐，所听见的，所能触摸到的，最根本的，对一些图像的感受进行一些转换，通过对人，动物，植物的自由联想来进行一些表达，而不是对我们的社会问题进行一个非常直接的一个针对性的陈述。因为在我来看的话，我选择的点，不管是人或动物，植物，都是通过眼睛、鼻子、嘴巴、大脑，来表达高兴或不高兴的情绪，是很简单的表达各种情绪。
