马驰·安冬—— 与名人面对面
舒勇，1974年生于湖南，当代艺术家，被称为“中国环保艺术第一人”，“行为艺术营销”创始人。他活跃在行为艺术、油画、建筑、电影、策展、音乐、新媒体、环保、广告、营销等众多领域里，其中“地球在流血”被南方日报等媒体评为二十世纪十大前卫艺术。有关地球在流血的故事被写成报告文学和电影剧本，“新载体绘画”被《光明日报》等媒体评为2002年度十大社会焦点新闻。“九问深圳”引起轰动，被羊城晚报评为2005年十大文化事件。2005年应联合国教科文组织邀请在国家图书馆创作“知识因传播而美丽”大型行为艺术，并被央视新闻联播报道，这是行为艺术首次进入新闻联播。“百问超女”作为中国第一个艺术游戏被新浪网重点推出，并在网上引起巨大反响。2000年创作亚洲最大型环保行为艺术，2002年创作中国第一部行为音乐，2002年与南方日报集团共同创作中国第一座“行为建筑”，2003创作万人行为艺术“汽车小康之梦”，2003年与珠江电影制片公司拍摄中国第一部行为艺术电影。2004年创作万人行为艺术“看进化的人”，这些艺术活动都广泛地引起关注和不同程度的轰动。2005年被北京大学聘为客座教授，2006年与陈逸飞、陈丹青、赵半狄等五人荣获“时代艺术家大奖”。2007年，作品“泡女郎”再次引起广泛关注。
新报：你是中国最早做行为艺术的艺术家之一，公众对行为艺术充满着好奇，更多的是不理解。有那么多的艺术方式都可以表达自己，你为什么要选择行为艺术？
舒勇：行为艺术是让艺术由静态转换为动态的最简单和最直接的艺术方式。我觉得艺术应该是大家的事，而不仅仅是自己个人的事，所以我希望大家的参与和互动。尤其在一个充满着变化的时代，对于艺术而言，互动和参与就显得尤为重要。
新报：公众和媒体都很排斥血腥与暴力的行为艺术，而你的行为艺术作品却显得健康，温和？你怎么看待这个问题？
舒勇：公众和媒体不喜欢血腥和暴力的行为艺术是很正常的事情，因为这些超出了公众和媒体对艺术的理解范畴。实际上这个现象有些矛盾，一方面他们排斥这些，可是另一方面他们又很关注这些东西。因为血腥和暴力满足了隐藏在内心里的某种好奇，制造着某些快感。从我自身来说暴力和血腥是最没有力量的东西，所以我的作品较少出现暴力和血腥。如果有一天我的作品中出现了暴力和血腥的东西时，那将是我最脆弱和最无能的时候。
新报：你有一组图片，是在许多大企业家的办公室里吹肥皂泡泡，作为被拍摄的企业家，他们愿意以这种方式出现吗？
舒勇：这里面肯定是不能用愿不愿意来形容这种状态。因为没有谁希望别人在他的办公室里吹泡泡。这个过程特别复杂，所以根本就不是愿不愿意的问题。很大程度上是一种交锋和冲突。
新报：除了艺术家的身份，你还有过许多别的身份，比如说媒体的顾问与广告公司的策划人，我觉得这些身份会干扰你的艺术家身份，让大家觉得你的艺术活动里有商业的影子，你怎么看？
舒勇：我不会在乎别人说我的作品有商业的影子，商业本身就是一种积极和进步的力量。谁也没有办法回避商业，除非你回到原始社会。实际上商业最直接的反应了社会文明的进步程度。如果艺术可以借用这种力量，我想艺术将可以穿越很多平时无法穿越的壁垒和障碍，成为改造社会的重要力量，而不像现在这样总是被忽略，甚至被边缘化。我很多的作品就是以商业的名义完成了，如果只以艺术的名义将无法完成这些超越艺术范畴的作品。
新报：你的标志性作品“泡女郎”，有人认为很精彩，也有人认为很低俗，好像还有人砸过它，你怎么理解这种公众的反应？公众的情绪也是你艺术策划的一部分吗？
舒勇：首先我觉得公众情绪应该是艺术的组成部分，所以我在创作的时候会将公众情绪作为一个重点来考虑。我不会只以自己的情绪为中心来考虑作品。现在看来“泡女郎”被砸是一件很有意思的文化事件，它通过一个简单的暴力事件将作品引入到一个更深入的层面，来探讨和理解。被砸事件很客观地见证了中国当代社会的审美意识和形态，以及某些社会现状。泡女郎作品可以释放公众的某种极端情绪，其实也间接地说明了它不再被人忽视。艺术的力量已经超出了艺术之外。
