安琪作品
胡志鹏作品
李刚作品
李谷雨作品
刘敏作品
梅新武作品
王雨欣作品
曾朴作品
这是一个与众不同的展览，不是批评家、策展人提名艺术家，而是艺术家提名艺术家；开幕式上迎来的不是众多明星大腕，而是大量的年轻面孔，青春的激情与力量躁动在整个展场。这就是2007年12月9日下午三点在北京798艺术区0工场艺术中心开幕的“三十而立 何多苓刘虹油画提名展”给大家的现场感受。
这次参展的艺术家有何多苓、刘虹、安琪、梅新武、李谷雨、刘敏、王雨欣、李刚、胡志鹏、曾朴，这些人都来自四川成都，何、刘二人是川音美的老师，其他艺术家除了安琪毕业于广州美术学院外，其他都是川音美的毕业生，目前这批人均是职业艺术家，属于何、刘二人的学生辈，何、刘亲自教过他们绘画或亲历他们的艺术成长过程，对他们的艺术风格与艺术面貌非常熟悉。
当记者问到，艺术家提名艺术家与批评家、策展人提名艺术家有什么区别的时候，何多苓老师说：“批评家是从美术史、时代背景、哲学、社会学这些方面分析，而我们是从技巧着手，不在乎他们的思想。主要看表现力，他们的画要远看也好，近看也好。”
当与刘虹老师聊到展览的独特策划理念的时候，了解到之所以能够有这样的策展想法，与四川的艺术传统一脉相承，即以老带新的这样一种模式，她说：“四川美术学院的一个传统，就是‘老师带学生’，不只是在课堂带，在课外也带，包括他们的艺术道路，展示、运作自己的机会，了解现当代艺术资源的机会等。我们主要的职责是让他们多接触，很快地出道，所以四川的艺术是生生不息的、一环扣一环的，一代接一代的，这与我们师生的关系有非常密切的联系。”正是四川老师提携晚辈的独特魅力，吸引了大批的青年学子前来问师学艺，有的还是从网上看到信息，慕名远道而来。展览现场，两位老师不断地被美女、帅哥邀请，或单独，或成群结队地拍照留念，并在两位老师的空闲时间里，不失时机地请教。
两位前辈艺术家提名青年艺术家，在具体艺术选择标准方面，何多苓老师说，他们除了技巧比较好之外，题材上要有自己的特点，还要开始逐渐形成自己的风格，在潜力方面有发展空间，而且诚心要成为职业画家。刘虹老师补充说，作品要有当代性，在艺术语言上相对的要有成熟感，脱离学生时代的幼稚面貌。
在具体展览艺术家的选择上，何多苓、刘虹两位前辈艺术家各自分工，何多苓提名女性艺术家，刘虹提名男性艺术家。具体原因何多苓老师曾幽默地说，“我和刘虹任教于同一所学校。我在校园里会遇见她。有时，我后面跟着几个女生，而她后面跟着几个男生。这好像也是一种挑选，而且也是合理的。所以我们遇见时总要会心一笑。由此产生了一个更严肃的想法：我提名女画家，她提名男画家，来一个金童玉女同场竞技。”
两名著名艺术家提名学生辈的新锐艺术家，他们有什么样的独特艺术视角，在展览现场，特请两位老师点评了他们所提名的艺术家。
何多苓老师点评女性艺术家安琪、刘敏、李谷雨、王雨欣。
安琪是唯一一个不是以女性为题材的画家。她的画属于岭南派的画风，明显地能感觉到与郭润文的绘画有某种传承关系，表现手法比较特殊。
刘敏和李谷雨专画丙烯。她们是著名旅德艺术家王承云的弟子，训练出一套久经考验的控制水分的秘方。其作品既有油画般的厚重与丰富，又有流淌、沉淀所产生的种种纹理，为油画所不及。刘敏的画，波纹状的笔触、跳跃的色彩，表现了对生活的看法和自己的个性，李谷雨画人物与花之间的微妙关系，很女性化。
王雨欣把油画所特有的细腻色调、类似水墨画的笔触与刁钻的想象力结合起来，把童话进行成人化的改造，加上了一点色情的因素。
除了安琪的作品比较中性外，其他人的绘画，女性的特质很强。
刘虹老师点评男性艺术家胡志鹏、梅新武、曾朴、李刚。
胡志鹏今年刚大学本科毕业，构图、色调、人物造型、制作过程都有自己的想法，这四个方面是我们上课的时候着力要求的，他做的比较好。
梅新武是第一届毕业生，毕业时基本功很不错，作品有完整性和比较深入的东西。到北京后，逐渐呈现出了个性面貌。
曾朴也是第一届毕业生，他的画变化比较多，这几年处于语言和面貌的探索状态，参展的这些画是这几年探索的成果，还是有些自己的想法的。
李刚在本科阶段就是对油画语言非常敏感的学生，驾驭油画材料和色彩的能力很强。他集中精力画的这些以牛为题材的作品，语言上很耐看，奶油状的、玉石状的，那种透透的胶状感觉很好。
据悉，展览将持续至12月29日。
【编辑：霍春常】
