由于所处的地域空间、政治环境、美学语境以及受众的不同，中国本土的前卫艺术倾向于强调历史阶段的批判性，境外的前卫艺术则更加强调前卫艺术本身的美学逻辑的推进和演化，注重探索既有民族传统又有个性色彩的前卫艺术语言。不过工程浩大的爆破作品和体量巨大的装置作品显然不能像油画作品那样被藏入私人性的家居空间，那么这些海外华人艺术家是如何在市场中生存和发展的呢？
依托成熟的艺术市场机制，海外华人艺术家主要通过申请专项基金开展创作活动。他们熟悉基金的运作模式和基金的组织结构，因而资金的支持可以保持通畅。最为重要的是他们在长期的专注创作过程中积累了几个方面的支持者：策展人、学院的教授，还有基金会的主管官员。经过这些专业人员的推荐，艺术家可以获得重要的奖项和基金会的赞助。此外，以学院展览为先导、大型公共博览会展览为后援的展览机制；以及公司基金会对大型作品的收藏，也成为他们的主要收入和创作资金的来源。
在这些艺术家中，蔡国强较早走出国门。其创作在90 年代以后进入了高峰期。其作品数量之多，规模之大，很少有艺术家能够与之相比。他的市场之路是通过相关画廊的赞助支持，预先找到一些买家，并依靠周密的计划来维持一个持续的市场。近些年中国本土的收藏家也开始了对其作品的收藏。徐冰是受到海内外关注的观念艺术家之一，曾经获得麦克阿瑟基金会的奖金证明了他在海外艺术界的非凡实力。谷文达将西方当代艺术的观念性与中国水墨的表现手段结合，在艺术被西方主流艺术接受的同时，作品也被广泛的收藏。黄永砯同样也是定居海外发展的艺术家之一，他的作品已经完全融入了西方的艺术收藏体系，并对中国前卫艺术的价值形成起了推波助澜的作用。张洹在海外的作品往往带有自虐的倾向，正是由于要创造一个市场，作品必须要有挑战性，而作为一种衍生性的产品，记录这些行为的图片作品目前在国际市场中价格保持着上涨趋势。
另外的一些海外艺术家，也主要依靠画廊或拍卖会来进行作品的销售，这些作品大多是他们创作中的衍生产品。即便在一级市场中的作品销售情况也会波及市场的整体行情，但这些艺术家作品的定价系统仍不完备，主要是按照艺术家的名气作为最终定价的标尺。而其中的装置艺术家，他们最主要的收入来源，在未来还是依赖于那些作为在公共空间展出为目的的大型装置作品，以及最终能够被艺术机构出资收藏的部分。也可以这样说，这些华人艺术家目前仍未能够顺利地融入当地的主流艺术市场。
随着中国当代艺术收藏的本土化，以及社会结构改变带动的收藏群体的变化，海外艺术家的市场表现可能在原本的基础上，将会进行一定程度地演化。
