（策展人江铭）
10日，“阐释的需要”中国摄影展在雍和美术馆精彩亮相。与晚间六点开幕的“西班牙文化之旅”摄影展交相辉映，有力地促成了中西摄影艺术、文化的深层次交流。此次参展的中国10位摄影艺术家包括刘丽杰、孟瑾、方二、曾翰、邱震、朱浩、阎实、黎朗、骆丹、朱岩，他们是中国摄影界的新锐力量。
中国的当代摄影已经打破了传统与观念的限制，一切具有批判性价值的影像都成为当代艺术史资料库中的一个组成部分。这次参展的艺术家作品也是这个庞大的资料库中的一个部分，是当代艺术历史研究的一个补充。在共同的文化背景下，艺术家不同的知识、信念、价值观和态度的构成方式，决定了他们作品的不同面貌。
据了解，此次展览是2006 年由休斯顿摄影节（FOTOFEST）、《中国摄影》杂志社、北京高磊明室影像工作室（Q-IMAGE LAB）和中国惠普有限公司联合主办的“2006 北京·影像专家见面会”项目的一个延续。“2006 年北京·影像专家见面会”为中国艺术家与世界交流提供了一个平等碰撞的平台，在这个平台上很多年轻的艺术家脱颖而出，逐渐走向国际舞台。
这次参加展览的艺术家都来自“2006 年北京·影像专家见面会”这个平台，参加见面会的有艺术家孟瑾、邱震、策展人江铭、惠普公司的负责人等。在场记者对“传统的暗房操作方式”与“当代的数码印刷方式”的区别表现出了极大的兴趣。众专家都发表了意见，基本的看法是两种出片的方式各有优势，谁也取代不了谁。“当代的数码印刷方式”的优点主要集中在片子能放的比较大；同一个片子在出系列片子的过程中无差别；出片快等；“传统的暗房操作方式”的优点主要集中在片子的效果艺术家可以控制，艺术家在出片的过程中也能体现出一定的创造性，尤其是黑白片子的处理尤见优势。
展览10月25日结束。
附：作品图文
刘丽杰的作品属于叙事性的观念作品。这类作品注重作品的叙事性，以及其中被表达出来的故事性与文学性。她的作品是一种私人叙事，这种叙事为我们提供了个体经验：个人在遭遇偶然生存裂伤后如何继续生活？什么叫做一个女人孤零零的无奈？这些作品背后所阐述的其实是今日社会的伦理问题。每个人的性情都是一个在总的社会背景中随机形成的价值感觉秩序，它决定了个人的生命感觉和态度，决定了一个人只能够这样而不是那样生活。对一个人轻松自如的生活，对另外一个人可能生不死！
孟瑾的作品是观念性的波普作品，这类作品是对于精英时代强大精神体系的消解。在一个商品化的时代，一切与商品规律相抵触的东西，无论它过去曾经是多么强大和坚不可摧，都将是这样的一个结果：要么被摧毁要么被贩卖。过去英雄主义时代的领袖形象、人民英雄、信仰偶像在一个追求商业利润最大化的时代里都无法逃脱这两种命运。它昔日所蕴涵的精神力量都被商品的日常化属性，实用性特征以及经济利润的有效性判断所取代。
方二的作品具有典型的设计性，她利用现实的图像构建出那些虚浮的空间，仿佛是儿童的游乐场。在这种现实与设计的空间中，我们作为主体的人陷入了一种不真实的境况。我们身处何处？我们的生活、我们的伦理、我们的秩序、我们的社会是如何被设计的？我们能够拥有真实的身份与真实的命运吗？我们真的不是上帝的玩偶吗？我们究竟是为谁而设计？我们又在设计谁？也许这些问题将永远困扰我们的精神与肉体。
曾翰的作品是现实的假象。那些纪实的场景被一种置换的想象所迷惑。现实变得模糊、荒诞、不祥。现实是如何被改变的？我们生活在一个复杂而艰难的时代，在中国任何事情都是一片混乱与模糊，没有人确切知道什么是对、什么是错，也没有人知道我们为什么还要继续生活下去，或许我们都在等待着一些什么。等待一些必然要发生的事情，也许那些事情能够教会我们如何生活，如何懂得最简单、最基本、最原始的生活原则。
邱震的作品无疑是观念性的行为摄影作品，行为与观念的合谋在某种意义上曾拯救了摄影。邱震的新娘是一个被贩卖的幽灵，这个幽灵被资本所选择，她一身“洁白”，没有“头脑”，它只有犹如僵尸般的本能欲望，它笑贫不笑娼的冷漠让我们浑身发抖。社会主义与资本主义的伦理意识形态的性质、功能和技术有着不同的本质，但是在一个隐瞒着的意图上却是同谋：让肉体没有差别。社会主义通过国家的意志，资本主义通过个体性漂泊的体验。两种方式都使个体偶在与灵魂的关系变得相当脆弱。这种脆弱的关系让生命丧失了时间。
【编辑:霍春常】
