日韩与东南亚当代艺术在长时间的酝酿期之后，于去年亚洲艺术市场的反应，终有明显突破！日本当代艺术的价格普遍上涨三倍之多。韩国当代艺术更已经打下出一片广阔江山，显示出强劲的竞争力。
2007年，优质的中国当代艺术依然是亚洲主流的领涨板块。这个领涨效益，势必会带动周边支流的一起汇入，以增加整条河流的恢宏气势。拍卖公司当然是想把这条河流拓宽，于是逐渐在以中国当代为主的拍品中加入日韩以及东南亚的当代艺术。一方面可以缓解中国当代艺术一边倒的格局，另一方面，如果周边地区的当代艺术没有受到相应的鼓舞，单单积极炒作中国板块本身，再好的行情也恐难持续。
日韩与东南亚当代艺术在长时间的酝酿期之后，于去年亚洲艺术市场的反应，终有明显突破！日本当代艺术的价格普遍上涨三倍之多。韩国当代艺术更已经打下出一片广阔江山，显示出强劲的竞争力。这其中，除了韩国当代艺术品本身的多元性和新颖媒材的应用外，韩国政府的大力扶持和本土画廊的耐心而积极的培育也是颇有效力的外援支持。
北京翰海在2007春拍和秋拍开始连续投放日韩及东南亚艺术品，受到颇多关注。油画部负责人李亚俐也提到韩国画廊的勤奋与积极。韩国当代艺术近年在亚洲和西方市场的表现，与韩国本身敬业的民族性和经济快速成长息息相关。韩国画廊也都十分积极，相较亚洲其他地方，很少看到。
香港佳士得亚洲当代艺术部总裁张丁元也说到韩国画廊对艺术家创作的推进功不可没。韩国整体艺术环境与西方当代接轨时间较早。教育也比较西化。韩国画廊推动当代艺术的进程，从他们较早频繁出现在国际重要当代艺术博览会的历史便一目了然。这样的铺垫，对良性市场的形成十分关键。另外，将中、日、韩、印度与巴基斯坦还有东南亚当代艺术家同放一个盘面上，若从媒材的角度观察，中国多数还是架上布面油画为主。而日韩艺术家以实验的态度锤炼出不同媒材的质感，不论形式和概念上都给大家新鲜的撼动。
台北罗芙奥在2007年秋拍，同样首度把5件韩国当代艺术加入进来。总经理郭倩如直言不讳地表示，就她个人观察，韩国当代艺术比中国当代强。这当中有两个特点。其一，韩国当代艺术的语言比较活泼。其二，相比于中国当代艺术充斥着政治符号来讲，韩国当代艺术对流行文化的敏锐和融会则是让人感到愉悦的。从政府的角度看，韩国的文化环境对于当代艺术是一个整体推动的态势，让人想起英国对达明·赫斯特的着力。这的确是国家实力的另一种投入和战略。
上一期，笔者介绍了几位有代表性的日本当代艺术家，其中折射出来的动漫美学风格不仅让年轻读者为之动容，而且是男女老少皆能从中挖掘到属于自己的那份触动。本期，笔者再尝试推荐四位明亮的韩国当代艺术之星。金昌烈和白南準是韩国当代年纪稍长的艺术家，早期国际路线的代表；而弘京泽、崔素荣等人则属于另一波年轻艺术家群落。管中窥豹，从中或许能感受到这片艺术的鲜活与丰富。
金昌烈(b.1923)
金昌烈1950年毕业于汉城(首尔)国立大学美术学院。在1960年代，从美国纽约艺术学术联盟修学时期开始，他就以频繁的作品活动深受瞩目，1970年代定居法国。
金昌烈标志性的水珠主题作品是从1972年法国巴黎最具权威性的Salon de Mai邀请展开始的，至今仍坚持着自己独创性的作品理念。在巴黎的长期创作，使得金昌烈花了很长一段时间寻找心灵上可以牵系韩国和法国物理上距离的媒介——水珠，这是相互沟通，联系心与心的水珠。事实上，从1960年代初，金昌烈对“点”的关注已是水珠系列的萌芽。这个“点”渐变为黏性液体，最终成形为透明的水珠。作品的主题固定为水珠之后，他又开始了布面、木板、沙子、千字文等背景材料的工作，展现出无限的表情变化。从水蒸气开始，渐渐凝结成小水珠，小水珠又渐渐融合成大水珠。金昌烈的变化不是人为的意志，而像自然的哲理，以安详和自然的感觉贴近我们的心灵。
