当李路明的图像闪烁和浮现在眼前时，好像它们就是这个真实世界的一部分，然而它们的主题如同他们的来源一样充满尘世的味道和表面的真实：中国艺术家李路明运用老照片作为一个出发点，然后重构感觉中类似的经验植入到一个新的艺术媒介中来传达它们。他用大尺寸、单色的油画形式创造出过去图片的力量。
这位艺术家出生于1956年，现在居住在北京和长沙。他特别关注中国的文化大革命那段时期：在他的青年时期-----从六十年代中期到七十年代中期-----是一个变更的时期和激进政治和文化改造的时期。然而除了以上所说的，同时也是一个基本中断和切开无数人的个人生活的时期。
艺术家不仅给我们展现了中国人图像世界中的公共肖像，在他的作品中同样一直有着某些个人显著的标志，几乎是带有隐私性的。艺术家把记忆情绪化，一张图片抓取了过去某一个瞬间的事件，不仅唤起了那个特殊的时刻，而且也唤起了与那个时刻有关系的人们的感觉。但是这些不是我们自己的记忆。李路明带领我们跳入了一个不是属于自己的世界，而且他唤起了我们对所看到的图像的好奇心。这些人是谁？他们在想什么？他们的感觉是什么？
同时，他的作品保持着一种飞逝和流动的品质，模糊的思想升起，就像老旧的黑白照片，在无尽的灰色林荫中银色闪烁。自然的记录文献，摄影图片对客观性的要求被艺术家绘画的形式破坏，模糊和疏远了。我们在他的作品里真的看到了真实的事件了吗？或者某些真相？或者仅仅是一种幻象？
看过往还有现今，故事在不同的光线下呈现。李路明讲述的是不断改变的事物，希望和梦想不断活跃和失散在一个时间结构的循环气氛中，虽然基本的模式看上去是那么地一致与同一。
