杨卫（北京宋庄艺术总监、青年批评家）：个人化在今天是通过当代艺术，也就是在东西方文化关系中产生的，这就意味着个人化背后有很多关联。很多艺术家说个人化，而个人化必须有基础，没有基础无从谈个人化。我们应该研究中国传统文化中的个人，比方说道家、庄子就有一种个人性。事实上我们把自己最精华的东西丢掉了，同时又没学到西方最好的东西，这就是文化损失，整个二十世纪就是这样。现在回过头来看二十世纪中国的艺术，都是处在剧烈的变化当中，有好多的东西和文化底蕴有关，所谓创新，如果离开了你自身的文化底蕴，我们无法感受。创新不是目的，目的是要激活文化现实。重要的是文化性格，因为性格是很难改变的，而身份则可以调整。性格一定是跟它的地域，家庭、经历有关联。一个人的身份可以调整，我自己，原来是一个艺术家，后来做了批评家，这是身份的变化。而我的性格没有变，我做艺术家怎么样现在还是怎么样。性格从文化土壤中生长出来，现在我们解释当代艺术的时候，很多东西都需要调整，一个地域的文化，艺术表现出不同的文化性格，而且可以见到中国这几十年来的变化，从变化中看到成长的历程，这样的东西才能立得住。这样的创新应对个人化理念，它的根基显然更深一些。当然任何地域性都依托个人方式，也就是说个人化跟集体性的关系在创作上是相辅相成，我们既不能只谈个人化，也不能只谈集体性。90年代中国在国际上出场是集团经营，一拨人很有震撼力，现在是个人进入国际舞台，显得很单薄。随着时代的进步需要有个人化的倾向，最关键的是一个人能不能不带动一个世界。有句话说“我的世界是全世界”，不可想象，但已认识到人和世界的关系，人和人类的关系。我们的谈论要有针对性，今天谈个人化针对什么？针对艺术和文化的关系。即使是在中国封建时代，伟大的艺术创作，也有很强的人性、很丰富的情感，包括很多的东西。只有找回这样一种自信，才可能使中国传统作为一种活着的力量。所以最重要的当然是一个人和他的文化有关系，站在今天个人的立场把历史文化和文化历史复活出来。中国当代艺术在今天面临着商业市场的巨大冲击，很多艺术家急于找个符号，马上就可以卖钱，批评必须关注内在的东西。如果说艺术家没有意识到，批评家应该有责任和义务把历史和今天关联起来，不论是地域也好文化也好，就是说跟时代有关。中国艺术要寻找新的可能性，艺术是在寻找过程产生的，有句话说“国家可以亡，民族可以亡，但艺术不能亡”，艺术不亡，国家可以重建，民族可以再生，关键是有艺术在就有人在。
【编辑：叶晓燕】
