时间：2007年8月20日
地点：99艺术网办公室
主讲：管郁达
很高兴有这样一个机会，和99艺术网，K画廊的全体员工进行这样一个面对面的交流。杨总跟你们可能有些交流，但是呢，我还是要再问一下，我们画廊为什么要做展览？那有人可能会讲，画廊嘛，你不做展览，你干嘛？那我觉得这个回答没有动脑，没有动脑子的。画廊固然是要做展览，但为什么要做这样的展览或那个展览或者不做这个展览，这里面就蕴涵一个考量。就是一个画廊它的宗旨，也就是我们讲画廊它是一个文化企业、文化产业的话，也就是它的理念是什么。
K·画廊，我知道杨总他经历过很多的事情，他对传统的中国字画、古玩也很熟，那么现在K·画廊主要的一个方向是它的当代艺术这块。在座的各位我不知道你们对当代艺术的概念了解多少，谁能够跟我明确的说出个123，你们画廊我记得做过新媒体的就是New Media，就是录像艺术、网络艺术、互联网艺术，做过那个架上的油画，还有图片，你们这次展览就有数码图片的作品，装置、雕塑还有水墨，还有行为艺术。
成都是中国当代艺术的重镇
K·画廊是一个以推动当代艺术的发展，同时经营当代艺术的这种作为一个主要方向的这样一个专业画廊。这样一个专业画廊，只要我们确定了这样一个宗旨、这样一个理念，就要求我们这个团队员工对当代艺术要有所了解，我打个很通俗的比方，你们不是在卖刚材，你们也不是在菜市里面卖大葱或者白菜，严格讲你们推销的、你们经营的是人的精神产品，而且这种精神产品是跟当代的人的当下生活有关的这样一个视觉艺术的表达形态，借此当代艺术这样一个方式，我觉得这个概念需要我们K·画廊的这个团队去了解，昨天我问了那两个员工，我就说呀，我说你们在画廊参加过这么多的活动，对你们的，就是来参展的很多是你们的同龄人，你对你的同龄人你了解多少，我觉得当代艺术，当下的艺术，是每天生活中都在发生的事。
成都，西南这个地方，特别是成都，是中国当代艺术的重镇，什么叫重镇呢？也就是说啊，这里面出现了很多一定是要进入艺术史的或者说已经进入艺术史的或者将要进入艺术史的这样一些艺术家，成都有非常丰厚的当代艺术的资源和土壤，比如说你们可能，你们读书的时候或者说有些同学可能应该知道的就是成都的行为艺术活动。在全国的非常有影响力，府南河的治理，你们都知道，是因为成都的艺术家做了一个项目叫《水的保护》，因为这样的一个活动，这样就间接的推动了府南河的影响力，甚至是取得了国外联合国的一些资金代理，加速了府南河的治理。
当代艺术是非常有责任感和现实意义的，更不要讲什么何多苓呀、那个春芽呀这样的艺术家了，这样的艺术家他们都是中国当代艺术史上大名鼎鼎的人。更重要的是他们实际上推动了成都这个城市的文化品格的提升，塑造了这个城市的文化形象，就像名片。我们K·画廊也应该成为这样的名片，就是说在当代艺术上我们有什么工作要做。为什么要做，做什么，我们是以当代艺术为方向。那么，对当代艺术的了解。当然，不能纸上谈兵，去读两本艺术史，我们很多同学在看吕澎的那个书，看看挺好，但除此而外，我认为：更重要的是要参与，我们既是管理者和服务者，同时我们也是在这样一个艺术氛围很浓的空间里面，我们生活，我们成长，我们自身要有对艺术的感受和感觉力，领悟力，否者你怎么去做好一件事情。做一件事情最重要的就是喜欢，我也喜欢，我告诉大家我也不是学艺术出身的，我是学中文的，我在大学中文系念的是古典文献。
热爱你的工作
那么你为什么会搞这个？不是我想当批评家，而是我喜欢，所以你们要喜欢你的工作，要敬业。敬业不完全是要对老板负责，我们在讲一个很简单的在经济学上的事实。是吧，杨凯呀，我知道他以前做什么，现在做什么，但如果他没有一点点的喜欢，纯粹只是为了找那点钱，他走不到今天，你们也一样，要喜欢要热爱，这个就会推动你不停的往前走，我们讲的人的优点，精神的优点，理想的优点，奋斗，这样你的潜力会越赚越大。是不是，什么事做到最后，我觉得最高的境界就是艺术的境界。无为而不为，所以我觉得，你们要热爱这份工作。
第二点，我认为光是这样不行呀，你说我喜欢、我喜欢，喜欢的人多了，那都能做好画廊吗？都能成为一个很好的艺术经济人吗？成为一个很好的艺术家或者艺术批评家吗？不行的，要有专业的技能、信念。“画”艺术品这个特殊的行当。我们卖画，我们简单讲，画廊是卖画，这样理解可能庸俗一点。但它是它很重要的一个功能，你不卖画，你画廊你就不能生存了，但是我们卖的是特殊的精神产品，有特殊的客户群。
