印度现在有越来越多的艺术家开始感觉到自己已经沦为一件商品。“艺术市场开始变得越来越像股票市场，这就好像人们在你身上下赌注，就像在赛马场赌哪个人会先到达终点，就把钱全部押在他的身上。”
印度超级富豪的财富恐怕让亚洲其他国家的富豪都无法比拟。现在，他们正走着有钱人几百年来都在重复的老路——收藏艺术。
过去，历史题材的艺术品深受收藏家穆基塔.吉哈法瑞(Mukeeta Jhaveri)和她的投资银行家丈夫所喜爱，但近几年来，夫妇俩的注意力越来越多地被当代艺术所吸引。“股票市场、资本市场、科技、媒体——这些是我所生活的时代的标志，”穆基塔说，“如果我的艺术家朋友们能将这些表现在他们的作品当中，我会非常喜欢。”
当代艺术已经成为年轻一代印度富人所痴迷的昂贵玩物。穆基塔说：“我有很多律师朋友在收藏艺术品，也有很多药商朋友在收藏艺术。在大大小小的派对上，谈论当代艺术的人远比谈论电影的人多。”
艺术家沦为绘画机器
印度商业中心孟买的切莫德画廊(Gallery Chemould)是印度最早展出印度当代艺术作品的画廊之一。为了装下尺幅越来越大的当代艺术品，画廊今年2月还特地搬了一次家。
画廊主席琳.甘迪(Shireen Gandhy)说：“毫无疑问，现在印度正在蓬勃发展，市场上有很多流动资金，股市也在上涨，自然而然地，艺术品市场也在升温。”理所当然地，一些艺术家的身价也水涨船高。但对于让他们过上好日子的市场，艺术家们却大都怀着复杂的感情。
画家白珠.帕森(Baiju Parthan )以善于运用新科技著称。他的作品“布拉玛的主页(Brahma.s Homepage)”创造了一个网络虚拟空间，使一幅幅描绘印度神话的图像仿佛漂浮在画布之上。帕森说，现在这个时代一切都在飞速发展，而他想通过这幅作品，让观赏者回到静止状态，获得片刻宁静。
显然，飞速转动的市场之轮，已经让帕森感到了压力。事实上不仅仅是帕森一人，印度现在有越来越多的艺术家开始感觉到自己已经沦为一件商品。
“艺术市场开始变得越来越像股票市场，”帕森说，“这就好像人们在你身上下赌注，就像在赛马场赌哪个人会先到达终点，就把钱全部押在他的身上。”
以此谋取暴力的艺术品投资基金，在今天的印度遍地丛生。受害的还是艺术家和艺术品本身，印度著名的艺术评论家兰及特·霍斯科特(Ranjit Hoskote)说：“很多艺术家为了赚钱，就趁市场热的时候飞快地创作，但是其中大部分作品都不怎么好。”
“印度艺术市场一片繁荣的背后，许多艺术家不再有足够的时间静下心来创作，最终只能沦为绘画机器。”
大兴土木的画廊
与沿街乞讨的乞丐
这种过热的艺术市场在印度可能很新鲜，但在西方却已经是老掉牙的故事。早在20世纪80年代的纽约，一群刚刚崭露头角的新兴艺术家成了艺术圈炙手可热的人物。短短几年内，他们的作品卖了大钱，但最终却沦为倒霉的收藏家地窖里不值钱的废纸。
在印度，有所不同的是这里的收藏家的地窖可没有什么温控设备。按霍斯科特的话来说，在一个还有四分之一人生活在贫困线下的国家，展示、保存以及研究艺术品所需的基本设施，还远远落后于那些百万美元的价格标签。
“坦率地说，在艺术市场开始繁荣之前，艺术家们连好的绘画材料都负担不起，”霍斯科特说，“因此，现在有很多作品的画纸已经变脆，颜料开始剥落，有些油画甚至已经腐坏，布满了霉菌。”
现在，一些画廊投资商已经开始意识到保护印度艺术品的需要。像穆基塔这样的收藏家，也开始寻找专业人士来照看他们的藏品，并物色合适的地点向公众展出这些艺术品。但这样的地方也并不好找。
在与孟买毗邻的克拉巴区，数不清的新画廊正在大兴土木，然而就在画廊旁的街道上却是一片萧条，垃圾遍地、乞丐们伸着手向过路的游客乞讨。一家新画廊的主人莫特·查特基(Mort Chatterjee)抱怨道：“资本带动了艺术市场的繁荣，但它所带来的副作用却令艺术市场难以消受。”
【编辑：叶晓燕】
