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第12届广州国际艺术博览会将开幕 聚焦新生代

来源:中国文化报 徐志彪 徐毅 2007-11-28
第12届广州国际艺术博览会即将开幕,在组委会的统一领导下,广州市文化局做了大量的工作,通过认真总结历届艺术博览会成功经验,完善工作机制,着重在提高档次和特色、增强专业性和国际性、促进交易和销售上下功夫,筹备工作抓得很紧,做了大量卓有成效的工作。现在,离艺博会开幕只有几天,时间很紧,需要做的工作还有很多,我们要全面动员起来,统一认识,密切配合,确保将本届艺博会办得更好。

  一、充分认识广州国际艺术博览会在我市文化建设中的重要地位与作用

  艺博会对提升广州文化品位具有重要作用。在市委、市政府的正确领导下,经过各有关部门多年的共同努力,艺博会举办了11届,成为华南地区乃至全国艺术会展业中举足轻重的艺术会展品牌。如去年艺博会共接待观众近5万人次,成交额超过2000万元,签订各类协议或意向50多项,实现了主办方、参展方和观众各方面都满意的目的。中国美协作为我国的美术权威机构,从2005年开始与广州市政府长期合作举办艺博会,艺博会在全国的行业地位不断提升,社会影响不断扩大。艺博会以及中国音乐金钟奖等各类大型文化活动的持续举办,对培育文化市场,加深人们对广州文化的认识,提升广州文化品位具有重要的作用。

  艺博会是推进广州文化事业和文化产业发展的重要平台。艺博会不但对我市文化事业的发展发挥着重要的促进作用,可以引领导向,促进交流,推介新作,培养新人,培育观众;同时,对我市文化艺术产业发展同样具有重要的推动作用。为参展商提供交易的平台,创造艺术品交易合作的条件和氛围,使艺博会成为连接艺术创作生产和市场销售的重要桥梁和纽带,不断推进我市文化艺术产业的发展。

  艺博会是丰富人民群众文化生活的重要途径。随着广州经济的快速发展,为文化建设奠定了重要物质基础,广州人民对文化艺术的消费需求日益增长。艺博会通过展示积极、健康、高雅的艺术,一方面使广大市民通过参观艺博会不断提高艺术欣赏水平,提高综合素质;另一方面,通过购买和收藏适合家居和工作环境的艺术品,使人们的生活充满艺术氛围。

  党的十七大,把文化建设放到更加突出的位置,并对之提出了更高的要求。广州的文化建设也迎来了新的发展时期,艺博会面临前所未有的发展机遇。我们要充分认识艺博会在推进我市文化建设、和谐社会的重要作用,努力将艺博会办成全国一流的艺博会,推动广州文化建设的大发展大繁荣。

  二、明确本届艺博会的工作目标与要求

  本届艺博会要在往届的基础上“百尺竿头、更进一步”,着重围绕以下目标和要求做好策划组织工作:

  (一)创新思路。我们要站在更高的起点上,进一步解放思想、以市场经济的思路和更加宽广的视野,精心组织,将本届艺博会办成影响广泛、交易活跃、品位高雅、引领潮流的中国艺术会展品牌。一是增强权威性,继续借助中国美术家协会的资源优势,加强合作与沟通,进一步提升艺博会在全国艺术会展业影响力和权威性。二是增强专业性,在参展结构上,进一步扩大国内外专业画廊、艺术机构的份额,使艺博会的专业化程度不断提高。三是增强国际性,不断增加国际参展商的份额,使艺博会真正成为名副其实的国际艺术博览会。

  (二)突出亮点。一是“重量级”的展品。每一届艺博会都要有能够吸引观众前来参观的“重量级”展品,使之成为媒体关注、市民驻足的焦点。二是高水平的展区。突出办好几个精品展区,展品组织、位置安排、布展艺术等方面精心策划,进一步提高办展的艺术性和品位。三是高数额的成交量。想办法吸引观众,促进交易双方的洽谈和成交,使成交额取得更大的突破。

  (三)丰富内涵。一是办好名人名作鉴赏讲座,普及艺术鉴赏知识,培育观众和市场。二是组织好开幕式,这是艺博会的重头戏,要办得隆重、热烈、和谐。三是邀请企业家、收藏机构负责人参观选购,做好组织发动工作,力求达到带动交易、扩大影响的目的。

  三、明确本届艺博会的各项工作职责

  艺博会是一个系统工程,需要全市各有关部门分工协作、合力推进。各单位、各部门要把艺博会工作摆上重要议事日程,切实加强领导,认真落实各自的职责,加强协作和配合,共同把本届艺博会办好。

