她是一位前南斯拉夫艺术家，是一个彻头彻尾的前卫行为艺术家。她用她的身体不断地开拓着行为艺术的疆域。
阿布拉莫维奇在这个领域已经热情耕作了30多年，现在依然在努力挖掘活着的艺术前线的战壕。“我极力地让自己不受人和人，以及任何事的影响。发展自己独特的艺术表现手法，对我来说很重要。”她在接受《Arte Al Limite》杂志的采访时如是说。下文是我们对这位用身体作艺术的艺术家的事业发展情况以及其对这个世界做出的影响。
用粗野、毛骨悚然和爆炸性这样的形容词来描述阿布拉莫维奇的身体行为艺术是一点也不为过。但这些词汇用来描述人们亲眼看着她经历这样的行为却有些词不达意的感觉。不知道该用什么语言来形容她的身体行为艺术：用鞭子抽打自己的身体；冷冻自己的身体；吸毒；失去知觉，甚至都尝到了死亡的味道，仅仅只不过是窥探到其身体行为艺术的一瞥而已。她就是这个艺术领域里最主要的代言人。
阿布拉莫维奇早已远离了平常行为艺术的那种哗众取宠的噱头，她通过某些视觉表达将自己变成一个观众的解放者，她用亲密的行为拉近观众的距离。“如果你身处在一个危险的环境下站在观众面前，你就会自动地将注意力集中在当下生存的问题中，不断地用你的身体、你的思想无处不在地考虑着这个问题。观看你的观众也和你一样经历着同样的场景。”她如是说。
的确，她的很多表演确实是非常令人毛骨悚然，让人感到壮烈甚至都有些病态。观众也是她表演的参与者，有时甚至要对其进行肉体折磨，有时不忍心要停止这种折磨。这样，她和观众就共同分享着这种危险感。系列作品《节奏》是其1973年至1974年间进行的作品，大概是她最大胆、最激烈的作品。《节奏0》是将自己的身体完全交给了观众，观众可以任意地命令她用一大堆物品对她做任何事，如剪刀、锁链、斧子，甚至还有一个上了膛的武器。第二个作品意图表现一个无意识和失去控制的体验。为了完成这个作品，阿布拉莫维奇吸食了足以让一名强迫症患者安静下来剂量的毒品。吸食的毒品量足让她的身体痉挛，但又不致使其失去知觉。10分钟后，她吞下了重度抑郁症患者该吃的药，使自己进入了一个完全放纵的状态。在《节奏5》中，艺术家差点送命：她将自己置身于火的包围中，差点因缺氧窒息而死。在第10个版本中，她表演了一个俄罗斯杂耍：把手张开，用刀子戳手指间的缝隙，并记录下刀子下戳的声音，以便后来在用刀子戳的时候重复前面的错误，然后再做。
肉体与灵魂
阿布拉莫维奇是一位前南斯拉夫游击队战士的女儿。作为革命者的后代，她似乎继承了足够的勇气进行着个人反对压制的斗争。在这个方面，她把武器变成了艺术，把大口径的武器变成了一个平常的物件：力量抵抗。“世上有各种各样的力量，而我个人一样都不喜欢，因为它们都暗示着一个人对另一个人的控制。让我感到惬意的惟一的力量应该是来自主动的能量。”艺术家如是解释。
阿布拉莫维奇1946年出生于贝尔格莱德。很小的时候她就采用行为表演作为反对战后悲惨生活的手段。她远离当时的艺术潮流，并将自己从当时的主流艺术家群体里隔离开。“我极力地让自己不受任何人，以及任何事的影响。发展自己独特的艺术表现手法对我来说很重要。”
她对这个问题的回答就是——“活着的艺术”。开始的时候，阿布拉莫维奇想到了纯粹主义，她不允许对其表演进行纪录。但时而，这些限制手法有时会有变化，甚至后来到了摄像机和照相机都可以作为基本元素而被忍受了。
1975年，她邂逅了乌拉伊，那位艺术上与之关系密切的人，并与之有着10年的情感。他们二人结伴环球旅行，互相支持和互相鼓励，与观众一起进行三方共同合作行为艺术的表演。
1977年，她创作了《呼/吸》，这是一个将两张嘴和在一起，相互地，一张嘴从另一张嘴吸肺里的空气。在濒临窒息的边缘，艺术家开始的时候互相交换氧气，之后交换二氧化碳，并用麦克风放大喉咙里发出的声音。3年后，他们二人运用身体造成的张力举起一对弓箭瞄准阿布拉莫维奇的心脏，并记录下双方脉搏的加速跳动。
80年代的作品主要洋溢着二人爱情关系的回顾和作品中表现出来的辩证关系。《情人—长城》是1988年的作品。主题讲的是二人经过3个月的步行之后在中国的长城上向对方狂跑2200米之后的身体疲乏。男的从戈壁沙滩开始，女的从黄海开始向对方前进，以映衬出古代中国传说的爱情故事。但从那之后二人再也没有合作过。
在摆弄过一段时间物体装置、又在巴西的Minas Gerais逗留了片刻之后，阿布拉莫维奇又开始了行为艺术。这次她将行为艺术作为净化过去的手段，摆脱鬼魂对她的纠缠。她指出，“我一直对艺术的精神层面感兴趣。藏传佛教和土著文化一直是我艺术发展的基本源泉。”