你们可能读过那个《梵高传》，里面有个情节，我觉得挺好玩的。梵高呀年轻的时候呀，特别喜欢艺术，他们家是一个那种很保守的家庭。然后梵高呢为了谋生，然后就到海牙，他叔叔开的一个画廊打工，就是卖画，那种铜版画，也就是后来那种中产阶级家里挂的那种。他弟弟也在那儿，提奥也在那儿，这个梵高刚卖画呢，他完全心不在焉，你看人来买画，这张不好、这张也不好，所有的画都不好，而且劝人不要买。这个，这个非常搞笑。但我们知道梵高是个艺术家，他不是一个很冷静很理性的推销员。所以说我们一方面要具备，我们讲的技能是什么？除了要有对艺术的热爱，梵高也有对艺术的热爱，他不适合做画廊，他生前卖出的一张画，是他弟弟给他卖出去的，卖了23法郞。这张画据说现在至少价值上千万。
网络媒体对艺术的冲击力
那么专业技能是什么？我们先不讲你的艺术感觉，因为这个很难讲清楚，你对画有没有感觉，这个有可能是天生，你对画的感悟力。但有一点做事的这种敬业精神，要求我们每一个人，一个展览过后，我们要有所收获，K画廊，有99艺术网。对吧！有网站、有专门的人做，你们应该建立一个庞大的艺术家的信息资源库。应该有专人负责，你们有网络这个平台很方便的，我在主持一个项目，有那个云南大学和北京大学，斯加哥大学、巴黎大学、台湾东海大学合作的一个项目，叫作“中国当代艺术展览”，我的研究生、我的助手他们也在做这个基本工作，每年出本当代艺术年鉴，包括画廊机构的调查，这个是一个很专业的、规范的，就我们做文献要那个专业的规范的做。那么这方面呢，我建议杨总，昨天给杨总也讲了，以后我的助手会和你们相关的工作人员进行沟通，我们会做到资源共享。同时也相互的学习，他们可以到你们这边来实习。这是基本文献的做法，你必须对基本情况的了解，一个艺术家的资料你怎么分，是用来印刷的文件呢？还是普普通的就是拿来看看的文件呢，你在给艺术家发邀请函的时候的要求，否者你就担误时间了，拿来到时候印刷不能用，你要重新拍，重新申请，艺术家机构的简历、中英文的简历，像这种规范式应该从最近的展览做起，往后推，如果没符合这个格式，你可以做些简单的调整。因为他们格式不规范嘛，像这些你们都要去了解，对吧，还有就是这个资料的保管保存和调用，比如说你们建立一个基本的一个艺术家、批评家和策展人的联络，那么有专人负责这些东西，这些基本文献，文献的整理呀，不要求你去美化它，就客观，它是什么样子，我就是什么样子，现在网络那么方便，那你们做这个工作应该有很多便利。
比如说还有工作记录还有录音方式、有些讨论，评论家、艺术家的讨论。你们做了录音怎么整理。我觉得都是，不要小看这个工作，我的研究生第一次帮我做录音，拿出来，我看了，完全要不成，我说，你不能这样做，你这不是客观，我们说了什么，最后的整理和润色是我们的事，你不能做这个工作，你不能改变他的意思，还有一个基本格式怎么做，时间、地点你要交待的很非常清楚，在哪里做的，谁谈话，几点钟，哪怕是个录音。对吧，所以呢，要先做些文献工作，对文献的基本了解，或一个工作态度，就是严谨、认真地的工作态度，你做什么，什么是需要的。对不对，因为你是一个文献工作者，打比说一个画册的印刷，你跟单。比如说你做校对，那个东西呀，比如说一个招贴、一个广告，一个画册，印错之后是无法挽回的。我有次做学术讲座，那个我的一个学生来坐设计，就把时间搞错了，刚刚出错就被我发现，我说你哪里都好，你说你，那个文件倒来倒去就给倒错了，那你这个是闹笑话的，你知道这个功能就是让大家到这里来听讲座嘛，结果你把时间写错了，人怎么来？来了没人，所以，通过文献工作，要我们很认真严谨的工作态度，这里做事的程序，很多人做事情呢很尽力，很努力的去做，但是效率不好，老出问题，出在哪里？程序。如果从人性角度和艺术角度来讲，我非常反对麦当劳的那种管理，这个炸薯条、那个。。。像流水线。但是它有好处，它不出问题，出了问题有检查，出在哪里？对吧，我们这样一个团队，大家一窝蜂上，所谓众人拾柴火焰高，看众人怎么堆放柴火堆，否者的话火焰不但高不了，火就弄熄了，是程序问题。所以你们的工作规范、你们的工作流程，一定要有一个很严谨的一个东西。每人都要站在自已的位置，才能独当一面，艺术家肯定很反对这个东西，哎呀，这样怎样搞艺术？但是，那是艺术家，你们必须按照这样的规范来做。这样形成一个互动，一个流程的话，随时在一个岗位上都能做，那么接受基本训练，他懂电脑、他识字，他能做好，换了这个人就不行了，杨总也走了，XX也走了，这事就做不成了，换了一个策展人，这事又变了，这样是不能的，这要注重做事的程序。