  展览布置工作方面,市文化局要及早做好安排,交易会要密切配合,展品、展板等落实到位,科学划分展区,注意通道、各类标识等细则问题。

  嘉宾接待工作方面,一方面要做好参加开幕式的领导嘉宾的接待工作,另一方面要接待好参展艺术家和参展商,在工作和生活方面给予他们方便快捷的指引和服务。这主要由市文化局负责,接待宾馆、机场等单位要给予配合。

  活动组织工作方面,主要抓好开幕式、系列讲座和有关配套活动,由市文化局负责,各有关部门给予配合。

  宣传推介工作方面,全市各级宣传部门和各新闻单位要把艺博会纳入近期宣传工作的重点,要确保足够的版面和时段,做好计划,督促落实。一是各媒体单位领导应高度重视,靠前指挥,专人负责,把艺博会宣传工作落实到部门、落实到人、落实到版面、落实到时段,并坚持正确的舆论导向,以正面宣传为主,提高艺博会的影响力和美誉度。二是社会宣传要统一安排、集中推介。市工商局、交委等各有关户外广告管理部门要按照组委会的要求,在机场、地铁、公交车站等地全面投放公益广告,使艺博会户外宣传遍布全城、深入人心。市文化局要认真策划和组织一系列的宣传活动,认真组织好每一次采访活动。请市委宣传部协调中央、省和港澳台驻穗以及市属媒体和各公益广告宣传机构,加强艺博会的宣传。

  安全保卫工作方面,着重抓好展品的安全、展览现场的安全和保障领导嘉宾的安全。市公安局要与各有关部门密切配合,完善安全保卫工作实施方案,认真落实活动场地等安全保卫责任,提出应对和处置突发事件预案,特别是对消防安全工作要给予高度的重视。要细致检查,查找漏洞,及早消除各种安全隐患。要认真做好交通疏导工作,确保展馆附近的交通顺畅。艺博会期间,负责安全工作的人员要定岗定责,严守岗位,确保艺博会期间的绝对安全,做到万无一失。

  各部门各司其职、各负其责,落实好各自的任务。市政府办公厅要协调市各有关部门配合和支持艺博会的举办,邀请和落实市有关领导出席艺博会开幕式。海关部门对参加艺博会的展品给予支持,提供方便快捷的通关服务。市外办要组织好驻穗各外国领馆官员参加开幕式、参观艺博会,并提供翻译等外事服务。

  我们要继续发扬好的传统,以高度的责任感,完成好组委会交给的各项工作任务。我们相信,在市委、市政府的高度重视下,通过组委会各方和大家的共同努力,广州国际艺术博览会将成为展示艺术精品、促进文化交流、提升城市品位的重要文化品牌,为推动广州和谐文化建设作出应有的贡献!

  由中国美术家协会和广州市政府主办、广州市文化局承办的第12届广州国际艺术博览会,定于2007年11月29日至12月3日在中国进出口商品交易会(流花展馆)举行。目前博览会各项筹备工作已经就绪,整妆迎接八方来客。

  一、场馆的布置为历届最好

  本届艺术博览会使用中国进出口交易会(流花展馆)中心展场,场馆内布展总面积达1.2万平方米,动用1000多件国际通用展板,精心装嵌450个标准展位,并划分为“四区一馆”,即A区、B区、C区和D区,再加一个“国际艺术馆”。其中面积达2000多平方米的“国际艺术馆”按欧美艺术风格布展装饰,将成为国外艺术家与中国观众“零距离”交流的艺术沙龙。

  在外广场,有5000平方米场地可以充分利用,右侧将安排一座超大型艺术雕塑,作为本届艺博会参展的标志性作品。左侧将安排由2007朵鲜花砌成的大型迎宾花篮。广场两侧彩旗猎猎、彩练招展。场馆正面将安排艺博会巨幅宣传画,迎宾乐队演奏和谐、欢快的乐曲,开幕式剪彩将在这里举行,届时各级领导、各国驻广州领事馆官员、中外来宾和观众500多人欢聚一堂。

  二、参展机构和人数为历届最多

  报名参加本届艺博会的艺术机构和艺术家十分踊跃,共计有中外艺术画廊(机构)80多家,其中国际画廊(机构)20多家,遍及欧、美、澳多个国家和地区,国内画廊(机构)60多家,来自国内多个省市和区域。进场的艺术工作者达1000多人,包括画家、雕塑家、艺术策展人、艺术代理等。中外艺术家云集广州进行展示和交流,体现了广州作为华南地区文化中心和国际文化交流中心的地位和作用。