《巴尔干的巴洛克》创作于1997年，荣获当年威尼斯双年展的金狮奖。艺术家站在录像机幽暗的荧光之下，画面上播放着她父母的影像，而她在慢慢地从一大堆动物骨头中将肉一块一块分开。而与此同时，她叙述着狼鼠的故事，那是一种当处在恐惧中便撕食自己同类的动物。这个暗示很明显，当时这个时候巴尔干正在进行战争。
2002年，她出台了《海景房》——艺术家自己认为是最重要的行为艺术之一。在这个作品中，她建造了一个有3个平台的房子，用梯子与地面连接，而梯子的踏步是刀子。阿布拉莫维奇呆在那里12天不吃饭，也不说话，以此在她的观众中制造焦虑和恐惧，表明她很关注宗教仪式典礼这种平日里很常见的现象。
2004年11月，艺术家和另一位行为艺术巨匠在一起，他就是Jan Fabre，二人合作出品了《贞女/战士，战士/贞女》，表演于巴黎的东京宫。二人在4个小时的期间站在玻璃制造的盒子里，先是由金属盔甲保护，然后是全裸体——以此表示对牺牲和怜悯的崇拜——他们用金属武器互相伤害对方，并用流出的自己的血在纸上写字与观众交流。
巴尔干
巴尔干的主题经常要不是历史的激烈冲突，就是丰富的民俗文化。这些都对艺术家有着特别的吸引力。2005年开始的《指望我们（美国）》是阿布拉莫维奇最近主要大的创作之一。其题目玩了一个文字游戏，英文中“US”可以理解为“我们”，也可以将之理解为“US”，意思为“美国”。在这个行为表演中，投影仪播放的是源自其祖国的好斗历史，和国际社会对其犯下战争罪行的冷漠态度。在这个作品中，阿布拉莫维奇又一次选择了仪式的舞台，舞台上有5个投影组成了一个类似《节奏5》中用过的五角星。第一个屏幕表现的是艺术家穿得像一个骷髅，指挥着一个儿童合唱团向联合国歌唱；第二屏幕放在第一个屏幕之前，放映着艺术家穿着她那死亡的伪装又一次来到了由孩子们组成的五角星的中间。其后的二个屏幕是两个孩子抬头往上唱歌，最后一个屏幕中，阿布拉莫维奇手持看上去像一个荧光棒的玩意儿，这玩意儿还带着一卷电线，引起她触电。最后，这些装置旁放置了两个录像机，放映着艺术家在Stromboli岛，一组图像让人想到了算命。
《巴尔干情色诗史》是另一个新的接近历史的巴尔干主题形式的作品。表演有几个投影组成，探索了人体和性表现在那个异教传统根深蒂固的地区的关系。在经过一段系统的研究之后，这位前南斯拉夫艺术家发现了性行为和色情在日常的生活当中是怎样的一种关系。比如说，如果老天雨下得太多了，女人们就会跑到地里去撩起裙子，用她们的身体吓跑诸神，以此来阻雨。“西方文化已经将裸体的形象变成了某种粗俗的东西，将色情转变成了娼妓。因此，我研究了许多古老的传统，在那些传统里，性器官被用作治愈的器械或与诸神交流渠道。”她如此声称道。
行为艺术的祖母
需要指出的是，阿布拉莫维奇除了用身体的和心理的方式进行艺术表现，并扩大了这两个方面的疆域之外，还发展出了记录和行为艺术历史的紧密关系。她称自己为行为艺术的祖母。有关该议题的里程碑之一就是她自己自传的出品。传记起名为《传记再组合》，是与戏剧导演Michael Laub一起合作，于2005年下半年在法国的阿维翁戏剧节上推出的。后来传记被整理成文字出版，取名《传记的传记》。
此外，2005年底，她还在纽约的古根海姆美术馆出品了《7个小品》，这是一组对那些著名艺术大师如布鲁斯•瑙曼（Bruce Nauman）、维托•阿康西（Vito Acconci）、吉娜•潘恩（Gina Pane）和约瑟夫•波依斯（Joseph Beuys）在六七十年代进行过的行为艺术表演的整理和修改。这些出品表明了对那些被认为只具有临时性质的作品的再现和保存的可能性进行的探索。
在这组作品中，阿布拉莫维奇也将自己两部早年的作品进行了重新表演。“这个东西我计划了12年。大部分的东西不是我自己的，我也从未观赏过，我以前从未重复过任何人的作品，因此重新作一次的责任非常重大。另外，既然行为艺术不是某些排练的东西，这个与戏剧恰恰相反，我也不会去做。”她在接受Karen Rosenberg的采访时如此说。
在这次采访中，这位前南斯拉夫艺术家说到行为艺术行为的研究过程非常有意思，尤其是当很多表演在没有记录的情况下进行的时候。“我觉得我像一个考古学者努力地在了解废墟遗迹以及确切发生过的事情。”
阿布拉莫维奇今年还打算在巴黎、马德里和雅典进行多次个展。2009年她准备在德国的柏林艺术馆进行一次大型的回顾展。
这位艺术家在其年近六旬的时候仍然在用自己的身体在探索的道路上孜孜不倦地前行着。不要害怕……当炮灰。
【编辑:叶晓燕】
