广州日报记者：您所了解的“85新潮”运动，能否简单介绍下，“85新潮”展览的策展以及展出过程?
秦思源：“85新潮”运动是中国当代艺术的诞生，这并不是第一次有中国艺术家做当代艺术，而是第一次把中国艺术史不可逆转地改变了方向的运动，是中国当代艺术的第一个运动。那时候的艺术家有激情有理想的看待未来。而尤伦斯夫妇的收藏也是从那个时候开始。
而费大为作为“85新潮”运动的策展人，也是85运动的当事人，推动策划这个展览还有一个重要的原因，那就是，在中国当代艺术在全世界比较火热的情况下，“85新潮”运动是一个被遗忘的时代，没有人关注和介绍这个运动是一大空缺，而我们希望弥补这个空缺，这个展览让别人对于中国艺术史上的这个时代有所认识，开始讨论那些作家、作品以及那个时代的意义。
另外，在尤伦斯当代艺术中心推出这个展览，不是为了怀旧也不是为了回顾历史，而是为了研究当下的问题。
《天书》：雕刻1000个不存在的文字
广州日报记者：能否结合“85新潮”运动中的一些作品，谈一谈那个时代的艺术家以及他们的作品的特色?
秦思源：每个观众在进入尤伦斯当代艺术中心的时候都能够看到徐冰的作品《天书》。他考虑的是文化根源和艺术家本人的关系，中国文化本身就受到这个艺术家通过其作品的审问。
徐冰是一个受过良好专业版刻训练的艺术家，他花了4年左右的时间雕刻了1000个不存在的文字，印成了卷轴和100本书，在4年当中能够完成这样的工作本身就不容易。由于他所雕刻的文字谁也看不懂，因此，大家将他的作品称为《天书》。通过不存在的文字，让人们思考什么是中国文化的根源，他在否认同时又在承认中国文化，这其中有许多哲学的含义。
它的形式是100%的中国传统文化的形式，但是这种想法又来源于西方观念艺术，并对中国文化有疑问和改造的态度，是中西方文化一个非常彻底的结合。
广州日报记者：如何看待他们思考的问题、他们的艺术以及作品?
秦思源：即使是这些艺术家的作品也在相互对话和撞击。当时的艺术家们很困惑，因为在当时的中国，要么是传统的油画，要么是传统的国画，当时大批的西方书籍通过进口进入了这些艺术家的视野，他们感受到了冲击，有许多问题要反省和重新思考。中西文化的关系就是其中的一个重要问题。
在这个过程中，许多艺术家用自己的作品进行探索，比如杨诘仓，他用中国传统的水、墨、材料语言，和西方抽象语言进行结合，并用抽象语言表达许多东方的东西。再比如，陈箴，他用纯粹的视觉语言来表达气的原理。
很多艺术家也在思考中西方文化的问题，比如黄永砯，他没有用中国的视觉文化语言来表达对这个问题的探讨，当时很多人都在讨论是东方的文化好还是西方的文化好，为了回答这个问题，他直接把西方艺术史和中国艺术史放在了一部搅拌机里，充分搅拌两分钟便成纸浆后，放在托盘里展示，作为自己对这个问题的思考和回答。
“85新潮”运动是艺术上的一场大的变革，艺术语言上的变革。现在，人们都知道了，对于艺术和文明史没有唯一的答案的。首先我们要忘记以前习惯的对于艺术家的态度，抛弃美术馆和博物馆让人们形成的固定的对于艺术的习惯、态度和这种权威，很多艺术家或机构后来都发现，他们所承认的艺术家不是大师，他们不承认的艺术家后来成为了大师，比如凡·高。
【编辑：叶晓燕】
