12月22日下午四点，艺术家翁奋（翁培俊）个展“我的奥林匹克”在北京当代唐人艺术中心开幕，此展由吴承祖、魏星策划。
这是一个多媒体的展览，作品运用了多种的手法和风格以及表现形式，包括雕塑，摄影，装置，现成品的组装和Video录像等。在这些彼此关联的艺术作品中，艺术家展开了他对于奥林匹克的想象和反思，并把它融合到他个人家族的真实的或者是虚构的历史中，以达到对于中国现实社会的隐喻的批判。
这个展览由三个部分组成，它们共同形成了艺术家所谓的“场域”。占据着这个场域的中心位置的是一个巨大的由脆弱的蛋壳所建成的装置作品“巴比伦塔”。它的原形来自于北京新的国家体育馆“鸟巢”的形状， 但是艺术家在它之上又添加了两层结构，形成了一个纪念碑式的塔的形式。 一个单纯的白色方盒子“堂”被放置在这个结构物的内部，里面“供奉”的是八幅摄影作品。这个“巴比伦塔”的形式显然是借鉴了圣经里的“巴别尔通天塔”，在这里艺术家把它作为一个象征物，意喻着人类对于运动精神的无止境的追求以及这种追求背后所隐藏的社会集体无意识的荒诞性和真实的欲望。装置作品所呈现的巨大与脆弱的两面性，如同一种镜像，反射出他所处的社会的现实状况。
展览的另一个组成部分是八个女性运动员的雕塑，翁奋在这里特意以一种具有情色意味的手法加以表现。在他的作品中，情色一直是他用来表现作品主旨的一个重要因素，尽管它们是含蓄的、隐晦的和断续的，以表达他的某种批判的态度和立场，并试图在情色与政治和权力欲望以及物质消费主义之间建构一种心理上的能指结构。每一个雕塑代表着夏季奥运会里的一种竞技运动， 它们的略为夸张的姿态具有明显的指向性。它们又是裸体的，就像是古希腊的雕塑那样，不过它们那精心处理过的肢体肤色和表面质感，又充满了微妙的感性色彩和趣味性。这些裸体的女性雕塑以它们的运动造型吸引着观者，但是它们的摆放方式却透露出艺术家的真实意图：它们都是面朝向展览空间的墙壁的，给观者留下了它们的背部 – 前面的形状或多或少是无法完全观看清楚的 - 翁奋通过塑造了一种加入了情色元素的结构，从而赋予作品一种复杂的叙事性。它们是充满了矛盾和冲动的，在崇高的目标和情色的引诱中唤起欲望底层的无休止的不安与冲突。
在展出空间的一个独立的房间里，一种文献式的展示占据了整个的空间，成了历史与记忆的剧场，其中充斥着无数的图象和物体，它们都属于翁奋和他的家庭：老照片、肖像画、田径运动会的录像、体育奖牌、证书和个人运动器械比如用过的高尔夫球、运动鞋以及折断的羽毛球拍等。这些用过的运动器材被用来制作成具有雕塑般的形式感的装置作品，用来暗示艺术家作为一个运动爱好者的身份。被这些物体和记忆包围的观者由此被迫进入艺术家及其家族的纷乱复杂的体育历史，去反思这些现象背后所折射的社会意识形态以及艺术家独特的幽默感。这个被个人的信息和物体所填满的空间与外面的具有象征性的作品形成了视觉认知上和情感上的反差，观者从一个乌托邦式的迷梦中进入到了一个记忆与历史虚构混杂的“真实”世界里，从而把象征的隐喻与真实的叙事连接起来，达到对于现实的荒诞性的讽刺。
展览中的作品尽管具有不同的风格和形式，但作为象征的元素，性、力量、纯真、隐晦的欲望与幻想反复地出现在翁奋的作品里，它们共同构成了艺术家作品的独特气质和风格，它紧密地与这个时代相联，但同时又保持着对这个时代的独立的批判精神。
【编辑：霍春常】
