2003年,当中国美术学院新媒体系建系的时候,许多人,包括我们自己,对于“新媒体”这个名字是带有疑问的。我们带着问题迎来第一批本科生并开始了我们的教学。现在,第一届本科生已经毕业,他们的毕业作品也终于面世了。
事实上,“新媒体”的问题不可能随着这些作品的面世而消失,作品只是在一定程度上标明了新的一代对于这个问题的思考和态度。不同于老一代“新媒体”艺术家的是,这些艺术家均出身于上世纪80年代,他们是在“媒体”和“数字”的环境中成长起来的,无时无刻不在感受媒介的变化,无时无刻不在体验技术和媒体对生活的影响。这代人的生活伴随着全球化、商品化的进程,伴随着中国经济的巨大变化,伴随着民主和法制的建设,因而,对于“新媒体”,他们与老一代“新媒体”艺术家有着不同的态度。不仅如此,他们之间也存在着差异和不同的可能性。
“新媒体”从本质上讲是基于新的艺术观念和新的技术背景下的一种思考、一种态度、一种价值取向。今天人们已经越来越接受这样的观点:对艺术来说,一方面无法回避环境对人的深刻影响,另一方面,对新技术所作出的回应绝非只是在样式上的推陈出新。技术与艺术的融合是一种趋势,但对于两者的关系以及矛盾,新一代艺术家所遭遇的问题和困惑也是前所未有的。
“新媒体”艺术教育不仅要对新的环境做出回应,更要对现有的教育模式进行反思,不仅仅是用电脑替换画笔,用插电代替不插电,而是要直接面对教什么、怎么教、以及教与被教的关系的问题。教育的理念会影响到对技术的态度,营造一个学术上开放、自由的环境比购置更多的新款苹果电脑更难也更重要。经验告诉我们,偏见导致偏执,教条导致单一,新的事物可能意味新的途径,也可能是新瓶装旧酒,换汤不换药。
从五十多件毕业作品中要推荐其中六件是一件极其困难的事情,我不敢肯定它们在所有作品中是最好的,但希望它们在一定程度上能够呈现我们这几年在“新媒体”问题上的思考,以及我们在教学上所作的努力和尝试,也可以在一定程度上回应对于“新媒体”的种种疑问。相信我的选择是会带有片面性的,但只要由此能带来一些交流和对话,就是值得庆幸的。
中国美院 张培力