第三点，我觉得我们讲的画廊这个特殊的群体，一个群体，是一个特殊的空间，这个空间呀，我们知道，成都这样的一个城市，这样一个飞速发展的城市。我讲的不光是经济上的成长包括在文化上，精神上的产生很多的要求，你们在座的各位，大多数恐怕都是70掉代以后、80年代以后出生的，大多数，你们这一代是在没有任何物质匮乏的年代生长的，在咱们成都，我想以后会有若干的画廊出来，中国13亿人口，中国有庞大的艺术教育体系，这个时代是绝对会出现天才的，我们不能拿我们以前的学习方面来讲了，以前背书、现在很多是跨越式的，但需要我们改变我们的学习方法，要发展我们的感受力和想像力，我们每一个员工，但你们不能说那个老师就是杨总一个人有老师，哎我们跟着他，有饭吃，领工资就完了，那不行的，这样做下去，你们画廊是一个没有个性的团队，我见过很多国外的画廊，他们那些..我给你们讲一个很简单的例子，光他们着装的品味，就让你另眼相看，不是说要你们都去穿名牌呀，你们都去穿着名牌，搞得跟黑社会一样，是说，你是做艺术行业的，你对自已的要求，就艺术品味上的要求，提高你的想像力和创造力。是不是，那么，你们的工作在某种上是视觉、是具体的，是流程的。并不意味着我们不需要想像力，不需要创新，不需要想法，那个今年我们在北京推动了一个叫“新锐策展人计划”，我们就是找一些从来没有做过展览的人，来策划展览，而这些人呀，他甚至，我跟你讲，他不是这相圈子里的人，但是有很多很奇怪很好玩的想法。让我们很惊奇，在我们这个行当里做久了，我们的思维会形成一个习惯，一个定式，这个妨碍我们的生长。
我们要做搞艺术的人，不做被艺术搞的人
你们都才20来岁，将来你们可能都会独当一面，但不管怎么样，将来精神生活的创造，也需要我们的想像，所以呢，需要个性，员工需要个性，需要规范。要个性，比如新加坡那种国家，有很高的楼，但是它缺乏个性，生机，像警察一样管制的国家，完全没有意思。我觉得我更喜欢那种更活跃的、这种多层面的，一个变化中的国家，他们出现很多的东西。就像咱们的画廊，也是在跟成都整个城市、跟中国当代艺术一起成长的画廊。你们的同龄人他们当中有很多天才，如果你们没有敏感、没有想像力，你们怎么去发现他，你发现不了，其实你和这个时代就落伍了，没有关系了。画廊实际上是要引领这个城市的精神生活的高臂，站在一个高地上引领时尚的，你看成都的蓝顶呀、玉林小区呀都是最时尚的地方，最好玩的地方，昆明的创库、北京的798、上海的莫干站、所以我也希望你们要发挥你们的想像力和艺术感受力。这样的话你们就会给画廊带来生气和活力。你们是一个很年轻的团队，我如果看到像清朝一样，那就不对了。
我看到有句话，艺术，说白了，就是玩，但是这个玩呀，玩的好不好，大有讲究。对不对？他需要投入、需要热爱、需要提供物质保证，需要金钱，更重要的是需要特殊的技能和想像力，就我们讲，搞艺术，艺术圈就两种人，一种是搞艺术的人，一种是被艺术搞的人。那么被艺术搞的人，他只看到艺术的皮毛，看不到什么艺术本质的，至于我们要做搞艺术的人。就是我们要去把握，要用艺术来创造一种生活方式。这个就是我们这个画廊的这个团队的一个意义。对吧！
我呢，其实和杨总认识跟他交流得比较多。所以今天呢是非常高兴能够跟大家跟这么多年轻的朋友说说话！我欢迎大家呢，到云南去，为什么呢？那个，云南的少数民族，人人都是艺术家，艺术嘛就是生活方式，我觉得你们可以去感受一下，你们要到昆明去，可以找我也可以找我的学生，我也希望我们的这个团队可以爱岗敬业，可以有生气，办得越来越好，希望K画廊呢，能够引领成都引领中国当代艺术的一个潮流和方向，那么我呢，愿意尽点力和大家来实践。（录音整理：霍春常/编辑：叶晓燕）v
