22日，在酒厂阿拉里奥北京2号展厅举办了中国艺术家萧昱个展“实物剧——环球同此凉热”，作为他在北京的首次大型个展，此次展览包括了近年来创作的装置、绘画、录像作品，同时展厅的建筑空间也依据展览概念进行了相应的整体改造。
萧昱1989年毕业于中央美术学院壁画系，从1990年代中期开始现代艺术创作，多年来一直致力于挑战艺术与规则，对于思维惯性和一切规定性的制定和执行，始终持有质疑和审视的态度。此次萧昱个展以个人作品群展般的规模，组织了一场纵横历史、跨越时空的九幕现实戏剧，以戏谑、反讽、隐喻的形式身体力行的对历史和人类社会进化的重叠进程进行了深刻而富有个人特征的批判。
萧昱的作品向来以富于想象力的先锋姿态和针对社会问题的尖锐视角而著称，“实物剧——环球同此凉热”营造出一个立体的现实剧场，阿拉里奥北京2号展厅被设计分布成一个通道连接的四个部分，由一条单向前行的路线贯穿，观众按照艺术家的规划依次前行，最后抵达历史的领奖台，在轻快的乐曲中，庄严与荒诞并存的仪式落下帷幕。
丰富的作品形态使整个展览充满了流动性和可变因素，与观者的参与体验相结合，形成了郑重的读解与误读反复递进的过程。作为一名视野开阔的艺术家，萧昱善于提炼社会经验和揭穿真相，他将黑色幽默与残酷荒诞的现实并列在观者眼前，在戏剧特有的仪式感、视觉刺激与间离效果的作用下，萧昱对历史的艺术化戏说与人们对历史各种版本的消解通过古代（皇帝）——近现代（英雄-战争）——内在（思想/生命），穿过充满超现实主义意味的“幕间休息”通道，来到混合现实（航天飞船）——建设与欲望（超级建筑拼接成的元宝/卖星球），从而达到了假象的统一与和谐。
“实物剧”的概念打破了历史与现实的界限，一面是荒谬的过去，一面是狂飙的未来，人们亲身上演并推动着剧情进入高潮。在第二幕《英雄去了》的综合装置中，观者身如憧憧鬼影，迂回穿过一道道夕阳青松的样板戏风格绘景纱幕，与铁索下消失的英雄及其代表的理想主义悲壮告别。墙面上还有一系列“英雄遗物”，如“最喜欢睡的草席”、“生前想穿的草鞋”、“吃剩的鱼刺”，英雄在这里成为被消遣的符号，进而反衬出时代精神主体的空虚与失落。连接第五幕与第六幕的白色通道，倾斜的一侧镶有圆形玻璃，穿过其间时会有难以抑制的超时空奇异感，“历史曾经摆在我们面前很多路，我们只从一条路走来”。第六幕至九幕构成的“未来厅”，展示了人类征服扩张的野心、膨胀的欲望和城市建设高速度和密度对生存环境的威胁，在述说的同时，萧昱增添了如“最适合带上星球的动物（WU）” 等细节，延续了他之前通过改造生物的生理结构，实现对生命本质思考的方法，而“星球卖法说明”则是一场荒诞派的彻底演习，作品-收藏家-艺术家之间建立起一种煞有其事的奇特关联，
“环球同此凉热”来自毛泽东诗词《念奴娇·昆仑》，但此处并非将世界革命进行到底、天下共享的大同之美，而是直指丰富无序而扑朔迷离的社会现实，“所有的历史都是现代史”，相信此次萧昱个展“实物剧——环球同此凉热”既是一次从内容到形式的全新表现，也是对他多年来思考和创作的阶段性总结。据悉，展览11月11日结束。