  三、参展的国家再创新纪录

  前来参加本届艺博会的有法国、德国、瑞士、荷兰、爱尔兰、冰岛、匈牙利、比利时、俄罗斯、澳大利亚、美国、摩洛哥、韩国、新加坡、朝鲜、马来西亚、印度尼西亚17个国家的20多家画廊(机构)、100多名艺术家,他们带来各类型艺术作品3000多件(套)。国外画廊(机构)数、艺术家人数、参展艺术作品数三项创新记录。其中瑞士、荷兰、爱尔兰、冰岛、匈牙利、比利时、摩洛哥7个国家的艺术家是首次来广州,他们的到来,使本届艺博会的参展国家从上届的10个增加到17个。

  四、本地参展画廊明显增加

  在国内方面,除北京、上海、江苏、浙江、辽宁等地的30多家画廊(机构)、300多名艺术工作者出席这次盛会外,还吸引了青海、贵州、云南等地区少数民族艺术家首次前来参与。而广州本地有33家画廊(机构)、200多位艺术家踊跃参与,成为本届艺博会最庞大的艺术军团,被誉为“广州现象”。所谓“广州现象”,就是从数量上讲,上届只有几家画廊(机构)参加,今年猛增到30多家;从分布来看,既有专业的艺术画廊,也有美术院校的艺术创研机构。另外,文德路文化街、信宜创意文化基地等新兴的画廊和艺术工作者也踊跃加入这个行列。

  五、名家名作撑起艺博会场面

  国外方面,欧洲的达利、柯罗等艺术大师的名作将在艺博会亮相,法国的依沙贝拉、匈牙利的皮特、比利时的胡朗等当今走红的中青年艺术家亲自带作品来到现场,包括从匈牙利空运来的大型艺术雕塑作品,都将会为艺博会增添异国风采。国内方面,保利艺术拍卖有限公司首次进入艺博会展示,带来的齐白石、徐悲鸿、李可染、林风眠、关山月等大师的多幅名作也是首次曝光,令人瞩目。著名雕塑大师潘鹤的系列作品,也将首次以整体形象进入艺博会。

  六、新生代聚焦艺术新视线

  中国美协组织、推荐的“最具市场收藏潜质中青年画家”专题展,从全国300多位报名参与者中,精选出10位画家的50多幅优秀作品做专题展。我市组织、推荐的“广东艺术新视线”专题展,从广州地区10多家艺术院校中,挑选出20位80后青年画家的30多幅优秀作品做专题展,足以成为本届艺博会的亮点。

  七、高品位作品承托市场价值

  从艺术市场的层面看,本届艺博会高品位、高质量且具收藏价值的油画和国画精品占八成以上,最适合馆藏、画廊(机构)和个人藏家挑选。而部分新人新作既具收藏潜质、又价位相宜,则是工薪阶层的首选。从参展艺术品的市场观察,单幅作品最高开价将超出500万元(法国艺术家柯罗的作品《河边女孩》),最低单价每幅作品大约200元,平均售价每件(套)在1600元左右,预计场内签约成交额将超过2000万元,比去年增加约500万元。

  广州市委、市政府高度重视办好广州国际艺术博览会,把它作为构建和谐社会、建设社会主义先进文化的重点工作来抓,按照“政府引导、企业参与、逐步规范、市场运作”的指导思想开展工作,为广州、全国乃至国际艺术交流搭建更加宽广的平台,努力打造名家会聚、名作荟萃、展销两旺、长盛不衰的艺术重镇。同时,以艺术博览会为载体培育鲜明的城市文化个性,强化广州作为华南地区文化中心和国际文化交流中心的地位,进一步发展、繁荣广州的文化事业和文化产业,努力创造更多更好的、适应人民群众需要的公共文化产品。

  艺术家应否走进市场?艺术作品走进市场后会否因此流于平庸?“市场”与“创作”应该分割开来,还是有机结合?就这些问题,美术界、收藏界、展览界、拍卖界的多方专家,进行了共同探讨。

  一、市场是把“双刃剑”

  作品进入拍卖、艺博会市场,苏起龙因此“名成利就”。画家苏起龙说:“拍卖或进入艺博会当然好,省心省力,一切有人帮忙张罗,我只管专心创作。”随着艺术品市场的不断发展和画家的声名远播,苏起龙现在活跃于市场的渠道变得更广泛了:公开拍卖、画廊代理、藏家自动找上门等等。

