近日的纽约第一届亚洲艺术博览会上,入口处最醒目的位置上放置着向京雕塑作品《砰》,进入了素以独立著称的《纽约时报》记者的视野,旋即,成为该报当天对于亚洲艺术博览会报道中的重中之重,向京却保持着一贯的低调:“每一代艺术家成功的模式都不一样,现在是个特别好的时代,艺术家能出来得那么快,太幸运了。”
与我们惯常所见的表现青春作品有着显著的差异,向京塑造的人物大都处于某种特别的情境之中,而且大部分是女孩相当私密的情境,那不是残酷的青春,也不是唯美的青春,向京对此不是简单地再现,而是用略带夸张变形的写实手法塑造她们,用浓郁的色彩强化她们,使得人物处于主观与客观的交错之中。将近3米高,身无寸缕,眼神茫然失措,右侧腹部有一条醒目伤疤的女性裸体是向京作品风格的转折点,“这是身体对于腐朽灵魂的一次震撼!”向京曾这么评价自己的作品《你的身体》。
女性的身体在艺术的观看里,总给人以期待,所以向京手中的女人的身体在男人的眼中会变得“恐怖、丑陋”,而女人却为之感动,将之与心灵联系起来。“如果艺术能改变别人的看法,确认某种存在的力量,这是一件有意义的事。完全剔除常规的美感和性的诱惑,任何一种人的存在都有尊严,要传达出这种真实的存在,任何一种存在体都可以用语言说话。过往的对女人的表述是太过他者,强调了被看,从某种角度来说,这些作品都可以说是我的自雕像,都是‘我说’。”向京的作品在呈现她认为的真实状态的女人身体的同时,也呈现了一个女性的诉说方式和看世界的视角。
近两三年期间,向京一直在为巡回展做着准备,新作大大小小共20件左右的组雕,探讨人类之间的有可能的温暖的关系,“付出情感,去爱对方,基础在于人是孤独的个体,任何一个他者一个对岸,但是人又是群居动物,生活在社会关系中才能生存。”向京的新作放下了女人的身体,专注于探讨人与人之间善的一面,几个人凑在一起洗脚的场景,不太现实,但有着互相靠拢的隐喻。
其中有名为《我们》的作品,是相互依靠的两个女人,两双闭着的眼睛,无声的接触,那是精神状态上的靠拢,人与人之间靠得如此之近,亲密、暧昧,是日常经验中不可能发生的距离,这样的距离更接近心理上的状态。
雕塑是一项体力活,别人无法想象背后的工作强度,为了完成这些组雕,向京每天8点半到工作室开始工作,如此高强度的工作量,吃苦耐劳,却还是完不成脑海里不断涌出的新想法,“只好不停地排除自己来不及做的想法,为了工作,我没有任何的兴趣爱好,哪里都不认识都不知道。”选择自己的表达方式也选择了自己的工作方式。有时候,向京会在自己的工作室里喝点酒,在微醺的状态下,补足工作的辛苦。
简单地生活,远离世俗,这也是向京的幸福,很少有女子能把生活、理想、成功都统一在现实的状态中,而向京做到了。
【编辑:叶晓燕】