白南準(1932-2006)
白南準的艺术为世界所熟悉，是在视频艺术、行为艺术、雕刻等多个领域。他发现视频艺术广阔的表现性之后，开始转向视觉美术。曾宣称“就像抽象拼贴画技法取代油画染料一样，显像管将代替帆布”的他，在1963年的个人展“Exposition of Music-Electronic TV”中，首次展出使用对象的视频艺术。80年代开始，白南準渐渐成为被世人熟悉的艺术家。
白南準的视频艺术虽然以TV为媒体，但是却让观众摆脱观看TV时的被动，从而更为积极地参与到艺术家所展示的作品当中。观众可利用对显像管的操作，把显示在显像管上的名人肖像进行扭曲，或用扫描线在显像管上进行扫描。白南準往返于行为艺术和视频艺术之间，嫁接这两种形式的过程极大地扩展了表现领域。他不局限于一种媒体，而是不断地探索新的可行性。所以，这里没有高级文化和低级文化的界限、纯艺术与大众艺术的分类。白南準一贯坚持艺术与生活的沟通。和那些只把沟通挂在嘴边的其他许多艺术家和评论家不同，“沟通与参与”是白南準一生的主题。
弘京泽(b.1968)
他1995年毕业于暻园大学绘画系。同年即入选由韩国文化艺术基金会所举办的汉城当代艺术节。其作品深受韩国本地文艺界的高度肯定，1994年至今，即入选了超过16项的重要展览纪录。
弘京泽的作品以用色鲜明对比、构图细致精密见称，非常摄人心魄。香港佳士得2007年春拍推出他用三年时间完成的大型三联作《铅笔 I》(估价：55万至85万港元)，经过多轮竞投，以648万港元卖出，是估价的10倍！画中挤满不同种类的原珠笔和铅笔，每一支笔的位置都经过深思熟虑。在这个笔海中，密密麻麻的笔峰以不同的角度排在一起，产生强大的迫视感，然而画面在不对称之中巧妙地找到了平衡，并没有产生混乱，而且层层叠叠的笔干在平滑的画布上营造出层次和深度。光滑闪亮的油彩，更展现出花哨的感觉。令观众更容易被吸进这色彩缤纷的笔海，最终投入艺术家的幻想世界中。
崔素荣(b.1980)
韩国当代艺术注重媒材的实验运用，崔素荣就是其中的代表人物之一。这位80后艺术家喜爱牛仔裤的主要原因在于其穿着舒适的感觉以及自然褪色后的色调。而崔素荣会选择以牛仔裤布料来描绘景物，来自于她童年的经验与记忆。
孩提时的崔素荣每天搭乘公车上学，在上学途中会看到贫民社区景致。她提笔画下视觉印象的景物，熟悉的老旧建筑物和寂寥的街道看来如此温暖而美丽。崔素荣以牛仔裤布料来呈现她的个人感受。因为从小她就穿着姐姐留下来的旧牛仔裤，而旧牛仔裤给予她同等的温暖感与归属感，就像那些童年记忆里的风景一样。崔素荣以温馨动人的观点和日常可见的牛仔裤作为创作媒材，来表现人们困顿疲倦的生活。这纯手工独一无二的迷人作品在所有穿着牛仔裤的人们间建立起相关联系，崔素荣则以巧手慧心将日用品转变成匠心独具的艺术品。
崔素荣将牛仔布转换成绘画的能力是高超的。她能够利用一件牛仔裤的各个部分忠实呈现事物的形式与质地，且整件作品就像一件雕塑一样。看着“高架道路”、成片错落的“屋宇”与“远景”里斑驳的天空，观众很难联想到这不过就是漂白过的牛仔裤罢了。即使知道创作者使用的是什么媒材，也还是会对画面前展现的风景，感到在原本平凡的牛仔裤背后的惊艳。
在香港佳士得亚洲当代艺术拍卖会上，有多件韩国拍品是被中国大陆和台湾地区，还有印度藏家竞得的。以至于中国大陆、台湾地区、日本、韩国的本地拍卖公司也陆续跟着积极将触角伸向全亚洲市场，纷纷加入到这个交互市场的推波助澜活动中。亚洲当代艺术的价值，在于文化差异所产生的不同艺术风貌。如今，来自中国、日本、韩国、东南亚等地的收藏家能同时鉴赏到本国以外的其他邻近国家和民族的艺术品，进而收藏拥有，这对凝聚亚洲艺术板块的共识有颇多帮助。
【编辑:叶晓燕】