  通过公开拍卖、参加艺博会、画廊代理、经纪人等方式,使艺术家作品进入市场,中国文联副主席刘大为认为是正常和有必要的。“艺术作品进入市场是好事情,这样使画家的生活得到改善。在5至10年前,买资料、出国考察,对许多艺术人来说是不可想像的,如今成为平常事,这都得益于艺术作品进入市场”,刘大为补充道:“随着社会的不断发展,经济水平的提高,人们实现温饱之后必然更注重精神产品,市场对艺术作品的需求量会不断增加。所以,艺术作品进入市场,也是社会公众的需求。”

  同时,刘大为又坦言:“市场是把‘双刃剑’,艺术家过分迎合市场必会对艺术探索造成影响。”但是,刘大为认为大多数画家对此把握得比较好,比较理智。

  广东省美术家协会主席许钦松则提出,现在广东美术有一种现象,就是“小富即安”,个人风格创作是有了,但有不少的画家“按订单跑”,离整个社会层面的创作要求还很远。许钦松在2007年广东省美术创作会议上说:“艺术家应该担负鼓舞社会、鞭策现实的责任,关注社会走势,树立长远的艺术理想。”

  二、探索市场还是追求艺术

  军人出身的孙戈,近段时间,绘画了一系列的市民题材作品,其中以“都市生存”“街头巷尾”等系列作品备受好评。人们没有想到,一向钟情于宏大场面、军旅题材的孙戈,画起生活小景来却别有韵味。对于自己艺术创作的道路,孙戈在不断地思考:“都市生活很精彩,吸引着追求时尚生活的人们。然而置身其中的我们能否真正理解都市生活的真谛,是否真正了解我们身边人的生活?”孙戈对都市生活提出思考,并通过绘画作深层次的探索。

  在“街头巷尾”系列中,收录了孙戈一幅《大嫂卖菜》的作品,卖菜的大嫂把红黄两只气球放在绿绿的青菜上,从而达到用色彩对比来吸引顾客眼球的目的。孙戈笑说:“这就是生活艺术,每个人都有追求艺术的良好愿望。”

  三、以艺术作品打动人心

  走市场,容易流于平庸;纯创作,又难以迎合大众口味。对于现时艺术界人士存在的一些疑惑,年轻的吴军有自己的看法。吴军是一位被艺术界、拍卖界人士看好的新星,他认为:“‘市场’是不应该与‘创作’分开的,分开只是无可奈何的过渡,我希望尽快结束这种状况。我现在已经很少去画一些应酬画,而将大部分时间用于创作,我要慢慢摸索出一条市场与创作相结合的路。”

  陈少湘认为,艺术家进入市场是必然的发展之路,而且艺术家必须走市场与创作相结合的路:“走进市场是一定的,因为艺术作品必须通过走进市场为人民大众所认识,并且通过走进市场来接受人民大众的评论。作品能够为人民大众所喜爱和接受,才是艺术家真正的荣誉。”

  四、艺术作品应以质论价

  2006年2月25日至3月8日,一个卓有成就的老艺术教育工作者王韧,首次举行画展。王韧与广州美术学院结缘37年,历任广州美术学院美术馆馆长、科研处副处长、教学科研处处长、技法教研室主任、研究员、学院副院长。在过去的岁月里,每年王韧经手操办的画展不计其数,然而,他只在即将退休的时候,才为自己策划了一次具有总结回顾意味的画展。

  与众多画家相比,王韧是一个甚少与市场沾上关系的人。画展后,有收藏家以15万元的高价诚购了王韧于1994年创作的一幅作品《归》(85×120厘米)。当时,面对一叠叠的钞票,王韧“无动于衷”,之所以愿意割爱,是他感受到藏家对《归》的珍爱之心。王韧说:“我相信,《归》交给那位藏家,会得到更好的保护。”

  《归》的售价高达1.66万元/平方尺。对于这个价钱,是贵了还是便宜了?不了解市场也不热衷于市场的王韧,脑海中根本没有“价格”这个概念。“我认为艺术作品只能是以质论价,而非以尺论价。”王韧说得很坚定,“以尺论价,是无良的画家欺骗无知的买画人。”

  中华收藏家联合会主席陈少湘很认同王韧此观点,陈少湘说:“书画作品以尺论价是不科学的,质量才是作品的生命。”

  广州太和堂画廊执行董事文锦堂亦称:“太和堂以‘以质论价’为原则给书画作品定价。”

编辑:叶晓燕】

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