观念艺术家劳伦斯·韦纳1942年生于纽约,是较早使用文字作为作品媒介的当代艺术家。从1960年代起,他用英文单词与表格构成的作品就开始广为人知,这些实验让韦纳成为公认的观念艺术开创人物之一。墙上装置从上世纪70年代开始就成为韦纳的标志性作品,他使用最普通的字体描绘出单词、一些有关联的图形和诗般的短句。在世界各地的美术馆,韦纳的作品常以重要个展的方式展出,包括今秋在美国惠特尼美术馆开幕的大型回顾展。
最初的墙体系列获得成功后,他在继续这一形式的同时转向影像和装置等新的艺术形式。与大多数以文字为符号的艺术家不同,韦纳对语言的兴趣并不局限于将其作为堆砌材料,他对文字的意义本身更着迷—韦纳自己写作大量的剧本和书籍。韦纳的墙体作品充斥着“诗一样的短句”,比如“To see and be seen(视而为人所视)”,与此同时,“&”、“+”等符号也常常出现在他的作品中。他把跳跃的句子写进自己的书籍和剧本,也同样把那些符号写进去,他会说“棍棒&石头是一回事,棍棒+石头是另一回事”。韦纳的句子受到许多先锋艺术爱好者的追捧,他们称韦纳的意义在于观众自身的消解与重构,这更接近于一场游戏。但作为“坚定的唯物主义者”,韦纳自己对艺术的态度是严肃而勤奋的,这从他的作品和书籍产量中可窥一斑。
韦纳写作的这些文本眼下也在UCCA图书档案中心展出,开展时间晚于“以邀光”一个月。书籍陈列展开始的同时,UCCA还将定期放映韦纳的4部重要影片与录像作品。韦纳作为观念艺术家和作家的同时,还是一位高产的著名电影人,自1970年开始,电影制作就成了他的核心艺术实践之一,其成果就是几十部“活动影像”,包括短篇录像、故事影片与数码动画作品。通过这些作品,韦纳逐渐改变了他原先基于语言之上的艺术实践。尽管韦纳依然被认为是一位艺术实践深受观念影响的观念艺术家,但他的影片与录像却会告诉我们,他也是一位目光锐利的唯物主义者—那些作为观念的文本的基础,正是剧中人的身体与行动。
【编辑:叶晓燕】