一个城市的文化是历史形成的，也是今人创造的。贵阳在文革后中国当代艺术中，并不是处在边缘的城市。1979年正是“贵阳五青年画展”在北京西单墙揭竿而起，拉开了中国新艺术展览的序幕。在乡土时期贵州版画和云南版画一起，成为八十年代形式追求的重要成就。延伸至新潮美术，蒲国昌、董克俊等乃是具有全国影响的重要人物。到“89后艺术”时期，这里又有董重、李革、蒲菱、管郁达一批青年艺术家和批评家坚持前卫的艺术活动。更为重要的是，董重等人借助贵州体制内外比较沟通的优势，在这里办双年展，搞工作室，集结了不少更年青的画家、雕塑家，还有多年执着艺术的摄影家，等等。
展现在这个展览上的作品，便是他们的创作成果。
从这些作品可以看出，贵州艺术家有一种山野气息，也有一种梦魇氛围，每个人都显得独特而尖锐。没有四平八稳的和谐，也没有温文尔雅的优美。我们常常在干涩、劲健的笔触和野性、异样的构图中，发现艺术家强烈而又压抑、奔放而又苦闷的内心冲突。
他们把自己的展览命名为“角落”，是对边缘状态的自嘲，还是对开放空间的向往？吾不得而知也。但我以为，“角落”不过是我们观察与体验周遭世界的立足之处。在一个信息泛滥、资讯流窜的时代，有这样一个属于自己的角度和落点，比随波逐流的投机者和偷渡客总要好得多。重要的不是身居中心或是身居角落，而是不以中心或角落为意，真正专注于那些让人为之颤栗、为之震撼、为之日不能安夜不能寐的东西。
是为序。
王 林
2007年8月8日
于四川美院桃花山侧
