昨日，由深圳美术馆、雅昌企业集团共同举办的“第三届深圳美术馆论坛”暨“首届雅昌艺术论坛”在深圳美术馆开幕，论坛系列学术活动将持续两天，一些国内外著名的专家学者将汇聚深圳，就中国当代艺术生存现状进行研讨。
此次论坛由深圳雕塑院院长孙振华、深圳美术馆艺术总监鲁虹和雅昌艺术网总编吴鸿共同主持。
关键词：媒介、图像、市场
自2003年开始，“深圳美术馆论坛”作为深圳美术馆一个常设性的理论研讨会，已经成功地举办了两届。研讨会将针对当代艺术和当代批评的热点理论问题，组织美术批评家和知识界相关专家进行研讨，并出版研究文集。
本届论坛关注当下艺术界的一些现实问题，它将涉及到影响中国当代艺术发展的三个关键词——媒介、图像、市场。
艺术的存在和发展与新媒介的出现有着密切关联。当代艺术与以往艺术的一个重要区别就在于媒介上的区别，各种新媒介的运用成了当代艺术不可或缺的组成部分，新媒介使得各种传统艺术门类出现了不同程度的泛化倾向，可说这是当代艺术对媒介的彻底解放。
当下，人们经常用“图像时代”、“读图时代”来描述当代社会，中国当代视觉艺术领域的图像化特征也越来越突出，在消费社会与电子媒体的共同促进下，从某种角度上说，我们进入到了一个图像的时代。此时图像不再是对物或事简单的视觉传达，而是逐渐地影响着我们的生活和我们的知识形态和艺术生存方式。此外，艺术市场在当代艺术中扮演着重要的角色也不容忽视，各种关于当代艺术创作与艺术市场关系的探讨都是需要的和必要的。
因此，本次论坛以“媒介·图像·市场——中国当代艺术生存现状的系统考察”为主题，将就与当代艺术以及当代艺术批评有着密切关系的几个方面问题展开集中深入讨论，以引起学术界，推动中国当代艺术的发展。
图像化成重要艺术力量
雅昌艺术网总编吴鸿在发言中指出，中国当代艺术的发展大致经过了三个阶段。第一阶段是在上个世纪80年代，它是伴随着思想解放运动而出现的一个文艺现象，观念的碰撞伴随着艺术语言的更新;第二阶段是上个世纪90年代初至中叶，随着中国当代艺术出现在一些国际性展览中，带来的是艺术语言的国际化趋势，同时，一种“他者”的视角也成为中国当代艺术参与国际路线的策略;自上世纪90年代后期以来，是中国当代艺术发展的第三个阶段，在这个阶段中，随着全球化市场产业化的形成，中国的当代艺术越来越成为国际性的艺术市场中一个非常重要的因素。
同时，媒体经济也推动了大众传媒业的发达。市场与传媒的结合，正是我们现今从事艺术创作和艺术研究所面临的背景现象。
中央美院美术史系副教授邹跃进认为，今天所看到的艺术现实是图像的艺术化、图像被置入作品之中和艺术的图像化三种方式，已成为当代艺术中最重要的力量。在艺术领域中，图像对古典艺术和现代艺术的胜利，已成为一个事实。
【编辑：霍春常】