新报：你用泡泡作为你的艺术符号，联想到现在到处都在争论关于“泡沫”的问题，在股市，在地产界，在艺术品市场，都是这样，你的泡泡符号是否和这些有直接关系？
舒勇：我想不仅是和这些有关系，泡泡和我们很多的生活都有关系，从生理上来说，身体上火了嘴里会莫名其妙地长泡泡，当身体被烫伤了马上就会出现水泡泡。水被烧开达到临界点的标志就是出现泡泡，你只要仔细观察生活我们周围到处都有不同形态不同感觉的泡泡。我喜欢泡泡，因为它可以给我带来绚烂的幻觉，让我在这种感觉中感受和触摸到另一种真实。同时也让我对生活和未来充满了阳光和希望。
新报：现在中国当代艺术的市场很火爆，许多艺术家在不断复制自己能够畅销的作品，你怎么看待艺术家和市场的这种暧昧关系？
舒勇：我可以理解他们不断复制自己能够畅销作品的行为，的确当代艺术的火爆来之不易。但是如果艺术只是为了获取更多财富的话，那我将放弃艺术，因为我有能力通过别的方式赚到更多的钱。艺术家在和市场的暧昧关系中很容易失去理想和创造力，我们应该警惕这种暧昧关系。
新报：艾未未自己就是中国当代艺术的一个重要符号，许多人都觉得这是一个很奇怪的人，作为很熟悉的好朋友，你眼睛里的他是什么样子的？
舒勇：他是一个很纯粹的人，意志很坚定，一般的人很难影响到他。从媒体传达的信息来说，他的确是一个奇怪的人，也很难接近。如果真的了解他，你就会发现他特别的善良，为人仗义，根本就像一个小孩，确切地说是一个有大智慧的小孩。
新报：你是从广州去的北京，作为全国艺术家的中心，你觉得北京这个城市很适合你吗？和广州的艺术气氛有什么不一样？
舒勇：北京的艺术环境总体来说比广州要好，全国各地艺术家会聚在这里，让艺术的范畴变得很大，让你有更多的空间。在广州的十多年感觉自己特别的孤独，在那里几乎没有人可以和你分享艺术创作的各种感受，因为务实的广州人不太会去真正关注当代艺术。北京如果呆久了，我就会觉得自己很浮躁，经常要参加各种艺术活动和展览，到现在我很留恋广州的那种孤独，它让我有更多的时间考虑艺术本身。所以目前我喜欢穿梭于两地。
新报：这次来天津做展览，对天津的观众有什么样的期待？如果有观众对你的作品表示不理解，你会有怎样的解释？
舒勇：尽管天津离北京很近，但还是觉得它们之间有很大的区别，从艺术上来说天津特别纯粹，没有北京那么喧闹。这次虽然是一个较为静态的油画和雕塑展，但是我仍然期望天津的观众可以参与到我的作品中来，通过与他们的互动让我对这个城市留下一些特别的记忆。如果对作品表示不理解我认为这也是一种与作品交流的方式。要是刻意地去解释作品将显得有些狭隘。
本版撰文 马驰
采访手记：
当初在艾未未的艺术文件仓库看“泡女郎”的时候，就想到，这位舒勇一定是个很嬉皮的人。
在这次万通上游国际艺术馆舒勇的《中国神话》个展现场，和舒勇有了一次深入的交谈，倒觉得这位曾被各种媒体以各种角度报道过的艺术家还是很严肃的，好像不太爱开玩笑的样子，不像许多久混京城的造型各异的现代艺术家们，人都是好人，就是一张开嘴，什么都敢抡。但是在当代艺术的圈子里，舒勇做的事，确是很有影响的，他用吹肥皂泡作艺术符号的“泡泡”系列摄影坚持了许多年，凑成了一个完整的系列，才拿出来亮相，是很沉得住气的。今年，应该是中国的当代艺术年了，实在是火呀，几千万一张的画，在海外连着成交，谈论当代艺术的人也越来越多，似乎好多事都是这样，不值钱的时候，谁都说看不懂，一旦火了，值了钱了，一夜之间能站出来一大批明白人，看那架势都想给别人讲课，譬如古玩字画，譬如紫檀黄花梨，譬如房地产和股市，譬如当代艺术——这本就是一件有意思的事，用舒勇的意思来表达，就是“可爱的泡沫”。
【编辑:叶晓燕】
